我眼中2012年十張國內搖滾專輯

2012年，《我眼中的十張國內搖滾專輯》系列迎來了第八年。至此呢，我們也完成了一個八年抗戰。這一年的中國搖滾樂壇產生了《海龜先生》，《馬賽克》，許巍的《此時此刻》，哪吒的《他在時間門外》等優秀專輯。

本文作者楊子虛，責任編輯00，封面美編黃小濤。

10

《歪打正著》

腦濁

為什麼腦濁會排第十？在這裡我要嚴肅地說，我們的排名當然是經過了非常仔細的推敲，絕對不是隨便排的。比如說2011年十大的第十位，給了逃跑計劃的《世界》，逃跑計劃也是在去年的迷笛頒獎禮上拿了四個最有含金量的獎項，然後最有意思的莫過於頒獎後的一段采 訪視頻里，腦濁就公開的說逃跑計劃的歌是屎。所以對於惡趣味的楊子虛來說，自然也就把腦濁這張專輯放在同樣的第十位了。

腦濁是中國朋克樂隊中最具有國際水準的一支，風格大概可以歸類為ska朋克。關於這個ska朋克，我想最準確的定義就是八個字「重音反拍，貝司旋律」，反拍這個比較難解釋，但是仔細一聽他們副歌部分，你會發現貝司彈旋律還真是挺有意思的，所以他們比一般的朋克更悅耳。

如果說起腦濁的歷史，我們不得不從無聊軍隊說起，1996年附近北京曾經湧現了一批朋克樂隊，以嚎叫俱樂部為根 據地著實是火了很長一段時間，這裡面就有兩支到現在還活躍著的樂隊腦濁和反光鏡。其中腦濁更是混得風生水起，在經歷了幾百場的美國巡演以後，他們儼然已經一副國際大牌的形象。

腦濁的陣容也是數度變遷，但是核心人物當然就是肖容了。肖容長得也是很有異象的，畢竟，穿豹紋的人不少，但是腦袋上長豹紋我的確沒見過第二個。如果你在音樂節上看到一個樂隊，主唱頭髮是豹紋的樣子，請不要外行的認為這是斑禿，那就是腦濁。

專輯的第一首歌《碎肉拌面肉啃肉》。因為我每次聽歌很少去看歌名，所以這首歌一直讓我是非常的困惑。我知道腦濁的歌詞里經常穿插一些英文，而且一般也挺chinglish的，但是「絲絨般邊rockn roll」到底是什麼意思，我真是不能困擾得更多了。今天好好看了看歌詞，才知道歌名原來叫「碎肉拌面肉啃肉」，好吧……哪位大神如果碰巧知道內情的話求不吝賜教。

搖滾樂永遠是一種屬於現場的樂隊，所以我得說句公道話，像腦濁這樣經歷了無數次演出，尤其是幾百場外國巡演的樂隊，他們的舞台表現力絕對不是某些土搖可以企及的。而且腦濁的音樂，有人說就是腦濁style，即使是新歌，你聽上一分鐘，也能迅速的跟上他們的旋律，甚至有些時候你根本不需要挺清楚他們唱的是中文還是英文，只要跟著旋律哇哇的大喊，然後自然的蹦來蹦去撞來撞去就好了。

腦濁在義大利

如果有什麼轉變的話，可能就是隨著年齡的增長，不那麼「躁」了， 像是《永遠的烏托邦》，其實旋律就已經很好聽，甚至可以說是以旋律取勝了，這在朋克里絕對是少見的。同時這首歌也因為被選為的2013年迷笛音樂節的主題歌而聲名大噪。

或許腦濁永遠都寫不出詩意浪漫的歌詞，所以即使是這樣一首帶著無限理想色彩的歌，歌詞也是那麼直白。我一直覺得，2010年的海淀公園迷笛音樂節最後一天， 在已經被踐踏得如同菜地的般的主舞台，因為雷雨停電了，演出可能不能繼續了，但大家都淋著雨唱著歌不願離開，這時候肖容走上舞台，用一把木吉他和擴音喇叭給大家唱歌。我想那一刻他是最搖滾的，那也是我心目中永遠的烏托邦。

9

《海龜先生》

海龜先生

海龜先生成立於2004年，最開始是在廣西地下活動，後來又轉戰成都發展——其實這種軌跡還真是蠻奇怪的，不在北京搖滾圈混卻能混出這個模樣真是不容易了，不過現在貌似成都這個圈子越來越好了，事實上今年十大裡面還會有別的來自成都的樂隊，這裡先賣個關子吧。

這張專輯是海龜先生的第一張全長專輯，也可以說是樂隊成立近十年的首張專輯，甚至距離他們2005年發行的第一張EP都已經過去了7年。這張專輯應該是屬於2012年不多的好聲音，旋律性的突出讓他們贏得了許多樂迷，最值得一提的就是專輯的第一首歌《瑪卡瑞納》，因為入選了摩登天空合集，也因為特別的悅耳，幾乎可以說這首歌讓他們一炮而紅。

關於海龜先生的介紹是這樣說的「樂隊融合了ska、punk、grunge的音樂風格以及輕鬆、歡快、真實的現場感染力廣受好評」。其實我覺得這話基本上扯淡，至少誰要能從這張專輯裡聽出多少朋克來，我覺得應該給他頒個格萊美獎。當然，你可能會說《porn star》只有2分46秒長，這真的很朋克。嗯，你贏了。

然後我要吐槽一下「輕鬆、歡快、真實的現場感染力」， 在現場看過海龜先生的演出以後我簡直覺得可以把寫這句軟文的哥們拖出去槍斃了。2012年草莓音樂節我經歷的最噩夢般的現場就是海龜先生。雖然我知道三人樂隊要想撐起一個大舞台是略顯有點吃虧的，但是海龜先生顯然把更多的功夫花在了打扮上，而不是舞台表現力。我當然知道要求每個主唱都像猴子一樣上躥下跳是不太科學的，但是他們歌是如此適合跳舞，他們的人卻像被釘在舞台上一動不動。

其實我覺得要調動現場觀眾的氣氛是一件很簡單的事情，很多時候大部分的人根本不在乎你在台上唱的是什麼，只要別太過於糟糕，你就能輕易的通過一些簡單的動作來刺激到觀眾們的G點。這麼說吧，如果你想台下的人pogo，你自己先得在台上pogo起來，就這麼簡單。

再然後我要吐槽一下海龜先生的三位成員，樂隊的靈魂人物當然就是主唱兼吉他李紅旗了，對了，你沒有聽錯， 這年頭居然還有玩樂隊的叫做「紅旗」，我敢說如果你是一個果兒，你向人吹噓「我睡過海龜先生的主唱」，別人問你「哦，叫李紅旗對吧」，你當時就得想找塊豆腐撞死。不管他長得怎樣，寫過多麼好的歌，總之「我睡過李紅旗」這種話說出來你就得矮人半截。

其次就是鼓手張浩亮，我敢說全中國叫張浩和張亮的加起來沒有五百萬也有三百萬吧，所以「我睡過張浩亮」這種話說出來，只能想到你跟某個路人甲來了一發隨機炮。

然而現任鼓手hayato長這樣

那麼下一個話題吧，什麼，你問我貝斯手還沒說呢，貝斯手不會有果的，你放心吧。

專輯的第二首歌《young》，我特別喜歡這首歌的歌詞「I will find a way to die for you」,我會找到一種方式為你而死。各位騷年們如果有喜歡的姑娘，不妨考慮在表白的時候適當採用。

其實說句真心話我是挺喜歡這張專輯的，《海龜先生》聽起來是那麼舒服，它的旋律是那麼動聽，幾乎每首歌都有那麼一個段落可以在第一時間抓住你的耳朵，屬於那種會讓人一見鍾情的音樂。同時恰好適當的律動又很適合你跟著音樂毫無章法的扭動身體，就像歌詞告訴你的「來來來，一起來跳舞」，不用有太多的負擔。

8

《漁樵問答》

大喬小喬

大喬小喬不算一個樂隊，只是一個組合。比較官方的說法是，設計師喬小刀和學習委員喬木楠合作的一個組合。大喬就是喬小刀，一個北漂了很多年的傢伙，他自稱種地的農民喬守民，設計師喬小刀，歌手喬西。而小喬喬木楠則是他的侄女。

其實一個混藝術圈的人如果有許多名字，大概最大的原因是他不夠出名，所以總期待換個名字就能換個運氣，或許可以大紅大紫——如果你已經聲名顯赫，我想大概沒有人願意重新白手起家。所以我覺得對大喬最精確的定位大概就是一個北漂很多年的失敗者，事實上就在《漁樵問答》之後，他也是選擇了告別北京。

俗話說「人在北京漂，哪能不挨刀」，所以多年北漂的大喬，在專輯的最後一首放上的這首《北京北京》，是格外的傷感。「北京北京，在我心裡把熱血青春交給你，你讓我感受人情冷暖，磨練柔韌的心永不畏懼」。

大喬小喬絕對是圈裡的一個異類，這事大概可以這麼來說：如果你想玩音樂，會一件樂器技術又很好又認識很多朋友的人大約可以組個金屬樂隊，會一件樂器但是技術很爛好在還是認識一堆朋友的人大約也可以組個朋克樂隊，會一件樂器技術很好但人緣很差的人也可以玩玩電子單人樂隊什麼的，啥也不會就會扒拉兩下吉他而且人緣也不咋地那就玩民謠好了。

但是像喬小刀這樣吉他也不咋會，歌也不是自己寫的，卻硬生生給火了的確實是少數。甚至圈裡還有個關於喬小刀是「古箏高手」的笑話，對於喬小刀的古箏水平，山人樂隊的小不點是這麼評價 的「本來覺得他古箏很有基本功,後來排練時才知道他連音節都不懂，媽的！」

所以北漂多年的喬小刀，似乎最拿手的就是一招妙手空空，歌是別人寫的，琴是別人彈的，錄音製作都靠別人，自己管唱就行，再加上小喬那把天籟般純凈的嗓子和喬小刀高超的造勢，2007年發行的《消失的光年》大受好評，也給他們贏得了巨大的名聲。

老實說其實刨除小喬的嗓音不說，大喬無論從唱功還是從嗓音都毫無特色，如果說他還有什麼特別的過人之處，大概也就是歌詞了吧——雖然其實我也不太確定下面這首原作者小猛的《農夫漁夫》歌詞到底出自誰的手筆，但是我確實喜歡這兩句歌詞：「哦，如果那個時候我身邊沒有女朋友，我們會幸福的坐上彎彎船頭，我們會停泊在愛人的碼頭」。

前面說到喬小刀的原創功底堪憂，事實上他們的很多歌詞裡面，都只標明了「演唱者」，卻沒有詞曲，對於《漁樵問答》這張專輯，有一種說法是，《農夫漁夫》和《北京情節》的原作者是小猛，《靜下來》的原作者是趙雷。而下面這首歌曲不知道是誰所作，詞至少是沒有爭議。《催妝女》的詞作者是民國時期的詩人朱湘。

變聲以後的小喬，嗓子還是不錯的，但是就欠缺了那份獨特，但不管怎麼樣，這首《催妝女》還是這張比較喜歡的一首歌。

畫眉在杏枝上歌，畫眉人不起是因何？遠峰尖滴著新黛，正好蘸來描畫雙蛾……起呀！趁草際珠垂，春鶯兒銜了額黃歸。

7

《馬賽克》

馬賽克

馬賽克是一支正經的成都樂隊，他們對自己音樂的定義是indie-pop或者dance rock。就像他們之前那張叫做《dance or pogo》的EP一樣，遇到他們的歌，你還真是要猶豫一下是要跳舞還是pogo。不過馬賽克給出的官方解釋是這樣說的：「如果你是想要回到八十年代跳跳舞， 或是想來點性感曖昧的氣氛，那就跟我們一起坐上時空機穿梭那個馬賽克的魔方世界。」

所以如果需要給你兩個馬賽克的關鍵詞的話，就是復古的，跳舞的。下面給大家送上的這首歌就是這張同名專輯裡的同名主打《馬賽克》，一首你會在第一遍就可以跟著唱，跟著跳的歌。

其實說起來，我差點錯過了認識馬賽克的機會。2010年日照迷笛音樂節，他們被安排在第一個。本來真不想去看開場樂隊，但是我們當時團裡面有個兄弟說一定要去看看這個馬賽克，盛情難卻所以就起了個早，沒想到出乎意料的好！

當時我記得《馬賽克》那個音樂起來，台下就沸騰了。就聽到台下有哥們在大喊著「不夠騷，不夠騷」，不過主唱夏穎在我看來真是已經夠騷了。他們的颱風真是太棒了，夏穎雖然個子不高而且很瘦，但是那絕對是台上的一陣龍捲風。我記得那天他長發戴著個帥氣的帽子，從演出開始的第一秒鐘一直跳舞到最後，彷彿體內裝著一台永動機。

說到這個首張專輯，其實按我對他們的喜歡程度，本來是應該排在一個更高的位置的，唯一讓我不滿的，大概還是對炒冷飯的厭倦。與當年那張EP相比，這張專輯裡面有8首歌是EP的舊作重新灌錄，只有兩首新歌，其中之一是《shine is a fool boy》，電子味實在太足，整個旋律都是由合成器音色在推動，這個確實不大對我的胃口。另外一首《Jamparty》吉他還是主導地位，但是又短得像個朋克。總之一句話就是對新歌我不那麼滿意。

馬賽克的歌大部分大部分主題都很輕鬆，比如《小姐你好》，《bad girl》，《dancing girl》，都是在說女孩子，對此馬賽克樂隊是這麼解釋的，「剛開始因為夏天在酒吧玩，有很多party，讓女孩兒開心是讓男孩兒特別高興的事情，和女孩兒有氣場的接觸交流互相刺激出創作的靈感。在這樣的時間出現這樣的歌是很自然的感覺，有愛情有曖昧有搖滾樂，沒有過多的仇恨和難過。覺得愛情是音樂裡面的線索。」

這段話翻譯翻譯大概就是，對姑娘的嚮往是音樂的原動力。記得以前看過一個搖滾樂的紀錄片，開場一位搖滾老炮——對不起我忘了是誰了，大概是齊柏林飛船樂手這種級別的大叔，開口就說，你問我為什麼想玩搖滾么？很簡單，我想泡姑娘。這話可真是大實話。

加了合成器的《bad girl》，顯得更加的復古。這個歌詞嘛「明早醒來，請你快點離開，不用說拜拜，沒有誰會被出賣，」副歌呢，「get out my bad girl」這不就是提起褲子不認人么，好過分有沒有，還說人家是bad girl。

6

《摩登天空7》

最近幾年的十大很少會選合集了，其實最主要的是合集往往這些樂隊都不重視，很少會把自己的主打歌拿到合集裡面，這很好理解，你的主打歌都送出去了，自己的專輯還怎麼賣呢？就比如說宋冬野據說也在籌備新專輯，我肯定會買一張摩登天空的合集，而絕不會去買他的個人專輯，因為我知道他就這麼一首歌好聽。

但是這張《摩登天空7》，還真是差不多首首都是主打歌的級別。比方說來自海龜先生的《瑪卡瑞納》，比如腦濁樂隊的《歪打正著》，再比如謝天笑的《把夜晚染黑》，這些歌放在各自的專輯裡都是主打歌的級別，再加上第二梯隊還有阿肆的《浮光掠影》，茶涼粉的《Seaside》，Da Bang的《Celebrate》。

至於鍾童茜和發光曲線，作為調劑也不錯。唯有這首周鳳嶺的《雅寶路》，真不知道是怎麼穿越進來的。不過瑕不掩瑜，總體來說，《摩登天空7》差不多是近幾年合集作品的最高水準了。

在這張專輯中，想特別給大家推薦這個歌手馬飛，最開始知道這個哥們是因為某次意外下到一張張亞東自選集，裡面有一首叫《我能chua》的歌，當時聽過的感覺就是一口水噴到的電腦屏幕上，很搞笑就是了。再然後就是他的歌《長安縣》被李志翻唱了。咱們李BB是何等人物是吧，就因為他翻了一遍《米店》，我都無數次給人介紹過另外有個人叫張瑋瑋了，所以馬飛仍然處於完全不知名的狀態。

馬飛

我覺得馬飛不出名，也還是跟他堅持陝西方言唱歌有關，其實陝西話挺多了還真是蠻好聽的，而且基本上和普通話差得也不太多。事實上我仔細一尋思，好像這種用方言來唱歌的，還真就沒幾個能紅得了的。

這首來自馬飛的《種樹》，有意思的是在開頭的地方有一段採樣，是來自電影《白鹿原》，裡面郭濤扮演的男主角是個老師，給小朋友們教課文。我之前一直有點好奇他為什麼加上這一段，今天查了查資料才知道，原來《白鹿原》這個片子的副導演，就是馬飛，喲，小夥子，不錯！有才！

最後，要不我們再來聊聊董小姐那點事吧，董小姐和宋冬野的一夜爆紅也許真的觸動了不少人脆弱的神經。對此樂評人丁太升說「對於一些文藝青年來講，他們所摯愛的宋冬野、萬青等人的歌曲被選秀歌手給唱了，那難受不亞於自己對象的貞操被別人摸了個夠一般。」

這位酸溜溜的丁太升先生不是別人，正是摩登天空的企宣總監，同時還是2009年快樂女聲的評委。對此楊子虛的評價是，丁太升先生說話未免也太不敞亮了，文藝青年們的真實感受是，「自己的對象被別人操了」，您呀別客氣，使勁黑，千萬別在意我的感受。

5

《原諒我不明白你的悲傷》

那我懂你意思了

我不知道台灣的朋友講起這個樂隊的時候會不會也發明個簡稱啥的，感覺上國內的土搖大多都能給縮寫一下，痛苦的信仰我們叫做 「痛仰」，扭曲的機器就是「扭機」，重塑雕像的權利，簡稱為重塑，謝天笑與冷血動物樂隊，簡稱為謝天笑。對不起我又黑老謝了。

事實上關於「那我懂你意思了」，所能找到的資料真的不多。作為一直獨立樂隊，沒有太多機會拋頭露面，至少以我的經歷來說，真的很少有人聽過這個樂隊，意外地找到誰聽過的，再一問去準是身邊有個台灣朋友。我現在能確定的是那我懂你意思了成立於2007年，核心人物就是吉他兼主唱陳修澤，因為服兵役所以停擺了一段時間，直到2010年重組。在大陸來看可能他們是無名的天外來客，但在在台灣的獨立音樂圈裡，他們卻已經大紅大紫了。

大部分人第一次聽到那我懂你意思了，應該都是很彆扭的吧，因為修澤的聲音確實是一開始有些雌雄莫辯，甚至還有一個聽慣了小清新的朋友拿吳青峰出來對比，對此楊子虛就不置評價了，不過當你適應了這種聲音之後就難免有點上癮。那我懂你意思了確實是一個很有個性的樂隊，一開始只是聽歌的那一段時間裡，我一直以為這隻樂隊的靈魂是貝司手，按邏輯來說，他們的這種配置和歌曲的主題，很容易把他們和流行或者民謠混為一談，但是當你仔細聽過那我懂你意思了每首歌里那獨特的貝司線，那股捉摸不透的勁兒就讓人他們特色十足。

所以當修澤獨特的聲線在天上飄著的時候，還有一條清晰的貝司線在底下拽著整首歌的基調， 比如《突然的日常生活》，有些地方就像是修澤的聲音和貝司的第二旋律纏綿悱惻，妙不可言。也因此他們得以免俗，讓他們的音樂有別於那些沒有厚度不耐聽的民謠調調，那我懂你意思了是一支可以聽很久的樂隊。

說起那我懂你意思了，其實也滿滿都是回憶和感慨。以前我總以為這隻樂隊的名字太奇怪，後來有一天，突然就明白過來，總有一些時刻，這是一句那麼讓人心碎的話。

很久以前看過一部電影叫《他其實沒有那麼喜歡你》，是的，很多時候我們都只是在自作多情著，自我安慰著。我們給那個我們喜歡的人編織了很多理由，就像有個屌絲髮帖說，我喜歡的女神愛笑，愛衛生，懂禮貌，其實就是對方給他回了三句「呵呵」，「我去洗澡了」和「您好，我現在有事不在，一會再和您聯繫」，他不知道他其實都算不得一個備胎，只是人家鞋底上粘上的一個塑料袋而已。

所以很多時候，當那一刻恍然大悟，那我懂你意思了，其實心也碎成豆腐渣渣了吧。比如這首《我打工的咖啡廳》，「就像飛蛾在黑暗中跟隨光芒，就像毛蟲在找能結繭的樹，就像貓在垃圾堆中找食物，就像他不能停止面對孤獨」這幾句歌詞雖直白，我卻格外喜歡。

讓人們最絕望的不是一無所有的時候；因為一無所有的時候，你永遠都有著擁有整個世界的希望。最絕望的事情是，發現自己擁有的並不是自己想要的。而自己卻只能被這些擁有的東西所困住。

這張專輯的介紹些寫道「於是，冬夜裡，在喧嘩之外，總是有人孤單的唱著歌，試圖遺忘哀傷，卻更哀傷於這種遺忘。總是有人，或許是我們自己。」

4

《十年之氧》

液氧罐頭

液氧罐頭也是一支老樂隊了，2001年初成立的液氧罐頭，七人的陣容一亮出來，加上各種打擊樂的混搭，會讓人馬上想起他們在國外的老師活結。但是如果你沒聽過活結——就像當年剛剛接觸到他們的我一樣，還是會覺得眼前一亮的，而在舞台上擺上倆大鐵筒子那陣仗現場的感覺也是相當具有衝擊力了。

2005年，液氧罐頭髮行了首張專輯《這一切變化無常》，憑藉金屬感十足的打擊樂這張專輯還是值得一聽的。

可惜液氧罐頭出道太晚了，彼時新金屬早已日薄西山 不復當年盛況，所以後來液氧罐頭出了幾張EP，一張比一張更輕，以致於拿到這張《十年之癢》的時候，早已成了淺斟低唱。就像當年的那首《痛苦殺死我吧》，如今估計傷口結了疤，還痛苦，卻不會再「殺死我」了。

液氧罐頭的簡介里這麼寫道：「樂隊主要風格為金屬，融合了大量的東方民族旋律色彩和Funk、Hip-hop、工業等 多種音樂元素，融入了中國特色的大鼓和打擊樂，頗具特色，在國內首開先河。」

其實對於音樂元素上我還真不是想再說什麼，只是這首《灰藍色》的歌詞是我比較喜歡的，裡面有這麼一段「媽媽，給我一瓶酒吧，因為我病的不止是身體，我想睡在星空的下面，幻想自己能夠居住無人的天體。我很懷念操帶來的快樂，因為現在沒有什麼值得快樂，舞台變得也只是個理由，要面對的還是殘酷的生活」。對於這一段歌詞，我的理解是「噪不動了」。

其實搖滾樂這玩意真是一純粹的體力活，不管台上還是台下的，而且也真就是那麼一股子少年的心氣。人生中總有那麼幾年，你有熱血沖頭的衝動，你有說走就走的勇氣，你可以放肆地對這個世界說操，對你不喜歡的人輪拳就上。但這幾年真的太過短暫，很快我們變成這個社會上普通的一份子。對於我們這樣的普通人也許是就是一個再普通不過的工作，朝九晚五結婚生孩子，某天從銀行交完房貸走過路邊忽然耳邊飄過一段熟悉的旋律，那一瞬間你會恍然想起自己還曾經有過那麼幾年。

對於這些玩樂隊的人來說或許這條路會更為坎坷，樂隊散了年紀大了，有錢的回老家開個琴行，沒錢的也許就真的只能睡在星空下面了。

今年國內音樂圈裡面跟搖滾靠邊的貌似都掙錢了。比方說METALLICA這次中國行，即使是倉促加場，也有不錯的上座率，甚至一開始這場演出的門票被炒作到 匪夷所思的價格。這是遠的，近的比方李志這次所謂的「殺雞取卵」巡演，連李志本人都坦陳這次巡演純屬為了賺錢，因為跨年演出的經費有缺口，所以可能會用比較偷工減料的方式做個巡演圈錢，結果就這樣門票還是被哄搶一空。

十年之氧不插電

像有一大幫腦殘粉的李志和有一大幫鐵托的METALLICA一票難求我可以理解，但是舌頭重組的巡演竟然也被炒得這麼火就讓我有點看不懂了。

當然我不否認舌頭是一隻不錯的樂隊，但對我而言也就僅僅是不錯罷了。但是在種種因素的作用下——老樂隊復活，又盛名在外，加上他們歌確實是沒什麼旋律性歌詞又確實適合裝逼，所以又一個新的票房神話誕生了。如果讓屌絲青年楊子虛來說，如果看一支小眾樂隊卻不得不忍受擠入一大堆裝逼犯中間的話，我寧願待在家裡看 《快樂男聲》。

說回這張《十年之癢》，其實這張專輯可能並沒有好聽到可以入選十大的標準，只不過我們每年做十大，總得多樣化一點吧，雖然現在重型音樂這麼不景氣，對於核這類的東西楊子虛又是在是提不起興趣，但是液氧罐頭好歹是發了專輯，總比那些一年年不發專輯，每場演出都演同樣一些歌，連串歌的台詞都不變的某些樂隊強多了。好吧，我想說的就是扭曲的機器。

3

《此時此刻》

許巍

關於這張《此時此刻》，前段時間在網上看到一篇很有意思的文章，提到了許巍的《此時此刻》和汪峰的《存在》。

汪峰是入世的哲學，也就是儒家哲學，通俗的說就是要拯救世界。而許巍是出世哲學，是道家，講究無為而治，希望歸隱山林什麼的。

汪峰想要讓自己的歌想披頭士那樣，成為年輕人的必需品，他想提高國人的欣賞水平，於是他堅持做大眾的ROCK，他堅持搖滾的可聽性，堅持對搖滾的推廣。於是很多人說他商業，他也欣然接受。只要是能讓更多人聽到他的歌的渠道，他都去嘗試。

他在微博上做歌曲的推廣，他接受各種採訪，他站到儘可能多的舞台上，讓人們聽到他的歌，哪怕是已經爛俗的自己都不願意唱的《飛得更高》。為了讓更多人聽到他的歌，他可以穿上他不喜歡的花襯衫和帶鏈子的褲子，帶著大墨鏡和大金鏈子，惡俗的造型；他可以接受自己的歌爛大街，隨便誰都可以哼幾句《春天裡》和《怒放的生命》；他可以欣然接受他的歌是因為某些爛俗的電視劇或者選秀而被人熟知。

許巍給人的感覺一直是淡淡的，想著的都是世外桃源，關注的是自己內心的平靜。曾經許巍也是個搖滾青年，但是現在已經開始嚮往平靜。都說汪峰用詞重複，許巍也有一些「高頻詞」。在他最新的專輯《此時此刻》里，出現頻率最高的詞：宇宙，生命，遠方，大海，朝陽，旅行（航行、旅程）， 歲月，悠然。

從某種角度來說，這些詞代表的是一種超然物外的境界。許巍似乎是看遍了紅塵的高人，在自然間，在音樂中，自在的品味著生命的美好，把生命的艱辛也當做這旅程的一部分，沉浸在音樂和思想甚至是宗教中。

其實很喜歡許巍這種淡淡的感覺，在爭名奪利疲憊不堪的夜裡，靜靜的聽著許巍的聲音，心裡告訴自己，這一切的輝煌與暗淡，都只是幻影，生命終結時候，會發現那些盡心追逐的東西，不過是一場空，只要自己不後悔就可以了，什麼夢想，什麼金錢、地位，到頭來都是一場空。

豆瓣里有篇樂評里這麼說：「曾經想過，會不會有人從他的第一張專輯就開始喜歡他，一直到現在都喜歡他呢？答案必定是肯定的。這個世界上有很多人的生命都是大起大落，非常坎坷，有的甚至比許巍的坎坷更甚。

但是到後來，他們從最壓抑的生活里走出來了，就像是他們的生命在偶然的一次成功之後就一直在試誤，突然有一天頓悟，然後成功了。後面這一次的成功帶給他們的就不在是之前的那種繁華和虛榮，後面的成功會更加貼近他們的內心和夢想，也就由此開始，對於這些人而言，生命里再沒有更大的挫折能夠將自己打敗。 」

很多年以後，當再遇到那位故人，我會怎麼做呢，是在大笑大哭之間癲狂，還是一臉麻木而茫然？但在溫暖的吉他聲中，許巍的回答是「在隱忍和衝動之間，看著你漸漸的遠去」。

2

《他在時間門外》

哪吒

我不知道應該怎麼評價《他在時間門外》這張專輯，對於情緒化過於明顯的哪吒，或許很難說得上好壞，但是有時候越是短壽的樂隊越是容易被人記住，所以僅僅存在過一年時間的哪吒儼然已經具有某種符號性的意義。

當年並稱no beijing（事實上這個稱號一直讓我十分的困惑）的四支樂隊，除了短壽的哪吒，剩下三隻Carsick Cars，Snapline，後海大鯊魚至少還存在著，後海大鯊魚更是混得風生水起。因此像哪吒這樣多年以後發一張紀念專輯，不僅有人買賬，甚至很快售罄，也確實讓人感嘆。

其實我之前也一直以為嘎調就是詹盼在哪吒解散以後重新拉了一幫人新組的樂隊，今天查了查才知道其實哪吒的核心的應該是邵宸北，哪吒時期大部分的歌都是他寫的。而哪吒和嘎調在音樂內核上是不相同的，所以也難怪嘎調的專輯裡有一首《環形公路》改名的《圈》，卻全然沒有哪吒時期那種情緒化和痛苦，反而有了很多童話色彩。而哪吒雖然是一個童話故事裡的人物，卻實在沒有一個童話色彩的命運。

哪吒

所以《圈》在嘎調的同名專輯裡是點睛之筆，在哪吒這張專輯裡，我相信最受喜歡還是這首《哪吒》，不論是「哪吒只哭過一次，從今後不會再有」還是「憂鬱的孩子們別怕，守護著你們是哪吒」，都會讓人感動。邵宸北說2006年9月一次喝大了以後，他哭著寫出了《鬧海》的歌詞。我不知道在生活中的他是一個怎樣的，可在痛哭以後，他說他把歌詞送給自己，不知道是在等待自己的哪吒，還是自比哪吒呢。

就像其他那些短壽的樂隊一樣，除了一張專輯以外，哪吒沒有能留下太多痕迹。有人說，就像宿命一般，起了這個該死的名字，樂隊就好像要必須早夭，而因為存在的時間段，他們的故事也只在北京的地下酒吧里被傳說。

事實上，地下酒吧的主角換得太多，一茬一茬的新樂隊就像夏天雨後的青草一樣，在每一個角落裡湧出來。現在的年輕人自然會有新寵，就像現在流行的那些核也好，電子也好，電子核也好，大概已經不太適合楊子虛這樣喜歡懷舊的人了。所以我想哪吒大概也只會存在於那一段特定時期里曾經年輕過的年輕人們的心裡吧。

然而這並不是哪吒的logo

大概因為同樣具有短壽的特質，哪吒的歌詞也大多可以當做詩來讀。比如《時間門外》中的「撕扯吧，趁青春未退役前。誰在哭，他在時間門外。」又比如《小分隊》中的「過去沒那 么可惜，最後會像翼龍的翅膀一樣爛掉。」也有諷刺現實的《潛水艇司機》「早上好我的罐頭先生，讓他帶你去被工廠敲擊，就像這樣。」對於愛情則有《情歌》中 的「她對他說：「留下來永遠陪著我」他對她說：「放心吧我會廝守著」。

當然，對於我來說，我鍾愛的是這首《U Are So Great》。「別盯著太陽看，別被晃瞎了眼」「如果中彈了，就倒在街上，我們會和街道死在一起」，直白，卻讓人愛不釋手。

專輯第三首歌《小分隊》，之前聽歌的時候一直很奇怪「去可樂里」是什麼意思，但是考慮到這首歌歌詞本來就有點天馬行空所以也沒怎麼在意過，今天一看歌詞，原來是去「克洛里」，那麼克洛里究竟是一個什麼地方呢，很奇怪，有哪位兄弟知道的不妨給楊子虛科普一下。

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《逆行的王國》

誘導社

誘導社是一直很老的朋克樂隊，當然我很難說他們現在做的是哪種音樂。為什麼說他們是一隻很老的朋克樂隊呢，因為要說起資歷，大概只有地下嬰兒比他們出來的更早一點。1997年1月，北京青年吉他雷霖、貝司王路和鼓手於巍組成了誘導社樂隊。

誘導社這個名字取自95年雷霖與他的幾個職高同學組建的一個文學社的名字。所以雖然說出道之初誘導社是一支朋克樂隊，但雷霖這個文學青年的身份顯然讓他們的音樂無法和大部分朋克音樂相同，所以一年之後雷霖用一個四軌錄音機完成他們第一張專輯《214和3個嘔吐少年》時，在朋克的外表下，誘導社的歌詞確是味道十足。

不得不說這是中國樂隊裡面我非常非常喜歡的一支，應該可以排上前五吧。理由呢，其一是極具殺傷力的貝司。不管是以前還是現在，誘導社的編曲裡面吉他都是比較簡單的，好吧，其實我本來想說毫無難度，莫非是因為雷霖欠缺一邊唱一邊彈的能力么。

大部分時候誘導社的吉他就是簡單的掃弦，要不就是萬年不變的分解和弦。但是說到貝司，那就完全是另一回事了。2010年的那張《美好時代》，我就曾經試過只聽貝司聲，導致我半個月的時間腦子裡都是那些棒棒棒的聲音。

至於在現場就更明顯了，2012年草莓音樂節，楊子虛也是第一次現場看誘導社的演出，那貝司從頭擊勾到尾確實給我留下了深刻的印象，不過這種排山倒海的低頻對器材的要求可以想見也是很高了，幸好當時演出的舞台是主舞台，要是換了那些分舞台，比方過載舞台，那現場可真就變成了噩夢了。

我喜歡的誘導社的理由，其二是歌詞。前面說到雷霖其人是個文學青年，所以，誘導社的歌詞也是殺傷力十足。不過歌詞寫得有些過分的後果就是，無法正規出版，因此當2002年誘導社在摩登天空旗下發行了那張正規出版物《我想你會在我的懷抱中說聲愛我》時，不得不對歌詞做了大幅度的修改。

有些是和諧了，比方「我想需要一張硬點的床和你打炮我親愛的寶貝」和諧之後就成了「我想需要一張電影票我親愛的寶貝」。而有些歌詞比方我最喜歡那首《白色中的玩偶》中的「我的高潮給了誰」，就成了「我的包抄逮了誰」。而大概是因為這種讓人啼笑皆非的和諧方式實在是太蛋疼了，現在的誘導社乾脆省略了歌詞部分。反正我就這麼唱了，唱的啥你就猜去吧。

所以蛋疼的就成了歌迷了，對於剛剛那首《逆行的王國》，有人說歌詞是「舞吧人民」，有人說是「怒吧人民」，而楊主播聽了N遍以後，怎麼聽都覺得是「不用怕人民」，不管怎麼樣，至少大家就「人民」這個詞語達成了共識，真不容易啊。

考慮到誘導社的歌詞是在是太牛逼了，所以我打算花較長的篇幅和大家一起欣賞一下誘導社的歌詞。雖然誘導社的歌總體來說還是噪音多餘旋律，但其實初聽誘導社的人還是很容易被他們的旋律性所欺騙，比方《美好時代》里《夜裡歡》這樣好聽的歌，歌詞卻是「夜裡歡他不是李尋歡。媽的他屁眼兒鑲滿了鑽石」之類讓人噴飯的句子。

這種風格在早期誘導社的歌里尤其突出，比方《拯救人民》中的「我的寶貝沖我蒼慌的跑來帶著粘痰的氣息在這城市中央飛翔，我無法從你丫挺的嘴裡看出人民的希望，於是我就在我的房中操了這個社會」；比如《白色中的玩偶》中的「真正的蒼蠅飛舞在命運之間，尋找著飽滿的衛生紙中的搖晃」。

比如《我還健在》中的「為了我能穿上我心愛的褲叉，為了我能吃飽飯，為了我去打倒列強，為了我能打炮，為了我能實現共產主義，為了我被生活操了」，比方《見紅》中的「金黃的陽光如處鮮血塗在臉上，同志們神情莫然的從四面八方跑來，在眾目暌暌之下集體撒了一泡尿，紅色是鮮血，去你媽的鮮血」。

而在《逆行王國》這張專輯裡，也同樣充斥這種巨大的反差，《女孩別哭》簡直就像《白色中的玩偶》的新版，同樣是旋律無比好聽，歌詞無比反差，像「你道貌岸然的躲在電視機里吵著你的廢話，你喜歡僕人給你口一管兒，你道貌岸然的去廁所洗乾淨你的陽具，彷彿你的美好一天正在開始」。

又或者《揣摩》中的「我他媽從小得到的世界觀就是一幫狗屎，每個人都會想著自己贏得權力的樣子」。又或者《誓言》中的「我用我的雙手，毫不猶豫的穿過你的長髮，我咽了口吐沫，然後把你的頭按向我胯下」。

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