靈魂歌手開唱瞬間能擊碎萬顆心

Selfie by Tripod, Antelope Canyon, Arizona

人與自然，探索與仰望，自拍於羚羊峽谷

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有這樣一首歌，開唱前，主持人介紹說，「人們說他五年磨一劍，他說歌手必須要有自己的作品。今天這首原創，寫的是他的未來，更是他畢生追求的目標。」

8分鐘唱罷，我明白，歌里的每一句說的都不只是歌手，而是每一個藝術家，手藝人，每一個靠作品說話的從業者。他們畢生追求的目標，都是用創造出的作品，打動受眾的心：小到一句歌詞，一個電影鏡頭，一處工藝細節，一件傢具恰到好處的人體尺度，大到一幅長畫，一部舞台戲劇，一個層次豐富的建築空間，一座移步換景的公園…

關於上面這張照片，有太多的故事。我不知道還會發生哪些，遲遲無法下筆。

它打動過很多人的心，上過Travel America雜誌封面，出現在美國的各大機場。做過科幻小說的電子書封面、Marriott集團信用卡手冊，得過500px的攝影大獎。被美國旅遊局評為「探索美國的最有力照片」，被美國時代集團Time Inc評為「最引人入勝的旅行照片」。

除此以外，這張照片還有著超越照片本身的意義。它曾給失去勇氣的人帶去鼓勵，給安於舒適圈的人帶去遠方，給自己時而躁動的心帶去平靜。

它拍攝於2013年10月，用的是佳能最入門的單反500D，和最普通的三腳架。沒有打光，沒有濾鏡，沒有技巧，就是遙控快門的隨手一拍。它赤裸而真誠，它完整再現了我在那一瞬間，最想表達的東西：人與自然，探索與仰望，時間與永恆。如何放下人類的傲慢與偏見，卑微地面對自然，面對自我。

它時刻讓我提醒自己，不要忘了攝影最初打動你的是什麼。在擁有了更高級的器材，掌握了更多技巧之後，你是不是被這件完美的外衣迷惑了？丟掉這一切，才能回歸攝影最本質的意義。

王小波在寫給李銀河的書信《這一切和我格格不入》中說，「在人世間有一種庸俗勢力的大合唱，誰一旦對它屈服，就永遠沉淪了，真是可惜。」

我們太容易陷入這種庸俗大合唱，別人弄什麼火了就去效仿，無論產品還是文章，互相抄來抄去。有一點人氣，就想方設法的推銷自己，開公眾號，當網紅，做直播，蹭熱度，寫廣告，給自己毫不熟悉的廠商代言，給沒用過的手機相機拍樣片，接大量的商業活動... 無一不是想紅想火，想一夜成名想天下皆知。

而作為藝術從業者，你的身份源於你的創作，作品才是你唯一的名片，如果人比作品紅，是不是哪兒出了問題？是不是更應該留出時間去創作，去回歸最初的本真，去實現「擊碎萬顆心」的畢生所求？

真是可惜。1977年王小波的文字，仍然猶言在耳。

為了有意地迴避大合唱，去年底到現在，我暫停了很多更新，公眾號 微博 專欄 知乎live 在行授課等等... 我想剖開自己，看看多少是迎合多少是從心。我把自己放涼，靜下來閱讀更多的東西，去思考總結這一年攝影的得到與不足。每走一段路，都應該停下來一段時間，再出發。

3月初，我收到了一個朋友的留言，它讓我感動，也讓我堅信，我仍然走在實現我畢生所求的路上：那就是請記住我的作品，這遠比記住我的人，重要得多。

「靈魂歌手，它並不是一個褒義，它也不是一個貶義，它更不是一種吹噓。

靈魂歌手，就是你可能不知道他是誰，但他開唱瞬間能擊碎萬顆心。」