從基礎到進階，如何用PS曲線玩轉照片影調

01-27

作者： Thomas看看世界

公眾號： thomaskksj

如果說以前講到的直方圖是攝影師的「X光片」，那麼曲線工具一定是攝影師的「手術刀」了。

曲線作為重要的影調和色調調整工具，不僅存在於Photoshop中，在ACR，Lightroom甚至其他很多手機P圖軟體中都佔據著顯眼的位置。

本篇文章分為上下兩節。上節會先詳細談談什麼是RGB曲線，如何使用提亮壓暗、黑白場、對比度，以及局部調整曲線等基本形態，調整一張照片的影調。下節會繼續講解如何把各種基本曲線形態組合起來，達到陰暗調、膠片、漂白等等更複雜的影調效果。

曲線工具在哪？

曲線面板在Lightroom和Adobe Camera Raw工具中，都是緊接著基本面板的第二個面板，足以感受到它的重要性。

在Photoshop中，我們一般會使用曲線調整圖層來改變曲線。在PS中圖層面板的右下角，第四個圖標就是「新建調整圖層」選項，點擊後選擇「曲線」，我們就可以新建一個「曲線調整圖層」。

新建調整圖層，而不是在原圖層上直接改變曲線。優點就是可以讓我們方便的撤銷/恢復所做的任意調整。

曲線是什麼？

本文將重點講解RGB通道曲線，它是由紅（R）綠（G）藍（B）三個通道的曲線疊加而成的，可以「近似的」理解成圖片的亮度曲線。

RGB曲線調整的核心其實就是對原圖亮度的變換。

曲線的橫軸是原圖的亮度分布，從左到右依次是0值純黑，1-254的中間灰色值，以及最右邊255的純白最亮值。橫軸上疊加著一個直方圖，顯示出原圖各個亮度上，分別存在著多少像素。

曲線的縱軸是目標圖（調整後）的亮度，從下到上任然是0-255的亮度值。當中的那根線就是我們的「曲線」。當我們在曲線上任意取一個點，它的「輸入值」就是它橫軸對應的值，即原圖中的亮度，它的「輸出值」就是它縱軸中的數值，也就是調整後它的亮度值。

未調整的情況下，圖像的曲線會是一條對角線，也就是橫軸（原圖）和縱軸（目標圖）的亮度值相等。比如我在曲線上取了一個點，它的輸入和輸出值都是193.

如果我把這個點往上移動，可以看到這個點的輸出值變成了232.這意味著原圖直方圖上那些193亮度的點，都被提亮到了更亮的232。同時我們可以發現曲線的一個特點，當我們變動一個點的時候，旁邊的點也會跟著一起變化，離調整點越遠的點變化越小。這樣使得曲線調整的圖片，大多數情況都比較的平滑自然。

通過在曲線上添加控制點（錨點），我們就可以把曲線變成各種各樣的形態，從而達到我們想要的影調效果。接下來我就會通過一些基本的曲線形態，來進一步的解釋曲線。

提亮壓暗曲線

提亮和壓暗一張圖片，並不是我們想像中的對圖片中所有點都加大減小同樣的亮度值。比如下面這個曲線，就是把圖像上所有的點亮度都提高了64。這樣造成了2個不好的結果：

（1）圖片的高光區域直接過曝溢出了

（2）圖片的陰影和黑色區域亮度大大提高，使得圖片黑場不足，嚴重發灰。

所以我們一般提亮圖片都是用如下的曲線，把錨點放在中間調附近往上提。

這樣照片主要是中間調的亮度大幅提高。高光區域亮度提高較少，防止了過曝。陰影黑色區域提升也不多，較好的維持了圖像的對比反差程度。

同樣的，我們要壓暗一張圖片，也是用描點下拉圖片的中間調。保護陰影區域不欠曝，讓高光白色區域維持住對比度。

黑白場曲線

我們把照片上最暗的點叫做黑場，最亮的點叫做白場，黑白場的差值決定了一張照片的反差程度。通過橫移和豎移曲線的左右兩端，就可以加大和減小照片的黑白場差值。

比如下面這張圖片就是一張灰濛濛的低反差圖片，照片最暗的地方也只是亮度高達50多的深灰色，照片最亮的地方也只是200多的淺灰色。照片的黑色和白色區域完全沒有像素。

所以我把曲線最右側橫向左移，此時原來亮度值（輸入值）219的像素，全部被提亮到了255（輸出值）的純白色。照片中終於有了亮白的部分。

同樣我在曲線最左側建立一個錨點，橫向右拉，此時原來亮度值55的深灰色區域，就全部輸出成了亮度為0的純黑區域。照片中又有了深黑色。通過這兩步，我們加大了照片黑白場的差距，照片的反差就大大提高了。

黑白場差值大的圖片一般層次豐富，鮮艷銳利。但是照片的黑白場差值並不是越高越好。一個很大的誤區就是照片的黑場一定要是0，白場必須為255。實則不然，比如這張照片，照片的黑場是0，照片中有許多深黑區域，顯得反差比較大，可能並不是我們想要的效果。

我在曲線最左側建立一個錨點，縱向上拉。這樣輸入值為0的純黑部分，亮度被提高到了38。照片中不再有純黑，最暗的部分（也就是黑場）也是亮度38的深灰色，這樣的照片看起來更加的朦朧淡雅，符合我們想要的氣氛。

對比度曲線

對比度曲線，其實就是攝影里幾乎人人皆知的S型曲線和反S型曲線了。

增強對比度曲線（S型曲線），其實就是在高光處建立錨點並提高，在陰影處建立錨點並降低，拉出一個像英語字母S一樣的曲線。

仔細觀察S曲線，或許我們就能理解到其背後的原理。前面的教程我們提到過，一張照片按亮度從低到高分為黑色，陰影，中間調（曝光度），高光和白色5個部分。其中中間調區域的過渡與細節最為細膩。可以看到S型曲線中間部分，輸入和輸出值變化很小。所以S曲線在中間調區域的影響並不大，很好的保護了照片細節最豐富的部分。白色和黑色區域在最兩端，S型曲線對這些亮度區域的改變也不大，有效防止了過曝和欠曝溢出。S曲線主要是提高了原來照片中高光部分的亮度，降低了陰影部分的亮度，讓照片的影調更加偏向硬調。因此S曲線在保護黑白色與中間調細節的前提下，有效的提高了照片的對比度，幾乎成為了大部分照片必用的一步。

類似的，如果我們降低高光錨點，提高陰影錨點，形成一個反S的形狀。就是降低對比度曲線了。

曲線的局部調整

前面三個曲線形態都是作用在照片的全局。但數碼後期的一個核心思路，就是局部調整照片不同的區域，讓每個區域在展現出最好效果的同時不要影響到其他區域。比如這張圖片，雪山和湖之間的草地一片漆黑，需要提亮。

如果我直接應用提亮曲線，草地倒是變亮了，但雪山（高光部分）和天空（中間調部分）一下子就過曝了。

所以我需要建立兩個錨點，把提亮的高光和中間調部分重新拉回來。這樣這條曲線就只提高了照片陰影部分的亮度。

在局部調整曲線時，有一個非常有用的工具。就是圓圈中那個手一樣的圖標，點擊它之後再把滑鼠移動到圖像裡面，滑鼠就會變成一個吸管，同時在右邊曲線面板里，會實時顯示吸管所在點對應在曲線里的位置。單擊吸管，吸管所在的點，就會對應成一個錨點記錄在直方圖上，方便我們調整。比如這張圖，我想降低深色的山體的亮度，同時又保持住白色霧氣的亮度。所以我選擇「手」圖標後，先在紅圈1的山體處點一下，曲線中對應建立了1錨點。再在霧氣的紅圈2處點一下，曲線中就建立了對應的2錨點。

這樣我下壓1錨點，同時保持住2錨點，就只降低了陰影的山體區域，而高光的霧氣則沒有被影響。

上節講了RGB曲線是什麼。通過提亮壓暗曲線，黑白場曲線，對比度曲線三種基本形態，以及對他們的局部應用，就可以快速的調整一張照片的影調了。

下節將會進一步談談如何把這幾種基本曲線組合起來，調出複雜的影調效果。

學會三種基本曲線就像學會了加減乘除四則運算，知道了1+2=3。學會局部應用曲線就好像學會了計算中的括弧（）一樣。

一旦我們學會了基礎的加減乘除和括弧，稍加組合變通，我們就可以理解 ((3+4*9/6)-7)+(4-2)*8 = 18 這樣複雜的等式了。

同樣的，三種基本曲線雖然看起來都很簡單，但當我們把這些基本形態結合起來的時候，卻可以創作出豐富多樣的複雜效果。

暗調效果曲線

下圖是一張英國七姐妹白崖的照片，如果我們想讓它更加的陰沉，彷彿世界盡頭一樣。應該怎麼調整呢？

直接運用我們學過的壓暗曲線，可以發現照片的中間調已經達到了我們想要的低沉影調。

這樣雖然暗部細節回來了，但是陰影部分發灰嚴重，烏雲已經完全失去了立體感。所以再在暗部建立2個錨點，疊加上一條S型曲線，提高暗部的對比度。可以發現天上的烏雲內部的層次對比又展現了出來。

最後在高光區也建立一個錨點上拉，相當於在高光部分疊加了一個局部提亮曲線，重新恢復了高光的亮度。

這張暗調照片的最後曲線=全局壓暗曲線+暗部提亮曲線+暗部增加對比度曲線+亮部提亮曲線。看起來很複雜，其實只要理解了原理非常簡單，三種基本曲線的一步步的疊加應用而已。

膠片效果曲線

下圖是一張泰國美功鐵路市場的照片，如果我們想讓它更有膠片味兒。應該怎麼調整呢？

最簡單的辦法就是直接套用PS里的顏色查找表（3D-Lut）工具或者使用各種第三方膠片濾鏡了。各種預設好的膠片LUT，可以快速的讓圖片帶上不同類型膠片的影調和色調。不過其實這些效果也是可以通過曲線來完成的。仔細觀察下面這張套用柯達5218膠片 LUT 的成片效果，可以發現它的直方圖在保持對比度的同時有一個明顯的右移，黑色區域完全沒有像素。發灰的暗部給了我們一種照片暗部細節非常豐富的錯覺，看起來就像是用高寬容度的膠片拍攝的。