怎樣改掉寫劇本時拘謹的毛病？

01-27

寫幾段就習慣倒回去看，為了幾個不恰當的詞語甚至標點符號吹毛求疵（尤其在大綱構思階段），結果一天下來發現劇本才寫了不到一千字（大綱不到300字……）。更操蛋的第二天一早起來一看，發現這都寫的什麼東西，又推倒重來，最後時間一長剛開始的靈感也就越來越覺得沒意思了

你所提到的問題我非常理解，那麼我也很負責地告訴你，你所提到的你寫作時的拘謹，本質上是還沒有掌握劇作原理。

關於編劇的工具書非常多，相信你也看過一些，那麼當你真正掌握這些原理的時候，你寫作時，不管是大綱還是劇本，都不會出現這個問題。

我們說一個編劇最先掌握的、最應該掌握的基本的編劇功底是結構。關於結構這一點，基本的三幕體結構是故事得有個開始，中段要有衝突，最後有個結局。但是需要掌握三幕體結構，只知道這些是不夠的，在此向你介紹兩個理論，第一個是三個世界理論，第二個是救貓咪十五點結構。

三個世界理論

假如我們現在寫一個故事，講的是一頭惡龍抓走了城堡里的公主，而深愛著公主的騎士拯救公主。

第一世界：這是一個和諧美好的城堡，大家安居樂業，一個人誤打誤撞成為了騎士團的一員，並且被分配的任務是保護公主，跟公主朝夕相處之下，他發現自己喜歡公主，但是沒勇氣表白。一切都那麼美好，騎士也只想混混日子，賺點糧餉。直到有一天，惡龍抓走了公主。

第二世界：我們的騎士本來不想去救公主，本身自己實力就不強，他就選擇逃避，但是他發現，自己是深愛著公主的，他要去救公主。於是他踏上了尋找惡龍，殺死惡龍的旅程。中間經歷了各種磨難之後，他到了惡龍的地盤。在被惡龍一次次打敗後，他從老騎士身上尋找到了自己所沒有的勇氣，老騎士的死鼓舞了他，他殺掉惡龍，救回公主。

第三世界：還是那個城堡，當我們主人公回到城堡之後，他已經是全新的一個人，因為他從第二世界裡找到了一個東西：勇氣。對於騎士來說，這是一個全新的世界，是一個他有勇氣面對的世界。

三個世界理論對應的是三幕體，但是許多編劇不知道的是，第三幕之所以叫高潮，是因為主題的正反題在第三幕達到一個合題的效果。我們稱第二世界為真相的世界，是主人公尋找真相的世界。這是人物內驅的關鍵，並非表面的情節。所以在你寫劇本的時候，拘謹、反覆修改，其實是因為對主題把握不清，而導致下筆不知道在寫什麼。

《救貓咪》十五點結構：

這個理論來自於同名書籍，這是好萊塢劇作大師所總結出來的，用於豐富三幕體的理論。我們同樣還是用騎士救公主的故事，現在用十五點結構來豐富一下，效果如何呢？

1，開篇定調-----這是一個和諧的古堡，大家安居樂業，一個小混混誤打誤撞成為騎士團成員，並且分配任務是保護公主。

2，主題呈現-----作為一名騎士，出任務時，這個騎士總是躲躲藏藏，是最差勁的一個，主題是缺乏勇氣

3，鋪墊-----古堡里國王接到傳報，說是有個惡龍正在大肆破壞王國。與此同時，跟公主待久了，我們的騎士愛上了公主，但是沒有勇氣表白。

4，意外事件-----惡龍君臨城堡，抓走了公主

5，爭論-----國王號召騎士們救回公主，但是我們的騎士卻選擇逃避，他偷偷開溜，當他看到古堡里一個個被破壞的家庭時，他動搖了，當他回到家裡，看到公主送他的護腕時，他明白，自己是深愛公主的

6，出發-----騎士在最後時刻加入討伐惡龍的騎士團，出征

7，B-故事-----在征伐的路上，他們遇到了一個對抗惡龍的勇士組織，組織頭目是個女飛賊

8，遊戲鍛煉-----女飛賊認定騎士是一個可靠的人，於是勇士組織的大神們把技能紛紛教給騎士，騎士也學到了技能，自己的能力突飛猛進

9，中點-----騎士的戰鬥力提升，他著急救回公主，他沒有遵循女飛賊的計劃，獨自前去惡龍的巢穴，他殺死了惡龍的守衛，但是沒有救回公主

10，壞事來了-----因為騎士的擅自行動，惡龍發現了這夥人，對這群人大肆進攻，端掉了勇士組織，並且騎士團的人也死傷無數，女飛賊氣得離開了騎士

11，一無所有-----騎士此刻沒有救到公主不算，還導致夥伴們死的死傷的傷，並且也沒有人再願意幫助他

12，靈魂黑夜-----騎士內心陷入了自責，焦慮和孤獨，此時國王親自來到前線，他開導了騎士說：作為一個騎士需要勇氣，也需要謀略

13，一線生機-----國王的到來帶來了新的將士，騎士重新找到女飛賊，告訴她進攻惡龍的計劃由她指揮，他聽從安排

14，決戰-----在女飛賊的指揮下，一群人打掉了惡龍的巢穴，最後騎士與惡龍正面決戰，最終砍下了惡龍的頭顱

15，終場畫面-----騎士救回了公主，回到城堡，騎士鼓起勇氣，向公主示愛

以上就是《救貓咪》十五點結構，世界上在做解釋時，這個故事是順手寫的。雖然故事非常俗套，但是結構清晰，並且很清楚我想表達的主題。

上述的結構你弄明白之後，基本上就知道每場戲自己在寫什麼，圍繞著什麼主題，怎麼寫。我給你的建議是先寫完，確定單場戲的戲劇作用，回頭再修台詞。

希望上述內容對你有幫助，也希望你能掌握劇作結構！當然，想寫好劇本還有非常多的理論知識要學，加油！

謝 @安德魯邀請，

我也有這個毛病，我覺得，出於對作品質量的追求，有這些行為是正常的。不過這樣的修改方式會讓人很容易疲勞，費力不討好。

陶韻的觀點也是我經常告誡自己的方法。一個作品，寫完是非常重要的，因為我們一切都要落實到文字，一個完整的東西就是一個雛形，他的優劣都是可見的，這樣才有修改的基礎。如果僅停留在寫一段就改，那最後可能完成的只是一個接一個完美的段落，而非一個完美的作品。

另外，反覆修改是一個挺折騰的過程，很消磨人的精力，有時候甚至想著乾脆結個尾算了。那個時候，最初的那個靈感已經被磨得沒任何閃光點了，支持寫下去的，可能只是錢和偏執。

我的建議是，最好從最初的靈感中找到感動自己的主題。這個主題是一個定量，你的歸宿。這樣你修改的過程，就變成了，為了表達主題而不斷創造靈感的過程。在你不斷刪除、修改的過程，你也不會慌亂，因為你知道你在做什麼，你要什麼結果。其中過程雖然折騰人，但絕不枯燥。

以上，

希望你每次創作都是一次冒險。

補充：

還有你說的拘謹，我的建議是，創作時，要尊重的是故事邏輯，而非事實邏輯。

這個問題很有趣。

先說一句，一天一千字的大綱，不算慢。

寫了刪，刪了寫，對自己之前寫的東西不滿意，以及曾經產生過的靈感都變殭屍，這都是常態。

這個問題的出現說明兩件事。

第一，題主不是新手。

新手一天五千字，三天寫一個電影劇本。因為新手還不知道寫作的門檻和規律，尤其不知道所謂質量是怎麼產生的。題主有這個困擾，應該是有了一個質量判斷，希望自己的寫好，寫的精彩，所以對自己不滿意，反覆修改。

其實修改就是思考的過程，不要覺得只是改了幾個標點，毫無意義，或者把昨天的工作全部刪除了，今天又一個字都寫不出來，更是倒退；其實不然，這都是思考。然後把思考的痕迹抹去。這就是劇本的創作規律之一。

不得不說，這個寫作狀態，將成為一個常態，你必須做好心理準備，這不是階段性的，是永恆。

第二，題主對寫作的狀態抱有浪漫的想像。

還對靈感有依賴，或者幻想自己可以一氣呵成，下筆千言，靈感爆發，寫好的劇情都閃著金光。

相信我，我也這麼幻想來著，每次寫不下去的時候，都這麼想，但從來沒發生過。

題主對靈感不切實際的幻想，說明題主還將遭到更枯燥無聊的寫作狀態的折磨，直到有一天，放棄這個想法。

靈感不是不存在，它只是不可依賴。而且很多時候，靈感還不經推敲，有可能是通向邪路的靈感，我不是在開玩笑。

一個劇本的創作過程中，將不斷的產生靈感，靈感以點狀的方式出現，然後摒棄一部分靈感，修改另一部分，最終用理智且枯燥的寫作規律、故事邏輯，將它們堆砌起來。

也許我答非所問了，並沒有題主想要的。

不過我始終認為，寫作本身就是一件謹慎的事情，劇本尤其如此。因為這是一件充滿了理性，需要反覆思考的工作，寫出經得起推敲的情節，需要的不是靈感。

記住，初稿都是一坨屎，你的也不例外。

別想一次性寫出傑作。

寫完再改。

確實有一個階段，編劇的速度會慢下來。但那個階段的編劇基本已經不會在標點符號上較勁了。所以我覺得題主並不在這個階段。題主很像是剛從平面文字轉過來，還沒適應劇本的節奏。劇本是立體的東西，一個入門的編劇要具備下筆的時候腦子裡就能看到場景的能力。在到此階段前，要做的事很簡單。

1、寫出來，多寫，寫不出來硬寫。

2、不要看任何理論的編劇書。

3有一件事可以做，就是照著已經有劇本的電視劇自己扒劇本。比如士兵突擊或人間正道是滄桑。扒下來以後和人家的劇本對著看。

到這個階段之後，劇本思維成型了，這時候，注意以下幾點。

1、眼睛牢牢盯住角色。

2、角色之間盯住衝突。

3、要寫戲，不要寫事。

這時候可以稍微看一點理論書了，目的是明確腦子裡原先模糊甚至錯誤的概念，降低做無用功的幾率。

再往下，才是真正的速度慢下來的階段。

因為在這個階段會遇到兩個關鍵的問題。

1、駕馭不住角色。

2、找不到衝突。

其實劇本的根本問題，也就是這兩個問題。但不經歷一系列的過程，這兩個問題很難被自我認識。即使認識到，也很難自我解決。總是認為這個角色還不夠鮮明，這個戲點還不夠有力。但這個時候，就要反過來，不能想太多。編劇必要的一個素質就是殺伐決斷。一個編劇強到一個階段，劇本的角色會有力量，反過來和編劇較勁。這時候，編劇要拿住全局。不同的編劇，會有不同的對策。這是過自己關的過程，沒有統一的辦法。

這個階段能熬過去，就到一個比較成熟的階段了。當然，不管什麼階段，完美無缺的劇本是不存在的。問題肯定還會有。有不怕，過程中解決。編劇就是這樣的工種。

最後，一部戲不是一個靈感能撐起來的。靈感很多時候只是一個引子，戲要落到實處。寫不下去，要具體分析問題出在哪，然後針對不同階段相應的應對。當編劇的人要特別清醒。歸根結底，寫戲是寫自己。內功是一切作品的根基。

完成大於完美啊！

無論如何先寫完一稿，有了地基才有添磚加瓦修改的空間。

但是大綱階段一天一千字也不算少了，如果是電影的話。

我經常寫大綱的後期，一天只能改成幾個字，摔！

所謂的拘謹無非就是不自信，對吧？

其實在落筆之時，總是雜念過多對吧？自己想要的，製片方強加的，想不出借來的橋段，自己寫出來得意的卻不知會否被認可的，諸如此類，凡此種種，對吧？

其實關鍵還是寫的太少，多寫才是治拘謹的最好辦法。

還有一個辦法就是喝點酒，微醺之際，下筆如飛。

其他的類似技術環節的，都好克服，不必著急。

先寫完再改

「你的情緒要穩定...有一點對年輕編劇很重要，不要在寫到七八頁的時候，回頭看自己寫的東西。我相信，年輕人血液里有一種激素，讓他們憎恨自己剛寫的東西。所以，別讀它。等你寫了30天，比如說寫了80多頁的時候，你感覺完成的差不多了，再坐下來讀它。」 —— 弗朗西斯·科波拉

吹毛求疵的階段建議放在構架的階段而非語言的凝練上。

這麼說呢也不確切，因為後面當整個人故事或者大綱的肉都已經差不多了，自然需要字斟句酌的推敲語言，因為無論是劇本還是大綱，追求的都是表達精準，而給創作人員以實際的指導，所以語言自然非常重要。

然鵝。。。

在完整的故事構架和大綱都還沒寫完的時候糾結這些東西，可以說毫無必要。

我建議你可以不要那麼勤快，上來就提筆開寫。而是把故事一遍遍在腦子裡過，或者用某些非正式的方式記錄和梳理思路，比如我習慣用紙筆，或者在one note上塗塗畫畫，因為這些東西你都還要再正式謄寫一遍，所以不太會在意細節和語言，就不太會有寫一段就回去審看修改的煩惱，而藉此一舉完成整個故事的框架，則能夠為完整大綱或劇本的創作提供乾貨。

你太急躁了。

先從短的故事寫起，注意，是故事，不是劇本。

等你能駕馭一個故事，能隨意的變更它的走向和結局的時候，再去寫劇本。

先把握好大概，再去琢磨怎麼寫好，車軲轆來回改，能不煩才怪。

等你了解了，就會發現，其實寫劇本很有意思。

梗概固定好幾個點，以前嘗試過這樣做，比較費勁（一晚0-8點憋了3000字），但是寫出來效果不錯。推薦切割式的寫作方法，確定好開頭和結局兩個點，或者中間在確定一個中點，再保證至少邏輯不會崩潰，我想初稿大概就能出來吧。有時候想的太滿了反而不好下筆，於是還是推薦寫完再改+1。

我也一樣，可能只是寫的太多越來越自卑了吧？我是被老闆害的，你呢？

從提問者的問題上來看，樓主尚未清楚一個問題，而這個問題至關重要，那就是這篇大綱的定位，你這篇大綱究竟是對於自己創作當中的歸納總結和整個故事的線索與脈絡，還聽說你這天大綱需要拿出去投稿或者是區間製作公司與投資人，那麼目的不同，自然寫作的方法不同，這個問題必須要弄清楚，目標明確了，自然也就事半功倍了，那麼下面我分兩個方面來說一說大綱，怎麼寫？

大綱最常見的其實來講的是給製作公司編輯投稿，而這樣的大綱的實質呢？其實說白了，就是一篇簡練的宣傳文案，把故事的最核心的賣點、表述的思想與情感，主要人物的性格特點，主要情節的起承轉合，再加上一些宣傳和修飾的辭彙，就可以構成一篇大綱。

第二種情況呢，就是說為自己的故事做一個綱領，那這個情況其實來講就比較複雜，有的作者基本上從來不寫大綱，但是在自己的頭腦里，一定有一個十分清晰的脈絡，如果是出於對故事的服務，那就需要你，事無巨細的，把你對整個故事的，構思，整個故事的架構世界觀，體系以及整個人物的性格特點，小傳起承轉合的一些東西呢？詳細的羅列出來，然後挑重要的部分，織成一條線索，即是你所需要的故事大綱，

寫的少

先寫完，這是第一位的。

台詞當然要字斟句酌，但在台詞之前，還是要理順劇本本身的起承轉合，情節點。

換句話說，在台詞上花功夫是後來的事。

先管故事。

管不了故事，就先管人物。

然後再說台詞的事。

想到什麼就寫什麼啊然後一點點推敲一點點改。

跟我一樣啊，靈感經不起推敲。哈哈.....

但是我認為這個過程雖然痛苦，卻是成長所必需的，也是小說或者劇本合乎邏輯的必要歷程。

寫東西最重要的就是嚴謹，多改/推倒重來，首先要自己認為經得起推敲，不然拿出去也達不到別人認同的水準。不管是小說讀者還是電影觀眾，除了看內容的可讀性或i可觀性，也會去推敲合理性的。如果很容易就被認為不合理的東西，你卻還大把得杜撰，那會輕易掉粉的。

拘謹是因為沒有目標！感性的故事一定是用理性嚴謹的布陣來實現的！所以結構、框架永遠比「寫故事」重要！當你設計好框架，就會有無數的結構小目標，每個獨立的目標，你都可以寫出不同版本的動作方案。總之一定不能黑著寫劇本，不能寫流水劇本！劇本要量化！拆分再組合！寫之前要有明確目標，沒有目標就先解決目標！這是一個事倍功半和事半功倍的問題！

喝點酒

一天寫一千字大綱還嫌慢嗎？

其實你的主要問題是邏輯欠缺。