尖叫暈厥！《生吃》引領恐怖片的新浪潮！

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通常來講，去電影院看電影應該是一件值得高興的事情，即使不小心踩雷看了一部大爛片，也只是會氣憤一下，心疼一下票錢。

但在去年9月份多倫多電影節上，兩位觀眾在一部電影的放映過程中突感身體不適，繼而癲癇發作，當場暈倒。電影節的工作人員和醫務人員迅速趕入影廳，將兩名觀眾帶走進行救治。

「影迷在看食人電影《生吃》時感到不適」

Via http://globalnews.ca

好在，兩位觀眾並無大礙。但比這個事件本身更值得關注的是引發這起事件的原因：當時在電影院中放映的電影。

這部電影，就是《生吃》。

如果你現在都沒有聽說過這部電影的大名，只能說你應該好好補補課了。

這部在去年的戛納電影節影評人周單元首映的電影，在戛納就拿到了影評人周單元的「影評人費比西獎」，今年的影評人周單元的官方海報甚至用的就是去年《生吃》的導演朱莉婭?杜可諾及主演加朗斯?莫里利爾在觀眾席上慶祝擁吻的照片，這種官方宣布式的「看！是我們發掘了這部電影！」的腔調，側面反映出了影片在評論界以及觀眾中激起的波瀾。

今年戛納影評人周的官方海報，用的就是《生吃》主創去年獲獎時擁吻的照片

隨後影片在世界各地跑影展，多倫多電影節看暈了兩名觀眾之後，《生吃》又在倫敦電影節拿到了「最佳處女作獎」，好巧不巧，上一年該獎的獲得者，正就是和《生吃》類型相似的另一部新浪潮恐怖片（New Wave Horror Film）——《女巫》。

《生吃》講述了生長在素食家庭中的少女Justine在獸醫大學中入學後的第一周的故事，在此期間，Justine受到了周圍人以及高年級學生的壓迫與屈辱，被迫吞下生的兔子腎臟，在渾身澆滿豬血過後，Justine逐漸覺醒，潛藏在她內心的食人惡魔蓄勢待發…

青春片+食人恐怖片

青少年成長、啃噬人肉，這是兩個看似完全不搭邊的關鍵詞，在《生吃》中被導演結合在了一起。在《生吃》中，我們明顯的看到了這兩種類型的融合，青少年成長電影(Coming-of-age Film)和食人族電影(Cannibal Film)的結合產物，環顧電影史，都很難找出來第二個。

這就是《生吃》在最基本的類型上就已經高人一頭的原因，沒有陳詞濫調的恐怖片老套元素堆積，什麼「連環殺手」、「精神分裂」、「異形怪獸」這種老掉牙的關鍵詞全部摒棄，導演朱莉婭?杜可諾果敢且成功的將最受歡迎（之一）的成長題材融入了最邊緣化（可能沒有之一）的食人題材之中，營造出了令人驚喜的化學反應。

在院線午夜場的恐怖片還在玩兒「轉頭遇見鬼」和「加大音量嚇死你」這種無聊小把戲的時候，《生吃》中的Justine已經叉開雙腿接受成人洗禮，坐在地上啃噬人類手指，目標堅定的打入了藝術院線。這也讓《生吃》走出了恐怖血漿片的小眾圈子，戛納電影節影評人周單元的入選在某種程度上已經說明了問題。

除了在類型上的勇敢創新之外，《生吃》在內容上同樣有著復古的情懷。

1973年的《魔女嘉莉》已經玩過成長+恐怖

在影片的前三分之一，幾乎可以視作《魔女嘉莉》的翻版，這部1973年的電影是懸疑片大師布萊恩?德?帕爾馬的最著名的代表作，講述的是青春期少女嘉莉，在高中校園中受盡同學的霸凌，最後爆發，化身將畢業舞會變成血腥屠宰場的故事。

《生吃》的故事開端同樣從Justine被霸凌開始，從小吃素的Justine在所謂的新生儀式上被迫吃下了兔子腎臟，由此身體產生了強烈的過敏反應，全身蛻皮，奇癢難耐。但與Carrie不同的是，Justine內心的魔鬼被喚醒的更快，反抗也要來的更早。

《生吃》的血漿濃度……

《生吃》中一場眾新生被從天而降的豬血澆透全身的戲也致敬了《魔女嘉莉》

導演朱莉婭?杜可諾在接受採訪的時候也毫不掩飾自己對德?帕爾瑪、大衛?林奇和大衛?柯南伯格的喜愛，這幾人均是以大膽的鏡頭語言，奇詭的影片主題著稱的導演。

導演朱莉婭?杜可諾對他們的偏愛一點都不奇怪，她從這幾人中的作品中汲取養分，充分的應用到了自己的作品之中，煥發出了新光彩。

《生吃》是法國籍女導演朱莉婭?杜可諾（Julia Ducournau）第一部導演長片

再說迴文章開頭提到的那個看《生吃》看到暈厥的事故，導演朱莉婭?杜可諾在對當事人表達了關懷的同時也表達了自己的疑惑，她從沒想到過這樣的事件會發生在自己的電影身上，在她看來，《生吃》的血腥程度根本算不上什麼，連噁心都稱不上。

確實，如果和一眾北美VOD線上發行的以血腥為主打賣點的小作坊製作相比，《生吃》的血腥程度可以算得上是小學生，沒有什麼噁心的感覺，卻更像是藝術品。

但從另一個方面看，《生吃》中的驚悚暴力場面又是十分令人不適的，原因就是其毫不掩飾的直截了當、和看似疏離架空但又十分現實的世界觀。

兩姐妹廝打在一起，姐姐一口下去，Justine的臉上瞬間少了塊兒肉，鮮血淋漓。如此赤裸裸的視覺衝擊，讓觀眾如同自己的臉上被咬了一口一樣，震顫不已。

但在令人尖叫、不安的血腥場景之外，《生吃》還在之間尋找到了一種極為微妙的幽默感。這種遊離於兩種觀感之間的奇妙體驗，讓觀眾在影院中連忙捂眼的同時，又不捨得退場走人。

影片驚悚氛圍的成功營造，配樂可以說佔到了一半甚至以上的功勞，本片的作曲吉姆?威廉斯模仿了17世紀的歐洲古典音樂，用合成器等樂器鋪墊出了比較沉重的整體情緒；隨後管風琴的遞進，弦樂和大鍵琴的出現，再到後半部分打擊樂的加入，情緒逐漸增強，矛盾衝突逐漸擴大，象徵著Justine的逐漸覺醒，和潛藏背後的驚人謎底，尤其是打擊樂的加入配合，讓整體沉重的氣氛之中，暗示著令人震驚的謎底。

《生吃》的視覺做得很出色

而在視覺風格上，清晰的打光凸顯出明暗分明的面部輪廓；色彩上的大膽運用功能區分明顯：訓話場景的冷感色調，夜店戲的霓虹色彩，均風格化十足。

在影像上果敢又創新，絲毫看不出一點生澀，導演在這其中所展現出的天賦令人十分驚喜。

而作為影片中絕對主角的Justine的扮演者，年僅19歲的加朗斯?莫里利爾徹底演活了這個角色。

Justine在影片中經歷了從青澀少女到性慾旺盛且啃噬人肉的駭人形象，莫里利爾堪稱完美的完成了任務。

她與導演朱莉婭?杜可諾從小就相識，用朱莉婭的話說，她是看著莫里利爾長大的，兩人之前就合作過眾多短片，建立了良好的合作關係。在各個場合出席都形影不離的兩人也成為了一到足夠亮麗的風景。

突破禁忌，各方面的突出讓《生吃》在2016年的戛納電影節，乃至全年的新片中脫穎而出，堪稱最令人驚喜的影片，甚至可以沒有之一。

但《生吃》的出現也並非極端個例，近幾年的時間裡，已經有不少恐怖片將其目標觀眾從血漿愛好者、智障青少年轉向了藝術院線受眾。

單單2014一年，就湧現出了《它在身後》(It Follows)、《地下墓穴》(As Above, So Below)、《鬼書》(The Babadook)、《獨自夜歸的女孩》(A Girl Walks Home Alone at Night)等一眾驚喜；2015年的《女巫》(The Witch)、《致命邀請》(The Invitation)；2016年的《生吃》(Raw)、《陰影之下》(Under the Shadow)。

《 女 巫 》

The VVitch: A New-England Folktale (2015)

他們都在傳統的主題上做出了勇敢的創新，為早已陳詞濫調的恐怖類型片提供了全新的生機。

恐怖片所提供的的廣闊的表達空間給了他們施展手腳的餘地，大膽的視聽與奇詭的故事的融合讓眾多恐怖片脫穎而出，也成為很多新導演拍攝第一部長片的首選題材。在某種意義上，這些目標明確的打入藝術院線的恐怖片，已經在慢慢的構成屬於自己的恐怖片新浪潮（Horror Film New Wave）。

恐怖片的全新未來也許正在向我們走來，《生吃》作為其中的領旗者，絕對值得你的期待。

本文首發於公眾號 奇 遇 電 影 （ID：cinematik）

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