國搖：另一個世界的流行噪音——刺蝟

編者按：

前幾天，我在聽歌的時候發現，雲音樂的專欄中有一篇文章很符合我們這個專欄的定位，因而認識了「柏林動物園」這位雲音樂用戶，以及他的專欄：此地無銀報刊亭。他在和我聊過後，出於推廣國內獨立音樂的初衷，十分客氣地允許了我轉載他所寫的一篇文章，也就是今天在這裡分享給大家的，關於刺蝟樂隊的這篇。如果各位覺得不錯，推薦去雲音樂關注原作者和他的專欄。

刺蝟樂隊成立至今近十二年了，一共發行了七張專輯，且風格多變，質量上佳。這樣高產而穩定，在中國搖滾界算是難得。若用此專欄編輯@chickenbacker的評價來說：

刺蝟是一支能夠「代表作唱滿整場」的樂隊，他們的音樂「簡單」而不簡單。成軍十餘年，從《Happy Idle Kid》的少年心氣到「青春三部曲」的成長蛻變；從《Sun Fun Gun》的迷幻外衣到《幻象波普星》里意外清麗的聲音實驗，刺蝟總是能帶給聽眾不一樣的感覺。所有快樂的、憤怒的、迷茫的、思索的年輕人，都能在刺蝟的歌里找到自己。

如果你是聽中國搖滾的老樂迷，你一定聽過刺蝟的音樂，那不妨看看這位作者的想法是否和你相同；如果你之前沒有聽過刺蝟的歌，也不妨了解一下這支樂隊，然後聽聽作者推薦的曲目，說不定你會對中國搖滾有不一樣的認識。

至於和刺蝟樂隊有關的一些爭議和八卦，有興趣的樂迷可以自己去了解，去辨析，得出自己的結論，本文就不涉及了。

那就說到這裡，歡迎大家在評論區反饋「讀後感」。

• Uncle Eskimos

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說到刺蝟，聽國搖的朋友肯定會說，哦，刺蝟啊，白日夢藍。

沒錯，09年的專輯《白日夢藍》同名歌曲白日夢藍可以說是影響了一批又一批年輕人，刺耳的單音和弦，憂鬱的歌詞，加上主唱子健與鼓手阿童木空靈般的嗓音結合，讓這首歌成為了刺蝟的代名詞。

可是，一個被竇唯稱讚的樂隊怎麼會就局限於一倆首金曲？今天我想給大家好好推薦下刺蝟樂隊，如果你細聽刺蝟，你會發現，真的是好歌無數。

時間回到2005年，作為「後北京新聲」浪潮中的樂隊，刺蝟最開始是由「失控體」轉變而來，當時子健玩的音樂找不到合適的鼓手，後來後海大鯊魚的鼓手小武介紹阿童木給了子健，身材嬌小的阿童木沒能給子健留下好印象，可當子健看到阿童打鼓後，刺蝟就這樣成立了。

一把吉他(趙子健)，一個貝斯（原貝斯博宣，現任貝斯何一凡），一台架子鼓（石璐阿童木），最簡單的三大件，（現在新加入鍵盤阿童木的弟弟-陸成）音樂簡單直接，旋律流暢。氣質憂鬱狂躁，又不乏時尚可愛之感，這就是刺蝟對自己的介紹。

06年獨立發行《happynidle kid》，整張專輯充滿涅槃樂隊的氣氛，由錄音專業的阿童木自己在家裡完成了唱片的後期製作，並手工製作100張唱片限量地下發行。樂隊的首張唱片充滿了典型的Grunge式音樂架構，加上子健獨特的唱腔，直接給你最簡單的音樂，同時又不失特色與躁點，在那個年代可以說是給人耳目一新。

07年刺蝟簽約摩登天空，發行專輯《噪音襲擊世界》。你可以很明確的發現，這張專輯跟上一張《happy idle kid》比有了很大的改變。樂隊在保持了簡潔的搖滾樂架構基礎上，加入了少量合成器點綴，使歌曲更加流暢，同時融入了阿童木的女聲和聲效果，歌曲保持了甜美與反叛共存的獨立特性。是的，刺蝟就是這樣，每一張專輯和上張比都有很大的突破和改變，在當時國內的音樂市場，《噪音襲擊世界》可以說是很先進的音樂。

比較有意思的是這張專輯是由新褲子樂隊的龐寬設計的封面，素材來自於龐寬的小學畢業照，每個人的臉都是p上去的，除了他自己。無聊的時候聽著刺蝟的歌，盯著這張封面都可以盯個五六分鐘！

「玩具和61兒童節」這首歌前奏一出來就給人一種孩童時期的畫面，讓整個人都充滿能量，歌詞一開始寫出了我們青年時代所經歷的煩惱和美好瑣事，到最後的不停訴說，讓人突然感嘆純真的時代是那麼的短暫：

when i was a child i can do all things i thought，

（當我還是個孩子的時候我想我可以做所有事情）

if i was a child i can try to forget now

（如果我還是個孩子的時候我可以忘記現在）

但是伴隨著愉快的旋律，刺蝟好像再告訴我們，不管現在自己這個大孩子還是小孩子，都應該開心快樂的玩耍著，熱愛青春與幻想，熱愛搖滾樂，在這首歌的呼應下，就忘掉所有煩惱，找回最童真的自己吧！

nn「我們最後的話」這首歌有個重料，就是歌詞「my youth seem so perfect against no time to lost」成為Converse 2009年末推廣活動的主題句之一，導致子健同學每年不愁沒鞋穿（笑）。

09年《白日夢藍》全面上市，有別於《噪音襲擊世界》的全英文歌詞，這張專輯開始注重走進大眾的視野，加入中文歌詞，成為刺蝟的轉折點。在這個時期刺蝟得到了更廣泛的關注，開始橫跨東西海岸，長達一個月的美國巡演。3年3張唱片，刺蝟無數次的突破與創造，使他們迅速成為國內一流的搖滾樂隊。

《白日夢藍》銷量非常好，裡面金曲無數，不僅融入了電子，明亮剔透的吉他音色與如暴風驟雨般的鼓點讓整張專輯閃閃發光，同名歌曲「白日夢藍」就不用提了。

那首「24小時搖滾聚會」每次在現場都能引起高潮，所有人都瘋了起來，讓你加入到刺蝟所帶給你的派對里來。首先這個名字就取得好，搖滾party，24小時，是多麼讓熱愛搖滾樂的朋友嚮往的一種聚會。歌詞也很準確的表達了搖滾青年的內心想法，無拘無束，瘋狂搖擺，這就是24小時搖滾聚會：

Here are groups without rules，

（這是團體沒有規則，）

Here has what you want ,please join in

（這裡有你想要的,請加入！)

前面說的這張專輯金曲無數，所以忍不住再推薦一首「金色年華，無限傷感」。我很喜歡這首歌的前奏，風琴和清音吉他solo的融合，接著子健開口唱到：

翻過這一頁是新的起點，

下一個故事中沒有黑夜，

金色世界一望無際的麥田，

這裡的故事我還從未體驗。

歌詞給人一種告別過去的傷感，往事都化為風，任他們吹散，唯有向前，才能在這個操蛋無聊的世界裡尋找新的樂趣與冒險。這也是說明了刺蝟為什麼一直在改變的最直接原因吧！

2011年發行的《甜蜜與殺害》專輯為樂隊的青春三部曲中的總結篇，呈現出黑色的視覺主題，與上一張藍白主題的「白日夢藍」相比較，可以很明顯聽出刺蝟已經從無畏的青春夢中走出，墮入黑色的夢中。

那首「最後，我們會一起去海邊」就如迷幻劑，把你帶入空曠無邊際的海底，跟隨著鼓點的節奏，緩慢搖擺，打開自己的身體，子健低沉的聲音在耳邊溫柔如潮。

當我們踏著海浪，

微笑著談論死亡，

明天是怎樣，

我們再也不願去想，

永遠年輕，

永遠熱淚盈眶。

是的，年輕又迷茫的我們，富有理想，可世間難料，總會有許多挫折和失敗，可你把這些負的東西全部拿出來擺在你眼前和大海（更大更深的東西）先比，這些雞毛蒜皮又算得了什麼呢？其實到最後什麼都不重要了，直面挫折和黑暗，包容這一切吧，放肆地活著吧，永遠年輕，永遠髒亂差吧！

當時我和我女朋友在城市的一個角落循環著這首歌，聽完後異口同聲說，去海邊吧，然後說走就走，去了海南。這首歌對我的影響是挺大的，無論是音樂方面還是歌詞方面，總之很感動。

透露一個有趣的事情就是在一期電台節目里主播問大家誰是樂隊里最小氣的，大家望著子健，子健笑著說：「能寫出微笑著談論死亡這種詞的人能小氣嘛？」

2012年發行《sun fun gun》，刺蝟開始融入neo-psychedelia（新迷幻）這張專輯以紅色的主題出現，無論是視覺還是聲音上，都讓人眼前一亮，摻雜了更多的讓人意想不到眼前一亮的吉他演奏與音樂氛圍營造。專輯宣傳語中寫道：

瞬息萬變的分裂時代，分秒必爭的四化大都市，新世紀的中國給真實、純粹、熱血、感性的青年們到底還留有幾寸空間？體驗著沒有價值觀的價值觀，信仰著沒有信仰的信仰，你是否正在準備或已經開始一切以錢為本，心明眼木，結婚生子，庸盡此生了呢？

是與非的界限已經不再清晰，有些事物該向前發展了，年輕的叛亂與怪異神經是推動這一切的源動力。

看似整日無所事事的衝浪文藝青年們，藐視著一切個人英雄主義者，一無所有也將一無所獲，戀愛、寂寞、無聊、失敗、自閉、痛苦、歡笑，無所謂活在當下與未來。但是，請記住：當我們找到自我的那刻起，即是旁人無法阻攔之時，我們會創造出你們永遠也無法理解的。

「永遠選你想要的」歌名很直接的戳到年輕人的內心。在這個被束縛自由的時代里，90後00後可能是最無辜的群體，吃過苦的父母想要自己的孩子不像他們以前那樣，拚命的想要自己的孩子有出息，掙大錢，根本不去管你最想要什麼，只要他們覺得沒前景沒錢賺的東西就是沒用的，這首歌以緊湊不安的氣氛彷彿是要催促著人們快做出選擇，不要在猶豫：

http://kaixin.com is a way of waste your life，

（開心網是一種浪費生命的方式，）

http://renren.com just like a stupid cover band of pop

（人人網就好像是一個愚蠢的流行翻唱樂隊）

好像在告訴你如果你的人生是被動的，那麼天天只能被無聊的網站包圍著，你不斷刷新，想刷出點有趣的事物來，可最後卻是空虛一片，因為你沒選擇你想要的東西。這首歌很明確的表達了別在稀里糊塗的活著啦，現在陽光正好，拿著槍反擊，去尋找樂趣，快做出生命的選擇吧！

14年刺蝟又一層次突破，發行《幻象波普星》。這張專輯可謂刺蝟的全新改變，刺蝟從來沒有一張如此迷幻得美妙的專輯，融入了dream pop（夢幻流行）新元素使得整張專輯就如在太空飄行。

這張專輯刺蝟已經不再歌頌青春，解構雕磨了年輕人對青春的困惑和疑慮，而是把人們帶入他們的奇妙新世界，就像他們自己對新專輯的描述一樣：「這是一次美好聲音的簡潔幻想，這是一輛直達溫暖的心靈慢車。」

這首「金色褪去，燃於天際」可以說是對「金色年華，無限傷感」的呼應：

呼嘯而過的時間，

藍色少年也消失不見，

燦爛的一切源於毀滅，

已不在乎是非的界限，

結束了。

是的，時間飛逝，一下從09年來到14年，青春一晃而過，刺蝟成員都開始進入中年，可是他們內心依舊年輕，只不過憂鬱藍色少年已消失不見，現在留下的只有燃於天際的最新的自己。

2015年，刺蝟十周年，發行十周年紀念專輯《神經元》。

從07年《噪音襲擊世界》到09年《白日夢藍》再到12年《sun fun gun》刺蝟的青春三部曲從出版到再版，從地下到如今各大音樂節演出，可以說刺蝟這十年沒有白忙活。

這張專輯可以看作是刺蝟樂隊十年來的關鍵詞大辭典：青春、殘酷、成長。

幾個叛逆的懵懂少年，不情願地被強行拖進那操蛋的社會現實之中，隨著年齡的變化，逐漸長大。這十年來的蛻變，也給刺蝟帶來了更多新的東西——他們已經成長為一支颱風老練，表達內斂的「成年」樂隊，而從這張專輯中，也可以讓樂迷體會到這種富有意味的蛻變、進化、成長。

這首「O，man」曲風和歌詞都非常勵志，讓人想到朋克青年轉變為大男孩，告訴了大男孩們要去承擔，去學會負責任，去熱愛生活，彷彿就看見刺蝟在你跟你說，嘿！小夥子，你長大了！

是啊，我們都長大了，刺蝟這十年做了很多不後悔的事情，這可能就是青春。這十年，你做了什麼？這大段時間，你又做了什麼？帶著這樣的疑問去直面你的生活吧，如果你覺得後悔還來得及，青春還有大把大把的在，初心不變，就一定能茁壯成長。

17年《噪音襲擊世界》發行十周年，在國內能有一個這麼有才華，將噪音變成流行，能量又滿滿的樂隊，是多麼的珍貴。

未來的路還很長，可刺蝟下一步會怎麼樣人們永遠意想不到。

曾經有採訪問：「假如刺蝟有一天解散了，很可能是因為什麼原因？」

子健的回答是：「肯定會解散，幾年吧，頂多再玩五年，再出兩張差不多了。因為我個人覺得搖滾樂就是35歲之前的事兒，而且刺蝟表達的東西都是年輕的東西，如果你人都不再年輕了，就別再表達，別再裝逼了。」

你可以說刺蝟是青春年華的代表，也可以說刺蝟是叛逆髒亂的使者，不管未來如何，刺蝟永遠是最真實最能讓你體驗好音樂的樂隊，最後分享在子健文章里看到的一句話:

Music is music, thats all. As a rock band, music first, then, attitude.

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原文地址：刺蝟樂隊—另一個世界的流行噪音

*註：這篇文章曾發佈於果醬音樂，版權歸作者「柏林動物園」所有。

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更多資料：

落網——刺蝟樂隊：後青春時代

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