拋開血腥與醜陋，重新審視藝術中純粹的美：Art Nouveau

如果要說心裡話，藝術最開始吸引我的肯定不是背後的「有趣」的特質，而是純粹視覺上美的享受。就好像男女相見，「一見傾心」永遠是外貌和氣質上面的，「再見鍾情」才是引發到三觀學識才華的高度。然而越來越多的當代藝術卻回歸了血腥和粗鄙，有人解釋為「原始性」，大群的藝術評論家與資本市場為之辯護，腐爛的牛頭，散發尿騷味的攝影作品，血腥而脫離原始語境的「行為藝術」……這些都讓我越來越覺得無力，遠離我學藝術史的初衷。翻閱藝術史我們會發現，五十年裡面留下一兩個有名的藝術家，有價值的流派，就已經是人類文明巨大的收穫了。而如今的資本市場裡面，多少畢業未足十年的藝術家被資本市場炒出高價。我並不是對學院派和教育的必要性有著莫名的崇拜，只是對這場盲目造神熱潮毫無興趣。contemporary art裡面有多少是temporary呢？

前陣子忙的起勁的時候被催更，就在公眾號上面發了一些私自收藏的穆夏的海報插畫，重新審視藝術中純粹的美，這次來談談Art Craft Movement and Art Nouveau。

首先講到兩個好朋友William Morris和John Ruskin。兩個英國人在19世紀的英國工業革命浪潮中覺得，藝術家應該抵制主流的工業化藝術，大量的廉價的機器重複生產只會降低藝術品的質量，而藝術又代表著整個社會的價值觀。所以他們覺得應該讓社會重新重視起藝術的美感和質量，把藝術融入到生活中去。就像如今手工縫製的愛馬仕賣的總是比機器生產的coach貴，也更容易讓人把它接近於「藝術品」的範疇，Morris想到的第一件事情就是：我們不要用機器了，要用手工！

他在英國的郊區建了個紅房子（red house），建造房子的主要材料是紅色的磚，瓦片，玻璃，沙子，石頭和木頭，就是為了親近自然。Morris受到中世紀時期藝術和建築風格的影響，在當時仿古希臘羅馬的建築風格盛行，然而Morris卻回到了中世紀英國的本土化建築風格，但是對當時的風格進行改良讓它們更加符合19世紀英國的需求。內部的大部分傢具都是由他自己設計並且手工完成，把fine arts運用到生活裝飾中去，同時又把自然與藝術結合。

（孔雀屋，1867-1877, James Whistler）

受到了art craft movement的影響，一批藝術家回歸了純粹的「藝術為了美」的宗旨，同時也為了對抗學院派的「藝術就是要有道德教育意義，要有中心思想」，如James Whistler的一批藝術家就更加喪心病狂的把美推上頂峰。這間孔雀屋就是Whistler受到Richard Lenin邀請而設計的，主旨是為了展示lenin的中國藏品，Whistler想讓每一件作品都像畫一樣鑲嵌在牆上。

雖然這是一間中國瓷器展覽室，Whistler受到了日本藝術的影響，比如屏風式的設計，運用金子和金色，牆上「歐洲瓷娃娃」的肖像充滿了日本元素和風格，以及柜子上精細的紋理設計等等。撇開我們中國人覺得的「這肯定是假的中國風」不談，從純粹的美學角度來說，Whistler還是很成功的。後來還有知名的官司Whistler和Ruskin對簿公堂，就以下這幅Whistler創作的畫爭論「沒有教育意義的畫到底算不算藝術」，這個話題太大我們下次再談，從這幅畫本身而言我覺得還是很美的。

James McNeill Whistler, Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, c. 1875 (Detroit Institute of Arts)

如果看不懂的話我來描述一下：夜晚，星星掉到海里去了。美。

最後我們來回到Art Nouveau，這個是個法語辭彙，源自於法國一個叫新藝術（Maison de lart nouveau）的畫廊，第一次展示了Art Nouveau風格的藝術作品。這種風格在當時的歐洲各種國家都有流行，不止是在於繪畫，插畫方面，也是在於裝飾品，建築，傢具等生活的各個方面的運用。我們先從畫開始說起，

穆夏是捷克的藝術家，是Art Nouveau在法國之外發展的代表人物，他的作品運用了大量的自然元素做裝飾，被自然界的「flora and fauna（植物與動物）」所吸引，同時著重刻畫了細節。其實art nouveau的作品沒有什麼好多說的，請用心欣賞不要說話。

Cover of Jugend by Otto Eckmann (1895)

前面提到art nouveau也是結合了多種藝術形式，強調藝術的「整體性」，比如不僅牆上的畫要美，牆也要美，地板和天花板要美，桌上的檯燈也要美，反正全部都要美美的。而體現的最好的就是維也納分離派，略微的介紹在此，有哪些美術作品和音樂之間存在絕妙呼應？ - 藝術 - 知乎。

西班牙鬼才藝術家Antoni Gaudi也是把art nouveau的風格發揮極致，

Sagrada Família basilica in Barcelona（1883-？？）雖然高迪死了快一百年了，這個大教堂還在建，真是讓人期待呢。他的其他的一些不那麼有名的作品，

當然了也有失敗的產物，至少在我看來，我第一次看到的時候內心是拒絕的，到後來聽說了這是art nouveau的風格我的內心是崩潰的，就是下面這個，巴黎，地鐵站入口…

所以我說真的，藝術為了藝術，美為了美，並不是毫無追求的傻白甜，即使是一兩百年以後的今天看來，還是能夠讓內心充滿了讚歎，對藝術作品充滿了嚮往，想去孔雀屋走一圈，我覺得就比某些高價誇張炒作的「temporary」藝術作品來的有價值的多。

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