合理謀殺的商業寫作 編劇李小淵的創作方法論

跌宕起伏的事件衝突，一步步將人物情感推向極致，衝擊情感世界，才能影響精神世界。《泥潭》便是如此。

——李小淵

第 13 期「故事＋」冠軍是他

人說醫者仁心，他們用手術刀拯救生命，他們用麻醉減輕病人術中痛苦，如果他們用這些手段加速人的死忙，是不是會神不知鬼不覺？

第 13 期「如戲·故事＋」冠軍李小淵的《泥潭》講述的故事可能比這更可怕。

知名醫學院雙碩士學位、海外留學歸來、年紀輕輕就當上了某外資醫院的麻醉科主任，正是一副救死扶傷的優質青年模樣，然而眼見不一定為實。

用專業知識殺人於無形，完美逃脫法律制裁還能財源滾滾。這樣的黑暗的生活彷彿讓張錦文（主人公）更有成就感。即使作惡也不是一番風順，時間一長，如此高的死亡率引起了院長的懷疑，正當他在想辦法脫身時，「救星」出現了——一個和他長的一模一樣的竊賊無意進入他家，張錦文的「變臉」計劃便暗自展開。

-電影《變臉》-

（圖片來源：百度百科）

不同於電影《變臉》需要科技手段來變換身份，《泥潭》只是利用一副相似的皮囊，妄圖逃脫重生。這僅僅是故事的開始，迷霧總是層層疊加、暗藏的醫學犯罪團伙公司、殺夫俱樂部的出現、隨著一個人的死亡牽扯出的黑暗網路漸漸浮出水面。想了解更多，第 13 期「故事＋」精彩回顧如下：

第 13 期「故事+」路演現場如何高潮不斷？

「冠軍作品」勝在哪？

作為如戲的簽約編劇，李小淵不僅擁有成熟的影視作品、而且還有豐富的舞台劇創作經驗。自編自導的網路大電影《無人區殺人事件》在愛奇藝、騰訊、搜狐上均有上映，更獲得千萬級的播放量。

構架故事能力強又能熟練掌握呈現事件、矛盾衝突的技巧使得李小淵在比賽中得到了這樣的評價：「《泥潭》擁有最商業的設置，最完整的故事，接下來就要看誰來買了。」第 13 期「故事＋」的路演現場，評委團一致認定。

將謀殺合理化的劇情投入到商業化的影視作品中，其手法的老練程度可見一斑，就像他作品中設置主人公的殺人方法成熟老辣。

-電影《無人區殺人事件》海報-

（圖片來源：百度百科）

以下為李小淵自編自導作品《無人區殺人事件》簡介：

五個年輕人經營的著一個講述恐怖靈異故事的微信公眾號，為了漲粉，幾人踏上了一次尋鬼之旅，來到了空無一人的荒城，一到此地，怪事連連、驚魂不斷，詭異事件接二連三，是包藏禍心的鬼局陷阱，還是這個地方真有鬼魂遊盪，在探尋真相的同時，五人之間隱藏的矛盾逐漸顯露、升級；鬼氣森森伴隨著離奇死亡，比鬼魂更可怕的是隱藏在五人之間的勃勃殺機。勾心鬥角、迷局重重，將眾人拉入了一場無法自拔的詭異殺戮。

而此時已無路可退，前方只有血路一條。

本片還入圍了「韓國釜山亞洲新媒體電影節」。我在看完這部作品後輕劇透一下：作品有雖有缺憾，但不妨礙影片傳達的一種信息：人心比鬼更難琢磨。只因為一聽鬼你就會心生防備，但你不知道人這副皮囊下暗藏的心該如何應對。

李小淵創作過的作品涵蓋範圍很廣，在地方劇方面有眉戶劇《笑看夕陽紅》（陝西）、秦腔《開邊大將》（陝西）、《 新柳毅傳書》（越劇）；在相聲劇方面有《幸福銀川》；音樂劇有《愛的心》；兒童劇有《菲亞，飛呀！》歌詞的創作如《諾言》還榮獲中石油十大金曲。「不同類型相同專註」是李小淵創作的追求，也是評委肯定他的理由之一。

「走腎比走心」差在哪？

有人很排斥將影視作品和商業聯繫在一起，認為商業只過腎不走心。那麼問題來了：走腎究竟差在走心哪裡？

藉由他創作的小說《湖城魅影》來講主人公的經歷來講，記者身份讓他發現了不可思議的事情，不可思議引發的不可控制，不可控制的局面也許會讓人上癮，如何讓故事圓回來，商業化的技巧會幫你不少。

-小說《湖城魅影》封面-

（圖片來源：百度百科）

李小淵自己也提到「劇本是編劇的想像力、創作功力為之綻放的地方，當然隨之盛開的還有情懷與信仰，商業化的創作只是走向市場，被人認可的方法之一，優秀的作品一定是兼具藝術價值，又具有大眾化市場的商業價值，走腎與走心並不衝突，應該是作者對劇本的基本要求。作品的優劣源於作者對自己要求的高低，要求越高困難越大，困難越大能力越強。和人生一樣，寫劇本也需要越挫越勇，百折不撓。」

在故事的題材方面，他認為所有故事都應該是懸疑故事，或者說都應該具備懸疑故事中扣人心弦的特質，只有抓住眼球才能抓住人心，影視劇無論想表達什麼樣的主題，好看必須放在首位，表達才會落地，才有意義。用跌宕起伏的事件衝突，一步步將人物情感推向極致，衝擊情感世界，才能影響精神世界。

觀眾各有所好，編劇各有所長，商業化的創作只是李小淵的一部分，更多的可能如戲仍在發掘，我們的編劇經紀服務不僅要把作品推廣出去，更多的對於編劇自身的發掘和未來的規劃。

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