2017索尼世界攝影獎解讀:深度與抽象

題圖:? Dongni, China, 1st Place, Professional, Architecture, 2017 Sony World Photography Awards

(註: 本文用圖來源為2017世界攝影獎專業組入圍作品展示,僅作評論用途,請勿轉載。展示地址:2017 Professional Competition)

前言:

世界攝影獎(WPA)是世界攝影組織(WPO)舉辦的國際頂級的年度綜合攝影大獎,設有 專業組(面向職業攝影師和藝術家),開放組(面向公眾和攝影愛好者),青少年組(面向18歲以下的青少年),以及傑出貢獻獎(頒發給在過去數年中在攝影領域做出特殊貢獻的個人或集體)等獎項。

作為頂級的攝影賽事,WPA收錄的入圍作品風格多元,形式多樣,涵蓋了主流攝影各個領域的高水平作品。這些作品同時具有指導意義和參考價值,通過觀看這些入圍作品,大致可以窺見國際頂尖攝影師和評論家的關注點和所指向的熱點話題。這也使得WPA成為了推動攝影藝術發展的先鋒賽事。

無論是攝影愛好者還是職業攝影師,該獎項都可以作為重要的參考,用以革新對於攝影的認識。

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WPO目前公布了世界攝影獎專業組10個類目的30個獲獎作品,這十個類目分別為:

建築,觀念,時事,新聞,生活,風景,自然,肖像,運動,靜物

並且在獲獎名單中還有40個入圍作品。

我將選取一部分我認為有亮點的作品進行簡單的介紹和解讀。

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建築組,一等獎,Dongni,中國

這位中國攝影師獲得了今年WPA建築組的大獎,但是我沒有找到作者的信息,如果有讀者知道關於Dongni的信息,歡迎補充。

這組作品突破了傳統建築攝影的邊界,將建築的元素從現實中提取出來進行重構。作者將常見的建築元素如橋樑,路面,牆面等作為符號和語句,並利用這些元素建立了抽象的視覺表達。作品整體營造出一種超現實的氛圍,從更高的層次展示了對於現代建築的觀察與思考。

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建築組二等獎,Julien Chatelin,法國

法國攝影師Julien Chatelin在2013-2015年間在中國西南拍攝了一系列新地形風格的景觀。其中很多作品拍攝於重慶和成都。

在過去的數十年中,中國作為基建狂魔的形象受到了全世界攝影師的關注。以中國為主題的新地形攝影也迅速出現了大量的作品。最早我們通過張克純的《北流活活》開始接觸這類題材的作品,而在數年之後,西方的攝影師紛紛來到中國,以一種陌生角度來拍攝中國的發展。

這些畫面讓我們回想到了上世紀六七十年代美國的西部開發,以及羅伯特 亞當斯和 劉易斯·巴爾茲 等攝影師對美國西部進行的觀察與記錄。

作者官網:China West - Julien Chatelin

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建築組三等獎,Diego Mayon, 義大利

攝影師記錄了一些列位於雅典的「Studio」,剛看到這些建築的時候觀眾往往會發問,「Studio」代表了什麼,以及作者為什麼要拍攝這些內容?

實際上,這些帶有霓虹裝飾奇怪建築是雅典的一些高級妓院,作者在對作品的闡釋中這樣說:「從1999年起,希臘法律規定妓院必須擁有政府頒發的許可和執照才能營業,此後,各種各樣的妓院出現了,其中最高級的一種叫做「studio」,它們更隱蔽,更乾淨,性工作者有更好的教養..."

意呆利人的關注點果然與常人不同。

然而值得一說的是,這位攝影師仍然採用了一個非常傳統的方式,即類型學的方式去記錄這些妓院。雖然方法老套,但是所記錄的內容卻十分有趣。

作者官網:DIEGO MAYON Photography

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概念組一等獎,Sabine Cattaneo, 瑞士

這組作品,是我認為今年看到的最震撼的攝影作品,沒有之一。

乍看之下這些意味不明的場景似乎並沒有什麼新奇的地方,然而通過作者的描述以及附帶文字的介紹,我們得知這些場景實際上是一些安樂死死者選擇結束自己生命的最終場所。

瑞士是世界上少數幾個安樂死合法的國家之一,安樂死本身也有著極大的爭議。作者通過攝影記錄了一系列死者自己選擇安樂死的場所,這不禁讓我想起一部紀錄片,《特里·普拉切特:選擇死亡 》(Terry Pratchett:Choosing to Die),這部紀錄片記錄了一個阿茲海默症患者安樂死的過程,在片中你將親眼目睹死亡的過程。這部紀錄片給許多觀眾帶來了極大的心靈衝擊,強迫我們去重新思考死亡的意義。

而在上面的這組攝影作品中,相比與紀錄片,作者使用了一種更溫和的方式去記錄死亡。在作品的最後,作者甚至給出了一張空白的圖像,以一種非常簡單的方式表達了對生命的敬畏與對死亡的思考。

在手法上,這組作品也值得我們去思考。圖像和文字有各自的不足,傳統的攝影中一直在迴避這個問題。即使是在紀實攝影中,文字與圖像也是分開的,這就導致了在傳播過程中文字描述的丟失,也導致了一些歧義甚至是悲劇,例如艾迪 亞當斯的《西貢處決》和 凱文 卡特 《飢餓的蘇丹》。

為了解決這種歧義性並避免它所帶來的倫理問題,在當代攝影以及新紀實中,攝影師們開始嘗試使用文字和圖像結合的方式,即強制將文字加入圖像中。這時,我們就會聯想到 陳哲 的《向晚六章》中對於文字的使用。

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概念組二等獎,Alexander Anufriev, 俄羅斯

這組作品中以各種方式透露著俄羅斯人的性格,甚至連拍攝手法都是一種俄式的簡單粗暴。

圖像記錄了一些具有代表性的典型的毛子生活場景,有AK47,伏特加,還有普京,俄羅斯大媽等等。雖然說記錄的手法簡單粗暴,但是卻精確的抓到了俄羅斯人的一些特質。從這些微小的細節,觀眾就會慢慢的腦補到這個民族整體的形象。

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概念組三等獎,Gao Peng, 中國

又是一位中國攝影師。荒誕與黑色幽默的場景是這組作品的核心。作者通過製造場景和利用構圖表現了一些我們意識中偶爾會出現的一些奇怪場景。大多數情況下我們會瞬間否認這些一閃而過的想法,但作者通過影像將這些想法呈現出來的時候,就好像是用圖片講了一個冷笑話...

如果說René Maltête這種荒誕大師塑造的影像代表了傳統的笑話和幽默,那麼黃京,劉濤,以及本次獲獎的Gao Peng,帶給我們的則是一系列充滿後現代風格的朋克冷笑話。

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肖像組一等獎,George Mayer, 俄羅斯

這是一組布光很「奇怪」的作品,我們甚至從來沒有想像過這樣的光線,甚至可能認為它是失敗的布光。但是更奇怪的事情是觀眾居然在這種奇怪的布光中發現了靈性,發現了對於人物新的觀察視角。

觀念藝術往往是引領設計和商業的,從這組作品出發,似乎不難想像未來時尚人像的一個趨勢。

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肖像組二等獎,Romina Ressia, 阿根廷

在消費主義和網路文化橫行的時代,我們很容易對女性之美產生一種錯覺,這錯覺對應著錐子臉,雙眼皮以及大胸。在這種喧囂與毫無意義的狂歡中人們慢慢忘記了我們所熟悉的那種美好的美。

就像是,童年的瓜更甜,辣條更香。

消費主義的龐大機器屏蔽了我們意識中對於美的認知,同時強行灌輸一種消費主義主導的意識。在這組作品中,作者記錄了那些「平庸」的女性所呈現出的美感,不論她們年齡多少,身材如何,在這種平靜的觀察中都能找到獨特的美感。

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肖像組三等獎,Ren shi Chen,中國

這組作品通過擺拍肖像記錄了甘肅省留守兒童的一些現狀。

在傳統的紀實攝影中,擺拍被認為是一種忌諱,或是一種「不真實」的方式。而在這組作品中作者對於擺拍毫無忌諱,直面擺拍。而被拍攝的對象並不是演員,以及,我相信這些留守兒童在黑板上所寫下的心聲也都是真實的,因為小孩子不會去刻意掩飾什麼,而成年人也無法捏造一個兒童的想法。

相比於那些「假裝真實」的紀實攝影,這組作品反而更顯的有力。

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