感覺即真實,用藝術創造自然場域

文 / 編輯:Little Coco Jam

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Weather Project, 2003, Tate Modern

當你身處於一個自然環境時,會和在城市空間中有什麼不同的感覺?

也許你的「感知」會被打開,嗅覺變得更敏銳,空氣中有各種曖昧不明的氣味。緊隨而來的,可能是一種「靈性」的體驗。因為自然里存在著不同階段的生命,這些生命糅雜所形成的能量場,會被同樣擁有生命力的你所感受到。

那麼,人工去塑造的自然場域又會如何呢?

Olafur Eliasson ,如今藝術界中炙手可熱的冰島裔丹麥籍公共藝術家,便以極簡但富有感染力的形式,探討著自然元素在人工空間中所營造出的自然場域的可能性,及其與人之間的關係。

Olafur Eliasson

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/ 01 /

第一次知道Olafur是在某藝術網站上看到他2016年在法國凡爾賽宮做大型裝置作品系列。整系列作品與凡爾賽宮一起構成一種自然質感下的超現實風格,給人們帶來的是震撼與無盡回味。

Waterfall, 2016, Versailles

巨型的瀑布裝置在我眼裡寓意著一種「皇權」的再現。拔地而起的瀑布,正好在中軸線上,利用原本屬於花園中重要元素的水來「發聲」。那擁有巨大聲響的瀑布裝置,充滿力量又非常優雅地昭告與凝視著什麼。人們站在其下,被這樣的尺度所折服,而這個尺度的瀑布與凡爾賽宮花園面積對比,又讓人不自覺感受到凡爾賽宮的無比魅力。

Fog Assembly, 2016, Versailles

水霧,是一種出乎意料能體現體量感,將空間實體化的自然元素。這也是Olafur最喜歡在作品中使用的元素之一。生物一旦踏入「水霧場」就會失去彼此之間的界限,任何事物都被動擁有了曖昧難辨的氣質。想想濃霧繚繞的山巒,或者薄霧未退的森林,水霧讓我們看不清事情的真相,帶來了神秘感,也將自然之間所流動的空間變得可見,讓自然有了被觸碰和感性量化的可能性。

Deep miorror, 2016, Versailles

懸浮於空的圓形鏡子扭曲了這個古典的大廳,將古物和當下的人一起印現了出來,又反射到人的瞳孔中,形成了異象時空。Olafur總是拒絕具象的「自然風景」,而是用更深層的抽象性元素去與空間碰撞出某種類似於自然帶給我們的感受。這樣的作品,需要我們解放感知力,探尋「自然」的本相與本質。

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/ 02 /

看完了剛才的裝置,你是否也和我當時的心情一樣,對創作出這樣作品的藝術家深感好奇?

1967年出生於丹麥哥本哈根的Olafur父母其實都是冰島人。童年的暑假,Olafur經常和父親在冰島的家裡度過,而那段時光顯然塑造了他對自然的觀察角度和對於純粹、純凈不倦的追求。

Looking for Hot Water on Gunnars Land, 1995 (Gunnar, 北歐神話中的形象)

The Chinese Series, 1997

The Ice Series, 1997

早期Olafur對於自然某些現象、狀態,以及呈現出那種氣氛曾進行過細緻的研究。而這種自然場合中,也經常包含著人的身影,帶著一種模糊不清的關係上的探討。

Beauty, 1993

1993年,他第一個重要的裝置作品Beauty將水幕與射燈結合,在某個特定的角度,可以看到折射出的彩虹。人們可以進入這個水幕中去感受浸潤了彩虹的水滴。

將被忽視空間、時間、自然現象,進行實體化,讓人感知到,是Olafur長期以來的一種創作理念與動機。這些對象是否可以被感知?每個人的感知是否相同?則是需要公眾的參與才可以進一步追問。

Green River, 1998

Green River 是一個多城市的大型公共項目。將不會導致污染的綠色顏料倒入城市的主要河道中,讓水帶著顏料從起點流向城市的各個角落,並貫穿了城市。那一刻,人們藉由可見的綠色顏料的暈染真正感受到了水的變化,以及河道的存在與其和城市的關係。

時間變得可見,變化變得具象,而自然力量及其的「存在性」則從中展現出來。

The Weather Project, 2003, Tate Modern

當然,Olafur最為人熟知的,最令人驚嘆的,則不得不屬於2003年他在倫敦泰特當代藝術館中做的那個人工太陽裝置。可以想像,對於陰雨綿綿的英國來說,一個散發著溫度,如此近距離的太陽,是會有何種的吸引力。

懸浮於空的太陽,充滿著薄霧的空間,非常超現實,讓人無法離開,圍繞著這個裝置,整個空間變成了一個類似「綠地廣場」的社交空間。人們大多躺在地上聊天睡覺,你也可以偷看天花板上鏡子里映射出的自己和他人。

此時,人工空間與自然環境被巧妙地、高度抽象地融合了,而我們既能完全明白這是人工空間,卻依舊忍不住把它當做一種自然環境去對待。

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/ 03 /

Olafur在過去20多年中創作了大量如此的公共藝術作品。他的作品中顯然不存在太多的深意,而是更期待人們直觀地前來感受。他在柏林擁有一個集結了大量科學家、藝術家、學者的實驗室。將自然現象或者他感興趣的元素與前沿的技術進行結合,再用藝術的方式進行抽象地呈現。

Your Waste of Time, 2006, Berlin

也許你會問,為什麼要做這樣的事?為什麼不直接去體驗自然即可?

有時候,我們其實對很多事情、很多熟悉的場景太過習以為常,心和精神都是麻木的狀態。就比如你很少會去認真注意樓下小區里的植物,也很少會在公園裡真正思考一些自然與人的某種可感知的關係。

Riverbed, 2014

而Olafur 在做的,大概就是將習以為常所導致變得「看不見」的東西,通過某種方式觸發你的「感知」,讓它得以重新「被看見」,再經由「被看見」的過程引發你的思考。

這就是意義。有時候,藝術讓我們停下來,看一看,想一想,去嘗試理解、體驗、思考一些也許看似離生活很遠,但卻意外地接近生活本質的事物。

Feelings Are Facts, 2010, Beijing

The Authority of Art (night), 2014

鑒於專欄的屬性,我只分享了一些Olafur作品中與自然直接相關的作品,事實上他還做了大量了非常酷炫的實驗性的,關於光影、結構、色彩、宇宙……等等的探索,歡迎大家前往他的工作室網站去漲見識~:Artworks ? Studio Olafur Eliasson

*另外,所有推送中的圖片也都來源於他的工作室網站,特此說明;)

謝 · 謝 · 閱 · 讀

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