畫師日誌三·深崎暮人

初版寫於15年10月，和在知乎刪除過的版本不同，補檔版本有所補充。

首先來個主觀結論，我個人對深崎暮人的定義是——

「05年後出道的商業畫師中最知名的，沒有之一」

想要了解深崎暮人，那麼他的同人創作時期是不能不談的，可能如今的深崎暮人路人愛好者們並不太了解深崎同人時期的作品，吹捧他的人也會因為沒接觸過同人相關而跳過這個環節。不過縱觀同人界，僅僅靠同人創作就能吸引大量擁簇、積累逆天人氣的創作者並不多，深崎絕對是迄今為止同人轉商業的插畫師中最具代表性同時也是最成功的一位。

深崎的同人活動期是05年開始，以 Cradle的名義進行，早期的風格也不是現在這般，而是以在日本ACG界相當少見的厚塗風為主打。雖然在國內厚塗是塗法中主流到不能再主流的風格，但不同的是，深崎能把日式萌系人物繪與厚塗風格相結合，並表現的非常不錯，所以在一開始變吸引了諸多目光。

05年的5月8日，當時的深崎暮人與他的命中貴人黑谷忍一同發售了名為《Shinonome》的同人志處女作（早已絕版，在09年yahoo拍賣就已經是24000日元成交價，現如今可稱得上是幻之處女作），之後一段時間內深崎暮人與黑谷忍一併還發售了若干本同人。

但是Cradle真正的一炮而紅則是到了05年末的ComicMaket 69，當時Cradle為知名東方同人音樂社團Alstroemeria Records進行合作，Cradle為其繪製的諸多彩圖贏得了一致性好評，吸引了不少受眾（與另外一位厚塗系代表畫師、同出身於北海道的初音之父KEI的朋友關係應該也是就此開始的，KEI曾數次表現出他對於深崎暮人賞識，並互相邀請擔當同人本GUEST）；也是從這個時候開始，Cradle吸引了大量同人約稿，大部分自然是東方系列。到了他與黑谷忍合作發售的東方同人志Re：與Re：2的時候，深崎幾乎是已經是君臨於當時東方同人畫師界最上者的姿態——這距離他出道僅僅兩年時間

圖為深崎暮人為Alstroemeria Records繪製的封面中最飽受讚譽的一張——stem of radiant，發售於2005年冬comiket：

早年作為東方同人畫師的深崎和商業化後作為插畫家的深崎是兩個風格，靠著當時罕有的厚塗風格描繪出濃墨重彩的幻想鄉在當時的東方界所向披靡，這份驚艷與感動可能在當下被已經無法理解，但Cradle - Re & Re 2這兩本東方同人集即使現在看來也有著令人沉醉的魅力，那是不同於如今Cradle的昔日巔峰之作：

除了他的東方創作外，其餘的同人志創作也進行過，稍微提及一二：

深崎暮人的同人志創作分為Re：主題同人系列與piece of cradle 雜圖集系列；Re：系列涉及的作品包括Re：frain（LB同人）、Re：Act（飛輪少年同人）、Re：Try（龍與虎同人）等等，Re：系列已經中斷了，最後一本Re：5發售於12年。

如今一直在更新的就是piece of cradle系列，這個系列C86與C87都有新作推出，有興趣的不如去搜搜看

先談深崎的同人創作，想要說明的是他是帶著壓倒性的人氣基礎與強勁的實力進軍商業創作的，他有著非常高起點。

轉商業之後的深崎最初的商業代表作是富士見幻想文庫的輕小說《ぼくと彼女に降る夜》的插畫：

因為商業化後走的是男性向輕小說的路子，所以自然不能維持著同人時期的一樣的厚塗風格。對於崇尚線條表現力的傳統日式風格來說，厚塗風格本來就是一種以塗法為重比較討巧的手段， 這個時期深崎暮人雖然保留了上色方面的諸多習慣，但還是對自己的風格進行了大刀闊斧的改變，顯得不上不下

——我之所以用「改變」，是因為初出茅廬的他實在是太青澀，這樣的"平庸的"變化還遠遠談不上改善，是「妥協」。

遊戲處女作則是ABHAR社的GAL《水平線まで何マイル？》及FD《すまいるCubic!》，這是ABHAR的第一作，也是其唯一一作：

在眾人矚目下，《水平線まで何マイル？》最終所表現出的水平也僅僅是差強人意，嗯，勉強讓人滿意。

這個時期的深崎暮人似乎還不知道怎麼處理高強度的CG原畫創作，更多時候他在這部作品中表現出的是生澀和生硬，遊戲內實際的CG畫面不僅上色精度無法維持，還存在著大大小小的崩壞。

——這是深崎暮人從同人出道至今最尷尬的時期，也是每個同人畫師商業轉型之後必須面對的時期。

深崎真正的爆發是之後的第二作TRUMP社的《失われた未來を求めて》，不過這個先不談；在兩部GAL的真空期內，深崎暮人除了輕小說工作外，也開始以一個插畫家的身份正式在《E☆2》《Megami》《電擊萌王》等頗具影響力的萌系雜誌上登場，被愈來愈多的美少女畫師愛好者所記住。

09年，深崎暮人宣布自己回歸東方創作，再度為Alstroemeria Records、Sound Oline的東方碟繪製封面，可惜的是，曾經的、同人時期的深崎暮人果然再也沒有在大眾眼前再次出現，到底還是只活在了回憶里。：

時過境遷，雖然一眼就看出這是深崎的手筆，但是這個風格和06年的那個宣布退出東方創作的他大相徑庭。

差不多同期（09年6月），深崎暮人還接下了知名工口漫畫雜誌Comic Aun的封面繪製工作。

如果想看深崎暮人風格蛻變的軌跡，那麼幾乎只用從Aun的封面中就能了解的差不多了，這份無疑是對他商業化後的風格影響最大的一項工作。隨著畫風的日漸成熟，他從工口雜誌的封面繪製工作中知道了如何塑造令人血脈膨脹的女性姿態、如何加入討喜的媚宅色情元素、如何運用個人塗法的優勢..

即使到現在深崎在商業上已經大獲成功，各類工作紛至沓來，他也依然負責著Comic Aun的封面供稿，AUN封面繪和Comic快樂天村田蓮爾負責的專欄一樣成為了雜誌多年來雷打不動的招牌賣點。

10年的成人遊戲失われた未來を求めて這部作品是使得深崎暮人真正在成人遊戲領域聲名大噪的一個里程碑，這部作品和前作相比雖然劇本評價依舊不佳，但是在畫面上差不多進入了一個前所未有的高度——精美到讓人不敢相信的畫面，吸引了無數愛好者的關注，不計其數的路人被此作CG吸引到入深崎暮人神教

相比ABHAR的第一作，這部作品同樣被給予了極大的期望，但開發過程亦相當坎坷，ABHAR在開發過程中破產一度讓眾人以為這部作品胎死腹中，之後STAFF重組新會社Trump，最終才磕磕絆絆的讓這部作品得以在10年年末問世。

這部作品的原畫是深崎暮人與黑谷忍共同負責的（黑谷忍也在水平線まで何マイル？擔當SD原畫，而這部作品中這是她第一次也是至今唯一一次擔任成人遊戲原畫工作。

相比於08年發售的《水平線まで何マイル？》，失われた未來を求めて畫面質量非常高，即使是一竅不通的門外漢也能明顯體會到兩者的差距。而這精緻畫面背後的自然是兩位原畫的艱辛付出，這對搭檔到底在本作CG繪製過程中付出了多少心血是無法想像的..

——因為上色風格的特殊性，深崎暮人與黑谷忍事實上也包辦了上色指定，相比於一般ADV遊戲畫師們只用負責原畫、把上色交給專業人員，這不能假手於人的工作無疑使得工作量更加巨大。深崎暮人和黑谷忍在畫面進行了最大的保留，最終呈現出了如此姿態。

動畫紀念繪

當然不得不提的還有『REW』這本畫集，這本畫集算是對他前半段插畫師生涯的一個總結，意義重大：『REW』是深崎暮人出道以來的首部同人大型本，於2010年6月的 虎之穴 とら祭り2010 發售，據說發售當日排起了長龍，隊伍長度是TONY的數倍——直接證明在10年時，深崎暮人就已經絕對稱得上是超人氣級別的商業畫師

——半年之後，第一本商業畫集『Cradle』也理所當然的推出

『REW』：

『Cradle』：

其實現在看上去，這兩本發售的時候深崎的個人畫風依舊處於一個很尷尬的過渡期...依舊是塗法決定角色，人物畫法尚有不足

至於失われた未來を求めて這之後深崎暮人的職業生涯，想必不少人可能比我都還清楚（笑）

深崎暮人火的實在是太水到渠成了，各種畫展活動、雜誌約稿、各種小說插畫、各種聯動企劃將他的人氣推向了一個又一個高度：BD特典、掛畫、figure小人，各個銷售點的周邊販售都以深崎暮人原畫為賣點大肆宣傳，二手價格居高不下。

短短几年內，就有著新世界（輕小說改，作者入間人間）、尋求失去的未來（遊戲改）、路人女主（輕小說改，作者丸戶史明）、 Ragnastrike Angels（DMM遊戲改）數部以他為人物原案的作品被陸續動畫化，對於當時一位僅僅商業出道5年出頭的美少女插畫師而言這樣的榮耀絕對少之又少。

恰逢路人女主的動畫第二季正在熱播，這又是一個能極大拓展受眾，積攢人氣的機會。

知名偶像團體締造人秋元康籌備、在不久之後就要與大家見面的偶像企劃「22/7（ななぶんのにじゅうに）」，也邀請其來繪製人物原案：

相比於傳統萌系畫師的「可愛」，亦或是拔系情色畫師所代表的「官能」，那麼深崎暮人絕對是「嫵媚」；深崎並不需要向傳統靠攏，因為他本身就在傳播著新的美少女畫風的理解

最後，還是有個很大的遺憾。

商業化後的深崎暮人其實除了畫可愛人物，畫場景也依然是非常厲害的存在，人物和場景完美結合從而營造出極佳的氛圍感。只是對於現在工作繁複的他而言，想要再看到他能傾盡全力畫一張場景完成度高的彩圖，也成為了一種奢望了。

推薦閱讀：