朱德群 | 原諒我這一筆不羈放縱愛自由

知乎有一系列問題：有什麼適合掛在房間、大廳、商店、酒店的畫？對我來說，最百搭的對我來說就是他。

朱德群（1920-2014），「旅法三劍俠」里最為低調的一位。就讀當時由林風眠擔任校長的杭州藝專，和趙無極同屆，吳冠中卻是因為他才放棄已經讀了一年的工科專業，成為他的師弟。他在1955年後就一直留在法國，最終得以和眾多藝術巨匠一同葬在拉雪茲公墓。

巴塞隆納奧運版畫，1992

這幅是不是有點吳冠中？

而這幅是不是有點趙無極？

他是第一個華裔法蘭西藝術院士，院士只有10個，而且是終身制。他一次就選上了，還可愛地說，左拉選了20多次，到死都沒選上。而第二個華裔院士便是趙無極了。

夜之饗宴，1999

聽了幾個他當年的採訪，卻覺得抽象的人為人卻相當真誠、勤奮、愛太太。

透明的亮度，1983

他認為他的成功，太太佔據一半功能，把太太稱之為給他帶來幸運的人。

而他在巴黎的成名之作，正是畫他太太，而且一直沒有賣出去，一直掛在他們的卧室，作為傳家之寶的《景昭肖像》。

景昭肖像，1956

而偏偏這就是這幅被人稱為「東方蒙娜麗莎」的畫作，他最後一幅具象的作品，從此開始在抽象風格里尋找他要的自由。

他說話很具象、很實際：他認為藝術靈感並不是能等來的，必須不停地畫。所以他一直畫到90多歲。而且是每天冬天少則四五小時，夏天多達八九小時這種工作量。

藍色的黎明，1989

同時他也表明，藝術修養這東西有時候就和抽象畫一樣，是無法解釋，但又有其意義。

所以，我認為他的畫就是抽象版的人文畫，只是人文畫有花鳥魚蟲作為具象，而他的則由顏色、深淺、線條組成。

多變的旋律，1995

吳冠中用《琵琶行》里的「 大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語」形容他的畫，該是相當貼切了。

初夏，1990

我記憶中的1990年的初夏也是這個顏色的呢。

朱德群說過藝術最讓人愉快的是，自由，幻想。他甚至批評一些出國的中國畫家，刻意用中國的具象事物去表現國籍。而他自己，卻用抽象的中國山水和人文思想，用西方的油畫表現出來。

說起來我是在朱老去世前幾個月才知道國內原來也有玩抽象這麼溜的人。吳冠中固然是讓人叫絕又老少咸宜的天才，趙無極對我來說有點過於大氣又易引起不安，朱德群的畫卻是散發出一股可愛的少女氣息，一時成為我很愛看的一個畫家。

這幅少女氣息最濃的畫作，居然作於他86歲，服了朱老這種不羈了。

無緣看到他的個展，有人評論他的畫有點千篇一律。但在現場看他的畫的我總能陷下去，用色甚至能媲美另一位在世的天價男神Richter。如果按照我一向的現代藝術作品就應該考慮是否放在客廳里好看這個原則，朱德群的畫確實值得在藝術家中居於這個位置。

靜的沉思，1992

無窮無盡無法解釋的色彩光影，少一點套路，多一點真誠，這就是朱德群。

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不得了，剛才一查，《雪霏霏》這幅畫剛剛在11月26日在佳士得賣出了9182萬港元，破億在望。2009年這幅畫價格是4546萬港元。

11月26日而那天我人剛好在香港QAQ，卻只是有時間逛了畢打行的畫廊。還差點上演「畢打自己人」（原諒我的自嗨gag）的驚險一幕：失而復得的港澳同行證。香港並沒有24小時幫助你的大使館，如果找不到，只能周一上班後辦證才能回來。

今晚又發晚了，最大的原因是：圖真的特別難找。大家不要歧視抽象畫，就不給寫上題目啊。更別說年份了。人家可是20歲畫到94歲每天8小時工作制，風格又比較統一百搭的高產狂人啊！幸虧他是拍賣市場的寵兒，能在雅昌拍賣網找到（只能截圖），否則，其他網站要找到他標上題目的畫，真是讓人心力交瘁的活兒。

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