想要從事動漫行業，在大學裡應該做哪些準備？

如果不考慮收入，讓大家自由的選擇工作，我相信動漫能排進前三。畢竟如今城裡的孩子，誰的青少年時代不是在動漫的陪伴下度過的呢？我們對動漫有著天然的親切感。

再來談幸福感。創作一部動漫作品，於你而言是創造了一個新的世界，實踐在現實世界中無法得到的夢想，如果再能被讀者所喜歡，我覺得這是比你製造了一款新的剃鬚刀，或者給20個病人打了針更能得到幸福感的事。

然而，一旦回到現實，談及收入，大多數人便不會再考慮動漫了。動漫行業的平均工資在所有白領類工種中屬於中等偏下。就拿我來舉例吧，普通一本大學中文系畢業的普通學生，去動漫公司做編劇收入大概能有3000左右，而如果去做更貼近商業市場的工作，比如廣告，起始收入應能有5000左右。

當然，你可能覺得初期的低收入只是暫時，你看到的是作家財富榜上年入數千萬的漫畫作者，看到微博上一呼百應的意見領袖……即便達不到那麼成功，只是開著一間小小的工作室，養貓、種花，滿書架漫畫和模型，三五好友閑時小聚，似乎也比擠地鐵上班坐狹小的格子間看起來更有尊嚴些。

或者你覺得自己沒有那麼強的專業才幹，只是因為喜歡動漫，想做自己喜歡的工作，獲得體面的收入，最好能再得到一些精神性的成就（比如為國產動漫崛起出了力）。

那麼我們就以此為目標，談一談還在讀大學（甚至高中）的你，該如何做準備吧。

有一些通用的建議，比如多讀書多畫畫多增加人生閱歷提高審美品位，這些總是沒錯的，但還有一些特殊的，尤其是針對不同的崗位，有不同的要求。

動漫行業里的工作，大致可分為這幾種：漫畫師、動畫師、編劇、其他專業工種（比如聲優、模型師、cosplay服裝師）、服務性工種（比如編輯、商務、運營）。

或者，你的夢想要大得多，你要創業，做中國的迪士尼、中國的漫威、中國的吉卜力……我覺得這也不是完全沒有可能的事。中國一定會出自己的迪士尼、漫威、吉卜力，具體是誰，我們不知道。有可能是光線，可能是若森，可能是玄機……也可能是你。

我能想到的，就是這6類，我大概會寫6篇文章來一一介紹。而第一篇，就來談談我最熟悉的，也是我的本行業——編劇。

我讀大學的時候，並不知道有動漫編劇這麼一個行當，但我寫過小說和話劇，畢業後直接進漫畫公司寫漫畫腳本，並沒有感到很大的銜接障礙。所以編劇類似於作家，同樣需要想像力、寫作能力等等，只是文本不同罷了。

那麼在大學階段，需要做哪些準備呢？我打算分成【學習】、【訓練】和【實踐】三塊來講。

一、學習

電影、動漫、遊戲都能擴展你知識的廣度——就遊戲來說，我希望你玩過幾十種不同類型的遊戲，而不是成為王者榮耀top100的選手，畢竟你又不打職業——而更有效率的方法仍是讀書，文學、藝術、歷史……

我一直認為，動漫編劇最重要的素質就是「知識淵博」，我希望你能掌握各種各樣稀奇古怪的知識，甚至別人眼裡無用的冷門知識，在創作者手中都有可能變為至寶。

我曾經看過某大學（好像是浙大）的科研人員鑽研出一套能夠提高「剪刀石頭布」猜拳遊戲勝率的方法，引來網友叫罵一片，說中國的科研人員拿著納稅人的錢凈干這些無用的事——然而富堅義博可不這樣想。

《獵人》考試篇里，對手正是用了類似的心理學猜拳法戰勝了雷歐力。

有同學會覺得，掌握那麼多知識沒用，現在信息技術這麼發達，很多「知識」網上一搜就出來了。其實真正經歷過的人會知道，若沒有足量的知識儲備，搜都不知道去哪裡搜。

比如我在寫動畫片《賽爾號》的時候，有一集需要出場一個新的精靈，名叫雙頭蛇海德拉，關於海德拉，百度百科是這樣介紹的：

資料很少，而且完全不能給創作提供靈感，我總不能設定為砍一顆頭長出兩顆新頭吧？那不就變成三頭蛇、四頭蛇了？導演和人設會把我打死。

最後我將海德拉設置為兩個腦袋各有獨立的想法，一個急性子一個慢性子，主角便挑撥急性子的腦袋攻擊慢性子的腦袋。ACG履歷豐富的朋友應該能看出來，我在這裡至少用了兩個靈感原型：兩個腦袋意見不一來自於《怪獸大學》中那隻雙頭怪獸，而挑撥其一去攻打另一個，則是來源於遊戲《雨血》。這裡你肯定不能說我抄襲，因為在《怪獸大學》中，雙頭怪意見不一的作用是搞笑，並無推進情節的功能；而在《雨血》里，則根本沒有什麼雙頭怪，主角挑撥的是一對組合。

需要指出的是，其實在創作中，我能明確找出靈感原型的地方只是少數，更多的都是「似乎見過，但具體想不起來了」。編劇能夠做到在寫作各類不同題材的作品時靈感絡繹不絕，正是源於龐大的閱片量。

二、訓練

我認為最重要的訓練就是視角的訓練。

我們每個人都活在自己的世界裡，但是創作者還必須活在他人的世界裡，因為能否讓讀者產生共鳴感，是一個故事、一個角色能否立得起來的最重要的因素之一。

你失戀了，悲痛欲絕，在大雨中狂奔，但是旁觀者並不會感到觸動，因為我們又沒有失戀，有人甚至會覺得你很喜感——一出悲劇變成了荒誕喜劇。

將主觀視角轉為客觀視角，需要長時間的訓練，在生活中就是需要「多為他人著想」。

創作者切記不能自嗨，但這並不是說你不能寫發生在自己身上的事，而是你需要深入內心，去挖掘深埋其中的、具有普世性的情緒。

一般讀者對排球比賽有多少了解？可看完《排球少年》的第一話，你就會相信奪得日本高中排球大賽的冠軍是全世界最激動人心的事。

回到剛才說的關於失戀的故事，如果你們只是一般的性格不合而分手，當然不會感動任何讀者；但我們把環境和動機再豐富一下：假如城市爆發了殭屍潮，而你有唯一的一絲逃生機會，戀人卻因為受了傷腿腳不便不想拖累你，並撒謊與你分手。如果你能把這段情緒渲染得當，相信多數讀者都會受到感染，這種愛就是是普世性的情緒。

三、實踐

如果你只是「學習」和「訓練」，你不會知道自己的真實水平，朋友說你好只是因為他們愛你或不想得罪你。從作品的角度來看，「劇本」是沒有意義的，動漫的呈現方式是畫面，你必須以漫畫或動畫的方式呈現到人們眼前，接受陌生人的評判。

我時常在貼吧、漫畫網站的論壇區、甚至qq群里看到有畫手找腳本合作夥伴；你也可以加入學長學姐的動畫甚至電影製作團隊；網上時常有徵稿和比賽項目，我知道有的同學在大學期間就獲得過權威獎項，也有同學通過投稿獲得漫畫連載機會，還沒畢業就被漫畫公司搶著要……

不要擔心投稿會使自己的創意遭竊取，抄襲是文化圈最鄙視的行為，沒有人想把自己的名聲搞臭，你只要保留必要的證據，萬一真有人敢冒天下之大不韙竊取你的idea，所有人都會站在你這一邊。

最後，如果這三點你都做到了，那麼就根本不用擔心找工作的事，動漫行業過去、現在和將來都非常非常需要有創造力的人才。