關於小說（含網路小說）創作的行文節奏

　　開宗明義，我談的是「小說的節奏」問題，而不僅僅是網路小說的節奏問題。要知道網路小說也是小說中的一種，它本質上也要符合小說的寫作原理，才會令人覺得好看。

　　所以，我認為，如果誰非要把小說和網路小說掰開扯，那麼他對小說的理解是膚淺的。當然，我在這篇文章里，會說明網路小說節奏和嚴肅小說節奏的區別在哪裡，以及為什麼會這樣。

　　對於任何一個作者來說，知其然還要知其所以然，才能真正的信服文章節奏這個寫作上的學科原理。所謂科學和原理，它肯定是普世的，能量化的，有標準的，可以推廣到所有人的。

　　這樣的東西，它不會單獨屬於咪蒙，也不會單獨屬於「叉叉大神」，而是通過一定訓練，每個人都能掌握和學會的「下限」，這個下限可以保證作家的創作基礎，普通作者與大神的區別，不在於寫作原理的「下限」上，而在於寫作天賦的「上限」上。

　　關於節奏，它作為一個名詞，我們可以在它的前面加上定語，如（舒緩）的節奏，（劇烈）的節奏，或者是補語如節奏很（快），節奏很（慢），所以歸根到底，我的朋友@唐千千談的其實不是節奏問題，而是風格問題。

　　而在一篇文章中，你用什麼樣的風格，是陽春白雪還是下里巴人，語言溫婉還是硬朗，其實對所謂的節奏影響並不大。節奏的快慢，歸根到底是你情節的推動能力，而不是你語言的風格問題，不是你寫《宋民異史》用雅言就是節奏慢，他寫《惡魔法則》用「啊啊啊」和感嘆號多就叫節奏快。不是咪蒙會用性男女關係就叫情緒高漲，金庸一本正經的寫襄陽大戰就不能令人情緒高漲。

　　本文只談節奏問題。超出這個範圍的類似於「小說人設」、「小說構思」、「小說結構」、「場景設置」、「人物對話應該怎麼寫」，視本文作者心情，不定期更新。

　　本文所列舉的例證，涵蓋網路小說、流行出版小說、流行影視劇、美國大片，特此說明。

　　關於小說節奏，我主要想談以下三點：

一是關於設定上的節奏。

　　在這裡，我要特別說明的是：設定上的節奏不是所謂的「網文的黃金三章簽約套路」，經常有編輯會說，唉唉唉，懂不懂啊，網文的節奏要快啊！於是很多人理解為第一章穿越第二章開手指，第三章迎娶白富美，人生歷程像腹瀉，我可以明確的告訴你，這樣的東西，發上去鐵定死。

　　讀者就是再幼稚，也不代表他們就是傻子。這樣的發展速度，你們覺得合理嗎？

　　設定上的節奏不在於你拉主要情節的速度。而是「吸引觀眾最簡單的方法就是讓他們知道在限定的時間限定的地點某人必須嘗試某事，如果失敗，就會招致殺身之禍。」如《擇天記》中的陳長生，《古劍奇譚》中的百里屠蘇等等等。

　　這樣的設定，就把主角推進一件事的速度人為的加快，讓讀者陷入一種緊張的節奏中，同時讓主角背上定時炸彈，沒有什麼時間搞三捻四，明白嗎？

　　這樣的設定，讓讀者始終帶著一種關於懸念的緊張感，同時在故事中可以套故事，把這個任務時間拆解成好幾個障礙，讓主角同時去完成。光吸引你沒用，光吸引我也沒用。這個設定可以加上一些普世的，能和讀者互動的，符合主角人設的，所以才吸引我們。

　　這種懸念感，必須拽得夠快，必須要在這種設定的危險結束之前完成。以江南的《龍族》為例，是不是每集都有一個「世界毀滅之前必須解決的問題和任務？」以每一本冒險小說、升級打怪小說來看，主角的升級打怪任務必須有時間限制，否則他在那懶洋洋的磨洋工，坐在那一動不動，誰要看？

二是關於主線上的節奏。

　　很多人在寫文章的時候分不清楚重點，他們以為種田文是從早上起床開始寫起，吃個飯拉個屎，然後扛上鋤頭去挖地，中午回來再吃個飯談個天，車軲轆話似得來來回回。

　　這些東西，不要寫。在寫之前，你應該先問問自己，哪些情節是對關鍵劇情有推動作用的？這些就是你要重點描繪的部分。

　　大神和普通人的區別，不在設定上。套路文工業流水線網文的關鍵就在於人設的套路，一提傑克蘇都知道是男頻，一提霸道總裁都知道是女頻。套路人設是被總結出來的萬人迷，他面目模糊不模糊不是一個網文從業者應該考慮的事情，那是嚴肅文學領域應該去考慮的事情。如果你有本事，你也可以把一個龍傲天寫的很親民，把一個霸道總裁寫的很形象，不那麼狗血不那麼瑪麗蘇。

　　這種大神筆力就是在對關鍵的有推動性的情節、語言、人物形象惟妙惟肖細緻描繪的能力，令人有帶入感。這才叫所謂的「文筆」，而不是你會用幾個從這裡那裡複製來的形容詞，從明清小說裡面打撈幾句古詩詞，挑幾件花衣服穿在主角身上，就算你文筆好的。

　 因為，前者叫做「綜合能力」，後者頂多只能算是矯情的安意如和白落梅。

　　有人說大神寫吃飯就寫了6000字，但是問題的關鍵，不在於這6000字，而在於主角在這6000字中拋出了什麼樣的信息，談了什麼樣的內容。在談話的句子上，大神寫的夠不夠精彩。

　　主線節奏如果需要快，最關鍵的在於「你的主角必須有一個清晰明確的問題，而且只能有一個問題，支線不能太多。」這個問題對於讀者來說必須簡單，必須清晰，而且前幾章讀者就得知道這個問題。

　　很多人都覺得「我寫的是長篇小說」，所以我的主線要拉長。我想說的是，童鞋，主線拉長，不等於主線拉慢。你可以一個問題一個問題的去解決，但是一開始就只有冗餘的設定描寫。

　　看看好萊塢大片，前面五分鐘主角一定會進入主線劇情了，你可以在主線劇情中給主角設置無限障礙，但是你不能在無限障礙之後，才拋出你的主線劇情。

　　觀眾沒有這樣的耐心。

三是關於A故事與B故事之間連接速度上的節奏。

　　在這個點上，我以歡瑞影視編劇的《青雲志》來舉例。在我們上學的時候，老師告訴我們，寫小說的關鍵在於「時間、地點、人物、事件」，這個原理，在編劇上也是通用的。

　　歡瑞編劇慣用的手法就是先分散——後集中——再分散——再集中的節奏。這樣的做法，江南的小說《九州.飄渺錄》中也用過。

　　在《青雲志》里，編劇先講一段張小凡，再講一段碧瑤，中間隨意穿插穿插林驚羽和其他幾個師兄弟。這叫A故事，然後因為一個合理的理由，這些人集中在渝州城，在渝州城中發生的事情，我們姑且把它叫做B故事。

　　因為描繪人物狀態的支線A是過門到主線的部分，它展現人設同時又和主線掛鉤，渝州城中發生的故事，集中了「時間、地點、人物、事件」，所以它一定是故事的主線。這樣的場景還可以切換到「萬蝠古窟」，切換到「小池鎮」等一系列和主線劇情相關的地圖上。

　　A故事作為支線和主線與主線上的節奏點，一定要規律或者有一種規律感。

　　B故事作為主線劇情場景，在這個主線劇情的場景里，一定要集中所有的主角。（這個主角，可以是雙人，也可以是群像）。

　　在這裡，可以盡情地展示性格各異的主角們種種不同的反應。間或穿插他們風格各異的語言。

　　在江南的《飄渺錄》里，也是先講一段呂歸塵，再講一段姬野，再講一段羽然，然後他們因為各自的理由，匯聚到同樣的地點，做他們該做的事情。

　　在支線A故事的狀態中，如果我們要塑造人物，我們可以著墨描繪。很多嚴肅小說，因為還承擔著對整個社會形態和社會風貌的描寫，所以在主線支線細節等各個方面，都下濃墨。但是作為網文寫作，因為要講究節奏，所以一定不要把過門銜接的A故事拉得太長，把鋪墊搞得太多。

　　 鋪墊不要太多，但是要合理。要能邏輯自洽。

　　你可以和我討論如何拆分鋪墊，如何把鋪墊和人設的相互關係寫融洽，但是這類問題和節奏無關，這類問題只和作者對文章結構的駕馭能力及作者本人的閱歷有關。

四、文章張弛力度上的節奏

　　這種張弛力度體現在文章詳略的裁剪上。而裁剪和鋪陳又突出表現在細節的選取上。

也就是說，你不要讓讀者一直神經緊繃，偶爾也要放鬆，你也不能讓讀者一直放鬆，得讓他們緊張起來。簡而言之，就是你不能一直打怪，你也不能一直掛機。要搭配著來，你可以在打怪的時候埋伏掛機時的線索，在掛機時藏一點打怪的理由。

　　嚴肅文學的細節選取立足於展示人性，網路小說的細節選取立足於展示主角的牛逼和迷人。有些情緒的確也和作者穿插的辭彙有一定的關聯。作者通過辭彙對讀者情緒的引導，一定要有足夠的鋪墊，如果沒有這種鋪墊，就會導致崩文或者把主角寫得像一個無理取鬧的神經病。

以上

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