申請攝影專業作品集怎麼做？需要包括哪些內容？| 歐美藝術設計留學申請作品集獨家教程

------------------正式開始

首先說一下國家與風格的迷思

常有小夥伴問應該去歐洲還是去美國，是不是歐洲國家偏重紀實，美國偏重商業。That is not true。之所以大家會有這樣的印象，首先與歐美的歷史文化差別有關係。歐洲文化傳統悠久，近現代又發生過兩次世界大戰，所以我們印象中的經典紀實攝影確實很多出自歐洲攝影師之手。而提到美國大家第一印象永遠是商業實用主義。

但以上並不代表兩個地區在教育階段有什麼特別的偏愛，實際上攝影專業學生在學習階段可以通過各種介質、器材、風格手法的進行實踐。凡是一流院校都不會局限你的風格和技術，而是會為你盡量多的提供硬體和個類型的實踐機會。

所以不存在所謂哪個國家偏藝術哪個國家偏商業，在哪裡你都可以自由發揮。

------------------以下乾貨

攝影作品集的誤區：攝影項目不需要放過程，只放成片。錯！

作為一個專業攝影師，所有項目都要有一個完整的工作計劃。在創作過程中，你會有很多靈光乍現的關鍵時刻，也會有跳脫開計劃的臨場發揮，但在這些閃光時刻出現之前，你要對整個項目有一個理性的掌控，這是專業性的一部分。

所有超出計劃的意外之喜都是從計劃本身生長出來的。作品集不是你的Instagram，要知道很多專業的Ins賬號的作品也都是計劃拍攝的，背後包含了很多工作。

下面逸藝君就具體按步驟給大家分享一個專業攝影項目應該怎樣推進：

（注意：此步驟主要適用於主題創作類攝影項目）

一、確定項目主題

很多同學抱怨沒有合適的主題可以選擇，這裡逸藝君首先要強調，主題本身沒有高低，能否出好作品在於你後期的挖掘是否深刻、切入點是讓人耳目一新。

選不出主題大概有兩點原因：

1、平時缺乏積累。對自己的情感、靈感沒有細緻的觀察和記錄，不善於觀察周圍的事物，缺乏好奇心和敏感度。

針對這種情況，就立即開始挖掘自我吧！大家可以以myself為中心，展開一次腦暴，尋找自身可挖掘的點。你的興趣、經歷、關注的問題、思考點、感情投注點等等都是很好的素材。

2、選擇障礙症。你可能有不少點子，但是始終無法下定決心選中一個付諸實施，通常是有一點點缺乏自信，對未知的結果有點恐懼。

那麼你可以試試忙選的方法，強迫自己開始一個主題，並儘力把它做好。當你用科學的方法推進項目時，會慢慢找到自信和個人的技巧，發現這件事情沒有如洪水猛獸一樣可怕。

二、Research & Concept Development

誰說我們攝影不需要調研……只不過我們調研不太一樣！

逸藝君建議大家用做visual diary的方式，把research、mood、attitude、concept、sketch、experiment、demo放在一起來進行。

聽起來有點像Fashion Design 的mood board，是的。Fashion Design和Photography的共同點是介於Design和Art之間的飄忽走位，所以在深化主題到出concept的階段，相對於工業設計等技術學科，攝影同時也注重對情感、狀態、視覺經驗等感性因素的捕捉。

建議同學們準備一個大的sketchbook和彩色印表機，每天用文字和圖像把自己一天中的視覺經歷、好奇點、情感回饋、創意隨時記錄下來。

大家來看具體的案例：注意把相關的視覺圖像、文字資料、自己的手記都隨時記錄下來。

同樣，在記錄的過程中產生了拍攝靈感的話，要隨手記錄在素材旁邊，並標註清楚思路的來源，以便於後期理順思路。當你確定選取一個點子來實現的時候，concept就已經形成了。

下一步則是先畫一些可能性的sketch探究一下畫面的可能性。

這些可能性的嘗試涉及到幾個方面：

基本要素：構圖、空間、光影、參數等

選擇類型：紀實攝影、藝術攝影、商業攝影等

介質、器材等：膠片、數字、video、光學器材、多種媒材等

表現手法和技術：底片處理、延時、電腦修片、3D建模、手繪等

道具設計

展示方式：單幅陳列、系列、燈箱、影像裝置、互動媒體等

接下來，根據sketch的引導，你可以用比較簡單的光源、道具和設備迅速拍攝一組demo，初步觀察方案的實現效果，並針對問題進行修改，再出改進demo，這樣反覆推敲來確定最終方案。

我們來看一下demo的樣本：

三、Shooting Plan

經過篩選demo，基本確定拍攝內容和形式之後，我們要制定一個頗為詳細的拍攝計劃，以保證重中之重的現場拍攝環節能夠順利完成，盡量減少不穩定因素而導致無法達成預想的效果。

這個拍攝計劃包括拍攝的時間、地點、器材清單、道具清單、工作人員、模特、拍攝流程和大致時間安排等。另外，根據之前的demo實驗過程，你也可以把機點陣圖繪製好。

Shooting Plan是你的保險方案，能夠至少保證你按原計劃順利出片。但這並不意味著我們將亦步亦趨完全跟隨Plan走。在拍攝現場，你的思維依然要隨時保持活躍，捕捉當時當地迸發出的新想法，即刻去實踐它，獲得demo之外的新樣式。

四、實拍

計劃趕不上變化。實拍階段我們需要對素材進行實時評估，並通過反覆微調和加入新的臨場創意來精進方案。理性評估，敢於顛覆。多個版本樣片反覆對比協調，提取最優方案。

另外注意拍攝一些工作照作為素材用於作品集排版。拍攝工作完成後，可以用工作日誌的方式記錄下你此次實拍的體驗，遇到了哪些問題，有什麼印象深刻的moment。包括不同方案之間的對比和取捨過程也非常值得記錄下來，每一次成長的過程都會對將來的創作有所幫助。

五、後期階段

圖片類可以導入Lightroom，Photoshop等專業軟體潤色。視頻類可以導入Premier、AE等軟體進行剪輯、添加效果。

有特殊展示設計的作品則需要組裝和布置。最終效果需再次拍照，而有動態效果或與觀眾互動的作品可以拍攝一段video上傳展示其動態。

六、作品集排版

逸藝君建議每個項目按照順序流程來排版，把工作過程完整呈現出來。最重要的是前期的visual diary和shooting plan一定記得選取重點部分掃描添加在作品集里。這部分材料是專業度的體現，也是創作邏輯和管理能力的展示，千萬不要忽視！

說的挺長，不知是否有說清楚，如果有問題，歡迎私信～

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逸藝君將於5月17日晚8:00做一場知乎live，為大家解決藝術留學前期問題，歡迎小夥伴們參與

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