<羅曼蒂克消亡史>枉作無情音，道遍最凄涼

當一個人站在歷史的大潮面前時，他的一切愛恨情仇，悲歡離合都會變得如塵埃一般無足輕重。然而對於凡人們自身來說，命運是與國家的生死存亡密切相關的，風起雲湧帶來的卻是實實在在的，明明白白的悲苦與絕望。《羅曼蒂克消亡史》講的就是這樣一個故事裡面的這樣一群人。在這部精緻而簡潔的電影里，我們能看到戰火硝煙中的愛恨，掙扎，興衰，毀滅，他們被導演用鏡頭冷靜的記述下來，編織成一曲複雜而又充滿了奇異美感的人性哀歌。

在電影上映前，作為電影的推廣曲，由左小祖咒與鍾欣潼合唱的《把悲傷留給自己》首先出現在各大媒體網站中。左小詛咒那沙啞且難聽到極點的嗓音道出來的悲傷實在震懾人心，猶如一個老人，獨自盤坐著自顧自的哀嘆。然而正當情緒被漸漸帶進時，阿嬌的聲音進來成為了一個鮮明的對比，我初聽時覺得有點突兀而不和諧。直到看完電影，阿嬌飾演的老五拿槍指著背叛陸先生的二哥被殺時，我才明白阿嬌在唱那首歌所代入的感情是怎樣的。點煙的時候雖然手抖，拔槍的時候乾淨利落。那就是一種堅決，自己對於陸先生愛的堅決和用自己的生命報答陸先生的堅決。

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提到左小祖咒，大部分人總是大搖其頭，表示無法接受他奇葩的離調唱法。我認為左小祖咒前兩張專輯《走失的主人》和《廟會之旅》里，他正是用這種不堪入耳的演唱形式來表現他對生活和世界的看法：苦澀，扭曲和絕望。也正是這樣的演唱方式讓人們更立體的理解了片中阿嬌這個角色內心難以言表的深情。

程耳向來以對電影畫面和配樂的嚴苛而著稱。這部電影也是一樣，他用絕美的音樂和畫面交織起來，把電影情緒烘托得恰如其分。本片由新銳作曲家郭思達作曲，程耳作詞，尚雯婕左小祖咒演唱的同名片尾曲《羅曼蒂克消亡史》，則給人們帶來了這部電影的另一個解讀角度。

歌曲描寫的正是淺野忠信飾演的日本妹夫渡部。電影開始時，有一段話：「儘管他終年身著質地考究的長衫，說著地道的上海話，跟滬上世貿的中產者一樣又是喝茶又是泡澡堂子，經年累月，再也看不出日本人的樣子」，鏡頭一轉，卻是渡部身穿和服，恭敬地切著生魚片，給自己做了一份地道的日本晚餐的樣子。所以開頭那段話「但是」的內容慢慢浮出畫面：但是他儀式感很強的地為自己做魚肉刺身，但是他其實是一個日本間諜，但是他為了完成任務不擇手段甚至殺死自己的老婆，但是他還強姦章子怡飾演的小六並將之變成為自己的洩慾工具。

不過「但是」之後程耳還連接了「然而」：然而他虎毒不食子，然而他心頭有過一點內疚，然而他沒捨得殺掉小六。不同於以往講述同年代的國產電影，往往把日本人塑造為單純的反面人物形象，這部電影里的渡部有獸性的一面，卻同時也有他人性與困惑的一面。顯然程耳最終想要表現的是人性，人性中有獸性，獸性中也有人性。片尾曲中唱到「你終於被情愛圍困/坍陷到你的過往/你其實沒有歉意/你甚至沒有記憶/大概就是這樣了吧/有差別 又沒差別」,其實渡部何嘗沒有歉意和記憶，假如在和平年代，他也許會擁有一份平靜的家庭生活安穩終老，但作為戰爭年代的特別工具，他走向惡的結局是沒有選擇的，是必然的。這首歌表面情緒冷靜又疏離，其深層卻恰如電影一樣，那些情仇年代久遠，卻仍舊深入骨髓，講述貌似漫不經心，卻極盡哀愁。就與本文開頭寫的一樣，《羅曼蒂克消亡史》描寫的正是一場國家戰爭所帶來的人性的哀歌。所有美好與體面就如此的逝去。

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片中還有《Take Me To Shanghai》，《你在何處，我父》，《紅蜻蜓》數首優秀的配樂，有興趣可以點擊「閱讀全文」收聽。

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