過陣子去故宮看看18歲少年的天才之作《千里江山圖》

近日，我們從故宮官方發布的消息中了解到，北宋畫家王希孟的《千里江山圖》即將展覽露面。

在中國十大傳世名畫中，《千里江山圖》尤為低調，幾十年來一直深藏宮中。即便是故宮內部研究人員也很少能一睹畫卷真容。因為畫卷上的石青石綠是礦物原料，顏色很厚，年代久遠太過脆弱，一旦展開，畫卷顏色容易剝落。上個世紀公開展出過兩次，一次是50年代，一次是80年代。八十年代末，正值60卷《中國美術全集》籌備出版，《千里江山圖》也在其收入作品之列，那次開卷是為了拍攝。從此，該卷近三十年未與世人見面，直到2009年，有過一次短暫露面，也非全卷展示。

所以，《千里江山圖》的每一次展開，都需審慎決定、執行。按照計劃，這次展覽時間定於八月之後，對於萬千想一睹其真容的觀眾們來說，這是一次難得的機會。

千里江山圖

與青綠山水書畫特展

?? 北京｜故宮博物院 午門

北宋，王希孟

長卷，絹本設色

51.5x1191.5cm

北京故宮博物院藏

有的人一生就只留下了一幅畫，不曾想就是這一幅畫就名垂千古。很難想像，如此炬跡，出自一位十八歲少年之手。畫卷本身無款印，從卷後隔水黃綾上蔡京的題跋才得知作者名為「希孟」。

宋徽宗政和三年（1113），王希孟用了半年時間繪成《千里江山圖》卷，時年僅18歲，不久便英年早逝。這幅作品是他唯一傳世之作，也是故宮珍藏的國寶。透過畫作上斑駁的印記，能看見連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水。在山嶺、坡岸、水際中點綴著亭台樓閣、茅居村舍，零星散著漁船、飛鳥、旅人。

關於此件作品，各種版本各類大神的解讀無計其數，所以我們也不必再過多介紹。一覽古畫的風貌，必然要踏進博物館。但是，有人窮其一生，未必能看到一幅巨作的真貌，即使恰逢展出，在黯淡的燈光下，趴在厚厚的玻璃上也還是看不真切。今天我們從另外一個角度，以此作品為例，來見證一場「一幅古畫如何從博物館走向世人」的旅程。

如今科學技術的發展與進步，讓我們得以用高品質古畫複製品的方式，與古畫進行無限的接近。然而，一幅畫從博物館「走」到我們眼前，絕非易事。十幾米的長卷，要一模一樣地呈現在圖冊上，需要經過十幾道工序，而每一步，都要有十足的耐心與細心。

拍攝：分段拍攝拼接利於細節展示

要討論技術細節，第一步便是拍攝。《千里江山圖》長為1191.5厘米，需要分段拍攝後整體進行拼接。每段拍攝範圍控制在80cm以內，則需要拍攝15張左右的片子，最終合成拼接，以展示更多細節。

拼接：密度一致才能進行

拍攝完後，再用電分機掃描，然後拼接起來，十分費時費力。最困難的就是拼接圖，這會受油墨的乾濕度影響。光靠經驗完全不行，需要不斷從技術層面進行分析，最後敲定嚴格按照密度測定。跨圖拼接，每兩張圖都要保證密度相同——濕的時候密度相同，乾的時候也要密度相同。

十幾張局部圖拼接起來，《千里江山圖》便有了大致的輪廓。

勻色：黑與黑之間都要過渡

拼接完成後，還需要勻色，就是做到拼接處沒有痕迹。有的地方有反光亮一點，有些地方暗一點，要慢慢勻。經過時光的侵蝕，原本澄澈清麗的畫作稍顯黯淡，還需要經過調色還原它原本的模樣。深顏色比較難調，印得太深沒層次，印得太淺沒精神。調色差之毫厘，失之千里。參考反轉片進行調色後，還需要多輪校色，清晰度，色彩，水墨的干、濕、濃、淡層次變化及作品氣息的還原度等儘可能貼近原作。

之後，就到了數碼打樣環節，對比原作，不斷調整，反覆打樣。起碼打七八次樣，無限接近原作，方能定稿，送去印刷。

印刷：

每一個時代的畫作，有它獨特的氣息和靈魂。宋畫多絹本，而此畫色彩較為豐富。為了最大程度地接近真跡，更好地再現原作的氣息，綜合各方面因素，採用不同的印刷技術。灰度與暗部層次的表現力是古代繪畫印刷中的重中之重。根據不同時代繪畫的特點，通過不同階調黑版表現墨韻的焦、濃、重、淡、清各層次。保證作品墨色既純凈又有變化，使之符合古畫墨色的特點。

天才少年為我們留下了這件驚世之作，作為後人，我們感念他。

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