為什麼學健身可以讓人物畫得更美更好

01-27

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序言

很多人學畫並不是為了畫風景，而是畫出漂亮真實好看的人物形象。然而，要把人物畫好是一件非常複雜的事情。我們需要非常了解人體，從各個骨骼關節運動模式，到不同姿態下肌肉的表現形式等等，有許多需要背誦學習練習的地方。而如果要能自由表現人物的特點，我們自然不能只畫傻站或一直坐著躺著的人物。當要用人物表達劇情時，涉及的動作往往多變而複雜，即使是畫畫很好的人，也要常常找實際照片進行參考，才能明白某個動作的意義。

對於初學畫人物，或者想在人體結構上有所進階的人，我們常常會遇到很多細節上的問題。譬如說，即使我們覺得我們已經把人體大致的結構記了下來，等實際繪畫時，卻往往抓不準某個姿勢動作的具體表現。當我們因為劇情或者審美需要，想要把人物擺出某個動作時，我們腦子裡往往充滿一堆懵逼的問題，如「這個手臂擺成什麼角度才不彆扭啊」「這個地方手和腳要怎麼擺才自然」「這裡怎麼表現我很用力很激動」「人物跳起來了的動作怎麼畫」，更甚至說，「天吶為什麼我覺得完美的姿勢被某某某大手挑出一堆人體機構的錯誤來」「天吶我已經改了一百遍了為什麼還是覺得這裡看起來那麼彆扭」「我是誰，為什麼我想畫這個動作怎麼都畫不出來救命找不到參考圖片無法參考怎麼辦」等等等等。

這些懵逼的問題往往是最讓人精神受挫。而複雜的多變的肌肉骨骼體系，更讓很多想學畫人物的人對著藝術解剖望而生畏，永遠停留在畫q版或者畫大頭像的基礎上，倒在人體結構學習的入門門檻里，半途而廢。

那麼，是不是有什麼方法，可以讓我們慢慢越過這些門檻，從而畫出真實漂亮好看的人物呢？

這樣的方法肯定是有的，而在這裡，我想結合著健身知識的學習，講一下我在想學人體結構想了好幾年半途而廢以後，因緣巧合借著學習健身知識的機會，把人體結構繪畫入了門的經驗。希望能夠幫到或者單純啟發到各位有同樣需求和興趣的人，開闊一下眼界。

文章將會分為兩個部分，第一部分介紹為什麼我們可以把繪畫的學習與健身知識學習聯繫起來，第二部分具體講解我所整理的學習方法。

為了敘述的方便和統一性，在這裡我界定一下文中所指的辭彙。

這裡的健身均是指力量訓練，以蹲推拉舉等為基礎的，以強化人體肌肉調整人體體態為目的的無氧力量訓練。而跑步跳操游泳打球等有氧運動，暫不在本文討論範圍以內。

而文章所提的繪畫，均指的是以人物繪畫為目的的，包括速寫或漫畫人體或動態人體的藝術繪畫，不涉及其他設計類，風景類，色彩類的藝術創造。

那麼我們開始吧。

一、為什麼把繪畫與健身扯上關係

我們先回答第一個問題，為什麼把繪畫和健身扯上關係。

我們的基礎觀點是：

1）繪畫與健身的理論基礎是互通的

2）掌握健身強調的幾種基本運動模式，可以衍生多種動態

3）從健身角度了解人物體態，可以創造出更多有趣的人設和故事

1 繪畫與健身的理論基礎是互通的

繪畫和健身能扯上關係的最根本原因，在於它們研究的對象的統一：人體。

在研究對象層次，繪畫基於的藝術解剖和健身基於的運動解剖大部分內容是一致的。我們同樣要理解人體骨骼的大體結構，知道胸腰背腿大致的骨骼和肌肉構成，知道肌肉在不同運動軌跡下產生的變化等等。

只不過從側重點來說，藝術解剖重點在於理解不同動作時，人體肌肉會呈現怎樣的伸縮變化，在表面會產生怎樣的凹凸起伏，並用畫筆把這種波浪形的變化展示出來，強調的是由動作引起的人體外觀形態上的變化。而運動解剖，則關注於做特定動作時，哪些肌肉會受力哪些肌肉不受力，運動帶來了哪些肌肉的牽引變化，以及能怎麼鍛煉肌肉等等。藝術解剖側重於分析後如何表現，而運動解剖側重於在分析動作變化後指導人去感受內部肌肉的變化。兩者研究側重點不一樣，對統一研究對象的表述自然也有所區別。

正因為表述上的區別，在記和理解藝術解剖時候，我們結合著運動解剖去看，會對各個部位的理解更加深刻，對動作下人體的運動軌跡理解更加明白。繪畫和健身之間的理論基礎本就是互通可以互為表裡作為參考的。

2 掌握健身強調的幾種基本運動模式，可以衍生多種動態

除了理論基礎的互通以外，健身和繪畫研究的動作模式也是相通的。甚至可以說，健身研究的動作模式是一切繪畫參考的動作模式的基礎。

一般來說，對於剛開始學健身的人，健身教練往往會從蹲、推、拉、舉等等基本動作模式開始教起。教學員怎樣合理又不傷膝蓋得蹲下，教學員如何調動核心力量去發力去推舉，教學員如何感受大肌群，如背部肌肉，臀腿肌肉發力的感受。在掌握了基本的動作模式和發力規則以後，教練才會慢慢過渡到對小肌群的精雕細琢等等。而網上講起健身練習來，往往也強調什麼無深蹲不健身等等強調基礎練習的概念。

而事實上，在繪畫領域，對人體動態的描繪，除了站姿坐姿以外，如果涉及需要用力的動作，往往也可以從蹲推拉舉等等基本動作進行衍生。如果掌握了健身知識，知道蹲下舉重物應該是哪裡的肌肉群用力，知道怎樣子容易發力以後，再繪製這方面的圖時，就會顯得遊刃有餘，而不會糾結於各個細節部位的表現。

像日本漫畫《火影忍者》，岸本一直都是以精細而富有動態的打鬥場面被人稱讚。漫畫里有許多【蹲】這個動作的衍生動作。

譬如以下兩張圖，人物同時俯身箭步蹲。在半蹲狀態下，他們的腿部可以隨時大力爆發，保持良好的穩定性。而上身傾斜，肩部往前，利於觀察防守和變化方向等等。

而在65卷，千手柱間因為說了不合適的話被父親突然打臉，你可以看到他們後面的兩個小孩，都是因為事發突然，而反射性作出半蹲與身體朝前的防守動作（在後續的故事裡，他們都站直了身體。只有在事發突然之際，才俯身向前）。

通過健身理解運動的發力狀態，幾大動作模式，就可以在腦海中更深刻模擬出不同情境下，人物做的動作的區別。你既可以更容易賞析那些漫畫里的打鬥場景為何如此賞心悅目，你也可以輕易畫出不同衍生動作，又保證人體力量和動態的美感。因此，從實踐來說，花功夫去掌握健身里如何正確發力用力及基本動作的樣子，非常有利於繪畫中對人體動態的描繪，是可行且值得推薦的基礎練習，並能讓畫面充滿動態美感。

3 從健身角度了解人物體態，可以創造出更多有趣的人設和故事

從第三個方面看，懂得健身，可以有助於我們了解不同的人體體態，再創造出更多有趣真實的人設和故事。

因為運動解剖是研究肌肉和動作軌跡的，它不可避免會涉及到一些人體體態的調整。譬如說由於長期坐姿不良或低頭玩手機，導致胸背脖子的肌肉發展不平衡，而駝背圓肩；或者是由於走路步態或髖部肌肉緊張，長期以往導致的XO型腿，臀部下垂和小肚子等等。

加深對健身的理解，有利於我們理解和分析不同工作和生活習慣下人的體態特徵。我們會更清楚的理解什麼叫做健康的體態，什麼叫做被生活所迫。從而更合理設計人物體態，或依照這個設計有趣的故事情節，以加深對人物的刻畫。

這樣子的體態與繪畫或角色創造相結合的例子，在影視劇中並不少見。

譬如在由漫畫改編的日劇《重版出來》里，作者把主角設計為一個極為精通運動的空手道奧運選手，那麼在體態上主角也表現出了由於長期鍛煉而精幹的作風。而在故事裡也多有體現

像下面這張第二集的截圖，主角（女）作為一個久經鍛煉，背部挺拔的妹子，很明顯即使坐下，也保持了良好的體態。而頹廢的銷售（男）則表現了與店裡其他顧客一樣，略顯駝背圓肩

脖子往前的體態。兩者體態上的區別，也很好反映了人物設定。

甚至還設置了主角教人如何正確發力上樓梯的方法

而在第一集里，作者更是針對【駝背】所導致的視野不同的梗，設計了一個因為長期伏案工作，嚴重駝背的漫畫家的故事（截圖左邊為年輕時漫畫家，右邊為年老漫畫家）。整個第一集都圍繞著這個梗展開

至於其他，譬如《火影忍者》因為忍者總是要身體朝前作出俯身防禦等姿勢，岸本筆下的忍者總是頭朝前身體前傾的。即使是坐下來也往往彎腰駝背。我之前一直速寫臨摹標準身材的模特照片，然後有一天突然想臨摹一下火影，結果遇到各種低頭不開肩，朝前的動作，我當時就特別不習慣。但後面想想，卻也挺符合人設。還有些人在畫如跳舞滑冰之類的動畫時，還特彆強調人設里臀腿的力量感等等。

總而言之，學習健身，可以加深我們對人體動態以及形態的理解。我們在觀察周圍的人，以及繪畫時，可以加入對體態的理解，從而創造出生動有趣的人物形象和故事情節

二、如何把健身學習與繪畫學習有機結合起來

之前闡述了為什麼我們可以把健身和繪畫聯繫在一起，以及中間的好處之後，我們來談談如何把這兩者有機結合起來，互相促進互相學習。

請注意，不管是健身還是繪畫我都還只是一個剛剛入門的新手，與兩方面的資深人士之間有著巨大的橫溝，只不過我更佔便宜的是我是一個跨界的學習者。因此，這裡分享的經驗僅供大家開闊眼界，有興趣的可以私下交流，相信每個人都會有不同的學習體驗。

關於我同時學習健身和繪畫的過程，可以概括為以下步驟：

1）將臨摹樣例改為健身動作，或健身繪畫作圖

2）循次漸進掌握健身的幾大基礎動作，並進行衍生變化

3）利用健身掌握的發力方式去繪畫與反思

1 將臨摹樣例改為健身動作，或健身繪畫作圖

所謂學畫畫，很大程度是從臨摹和欣賞作品開始的。而曾經跨越了健身和畫畫界限的大師有很多，出書的就更多了，因此如果我們決定要從學習健身這方面入手去更好學習人體結構的話，把日常臨摹聯繫的圖換成健身動作臨摹是一個很好的開始。

在這裡我介紹幾本買過的畫得很不錯可以作為畫集收藏的書作為參考。

首先是運動解剖方面，這三本運動解剖的書都值得收藏。綠色那本裡面有很多小人的動態適合臨摹，但是文字和敘述深度不如紅藍兩本。藍色那本主要講的是各個肌肉骨骼關節間的關係，紅色那本則在藍色那本基礎上介紹了各個運動模式以及練習方法。三本互為參考，紅色和綠色的相對更適合於臨摹多一些。

可以看下圖，這是臨摹綠色那本的小人的一頁練習冊。裡面涉及大量骨盆運動的介紹，對於畫臀腿苦手的人來說，不失為一個極好的臨摹材料。

所謂學畫畫，很大程度是從臨摹和欣賞作品開始的。而如果要從健身角度學畫畫，在一開始就鎖定目標，把日常臨摹練習的圖從真人照片換成健身動作的畫或照片的臨摹，會非常有幫助。

其次，除了簡筆畫的小人和骨骼肌肉參考以外，我們還需要一些真人比例，高度寫實的畫作為依據。我首推德拉威爾系列。

德拉威爾系列有很多套書。德拉威爾他先學的藝術，然後轉學醫學解剖，最後出版了一系列健身的書籍，插圖均為他自己手繪，屬於跨界跨的有點誇張的畫手兼健美運動員。有人稱讚這本書里肌肉的精度，就跟醫學解剖肌肉精度差不多，我們可以收藏一兩套他的書，作為臨摹的樣本。

舉例如下圖就是我臨摹他那本《女性健美訓練圖解》時繪製的圖。

然後，如果你認真搜索，你還會發現很多跟運動解剖相關聯的繪畫書籍。抱著收集畫集的態度收集解剖書籍吧，什麼瑜伽解剖，普拉提解剖，拉伸等等等等。我們可以慢慢邊臨摹邊進行訓練，在兩方面都獲得提高。

2 循次漸進掌握健身的幾大基礎動作，並進行衍生變化

除了臨摹動作以外，我們還需要對健身有一個基礎的認識。

比較昂貴又容易出效果的做法是，花錢找一個私教教你健身的基礎動作，感受肌肉運動的特徵。在這裡不建議隨意找健身房的私教，最好在外面找一些按包月結算的私教工作室，在一個月十來節課的基礎上把深蹲硬拉推舉等等基礎動作學會，至少看書能夠理解書上講的收腹挺胸是什麼意思，並讓教練重點教感受肌肉如何運動，如何發力。

如果不是很想找私教，我個人的建議是去買一本類似於《硬派健身》這樣的書籍，並在網上多找一些體態調整的文章來看。雖然《硬派健身》所講內容比較基礎，但是因為作者在動作編排的時候，特別看重男女運動之間的差異，並努力傳遞「健康的體態」這樣的概念（如XO型腿的調整，如含胸駝背的調整）。這種對體態的關注度，有利於我們把健身和繪畫結合起來。

當然，你還可以在fittime keep等app上找視頻跟著學習。或者為了了解健身知識和飲食調整，去看如《我的最後一本減肥書》這樣科普書籍。（我之前也寫了一篇文章，關於健身方面的飲食的meal prep做法。這裡的meal prep就是依據這本書作者的模塊減肥法算出來的，可以互相結合著看。用Meal Prep+模塊化飲食來減肥之實操 - 知乎專欄）

因為我們在這個階段重點是掌握欣賞良好體態，以及自己學習發力等知識，所以太深奧的書籍倒不用看太多。或者說，能把之前的運動解剖的書看透，也基本就比很多健身人才要能幹多了。

在掌握了基礎動作和發力模式以後，我們再去看火影里的動作，再去看電影里演員對體態的演繹，或者公交上不同站姿的人，就會有不一樣的觀摩表現。

繪畫先練眼，掌握一定的健身基礎知識，有利於我們用別樣的，動態的眼光去欣賞人物繪畫。所謂練就一雙利眼。

過了這個階段，我們就對什麼超人神奇女俠舉起坦克要怎麼畫，火影為啥喜歡俯身向前沖，劍術蹲馬步，摔跤吧爸爸裡面女兒過身摔人等等的動作變得敏感多了。