北歐模擬合成器音樂家Kebu訪談

和Retrocomputing、Demoscene類似，模擬合成器同樣是歐美極客們的愛好之一。芬蘭音樂人Kebu作為模擬合成器界的新秀，已經在挪威的The Gathering和芬蘭的Assembly兩大頂級Demo party上舉辦了其個人音樂會。本文是德國網站Wrangelkiez在Kebu的新專輯《Perplexagon》（perplex+polygon，複雜的多邊形）發布前夕所做的採訪。

讓我們一起來認識一下來自芬蘭的，奇蹟般的合成器大師Kebu！他靈巧的雙手電筒光火石般的穿梭於他的古董合成器軍團之中，僅靠一己之力，他就可以現場重現喬吉奧·莫羅德爾的經典曲目！另外，它將在今晚九點發布他與DJ Bobby Starrr合作的新專輯《Perplexagon》，不要錯過第一時間訂購的大好機會！

轉載自德國文化網站Wrangelkiez，採訪發表於2016年4月18日

INTERVIEW with KEBU the nordic analogic maestro

能不能說三件永遠改變你生活的事情？

這可能是我接受過的採訪中最難的一個開場問題了。我得考慮上一小時……可能第一件事情就是我的父母把我帶到人世，並出生在這樣一個最好的國家。第二件事情是我遇見愛我並支持我的未婚妻海蒂。第三件事情則是最近的一件事，我得到了來自芬蘭文化基金Kulturfonden的資助，可以讓我100%專註於我的音樂事業。在採訪的最後我會解釋為什麼我認為它會永遠的改變我的生活。

是什麼動力讓你堅持使用老式合成器進行錄製和演奏？

最重要的——聲音。每個合成器都有自己的優點和個性，而在新的合成器中是很難找到這些的。同時，它們都有著自己的生命，每一次我演奏它們的時候，聽起來都會略有不同。當然我使用的合成器都會有一些自身的限制，也會給我的演奏帶來一些局限。特別是在現場演出的時候，我需要細緻的計劃每台合成器做演奏的旋律，因為我演出的時候不會使用任何背景音樂或是聲音採樣。但是這些限制卻讓我有了一個相對確定的調色板和畫布，而當我能夠突破某些限制時也會帶給我很大的鼓勵。當使用電腦製作音樂時，你會具有近乎無限的可能性，但我感到過多的選擇實際上是一種干擾，反而會降低我的創造力。總之，我非常喜歡使用真實的硬體。這些合成器能夠給我演奏真實樂器的感覺，而使用那些只存在電腦中的合成器是無法得到與真實樂器互動的感覺的。

你的演奏非常具有觀賞性，能描述一下你在工作室中錄音時的狀態嗎？你會不會有想要多幾隻手的時候？

是的，我肯能想要多幾隻手！所以我在工作室的時候會用電腦作為音序器（來控制合成器），但是所有合成器都是實時演奏的。我有用到硬體調音台，因此我在錄音之前可以對歌曲進行調整和混音。我一般在混音準備好之後先錄製曲調，然後我會針對一些特別古老的合成器進行疊錄（overdubbing），因為這些合成器是無法使用電腦控制的。因此我最終的作品既包含了程序序列，也包含了現場演奏。

你是如何掌握樂曲的節奏的？旋律是否一向是優先考慮的？

當我年輕的時候，我大多數的創意都來自與我演奏合成器時的旋律和樂句（riff）。而現在的話，我通常會在午夜時分獲得諸多靈感，這時許多旋律、和弦組合和樂句會浮現在我的腦海中。不過它們往往轉瞬即逝，因此我必須儘快的把它們寫在紙上，或者是對著手機唱出來或者說出來。有事它們可能正好來自我想要的某個片段，我的最新專輯「Perplexagon」的最後一首歌，就是因為我希望通過一個平靜舒緩的短曲子來結束我的專輯而創作的。

你參與過音樂設備的開發嗎？

還沒有，但一些硬體合成器廠家曾與我聯繫過，我給過他們一些詳細的意見和建議用於小幅改進他們現有的產品。但我很樂意在參與到新的音樂設備的概念設計中。我很希望未來能有這樣的機會。

在現場演奏的時候你是會給自己留下一些發揮的空間還是一切都按照預定的程序進行呢？

歌曲的基礎是事先準備好的。很遺憾，我目前的設備不能讓我在演奏時改變歌曲的結構。但現場表演時，大部分的旋律都是我實地演奏的，特別是那些獨奏的段落仍然給了我即興演奏的空間。

你是否希望能夠與他人同台演出？還是更樂意和機器們一起演出呢？

我曾經和大概20支樂隊一起合作過，所以就目前而言我還是比較喜歡獨奏表演。但另一個讓我單獨演出的原因是我沒有足夠的資金去支撐整個樂隊的行程。我希望未來能夠雇得起一兩個音樂家與我合作。這樣在音樂和編排上我就可以有更大的靈活性，而且我覺得真人比機器更加讓人信賴：當你在音樂會上演奏時，音樂家們都會全力以赴，但機器卻可能在這時罷工。幸運的是這種狀況目前還沒有發生過。

讓·米歇爾·雅爾已經使用了金字塔的景觀，而喬吉奧·莫羅德爾則選擇了太空場景，那麼你覺得什麼樣的情景最適合於你的音樂呢？

這個問題很有意思，因為我的兩張專輯的封面都描繪的是烏托邦式的景觀，我認為這兩張專輯的封面都很好的從視覺角度傳達了音樂的內容。但一般來講，當我想到音樂的時候並不會想到任何視覺上的參照物。只有在我一定要去考慮視覺效果的時候才會去想這一點，比如說需要設計一場燈光秀、或是為我的相冊和網頁設計圖形的時候。其實我對於文字也是如此，因為我聽歌從來不聽歌詞。絕大多數我喜歡的歌曲我都不知道它們唱的是什麼，因為我只聽曲子。這可能也是我只做器樂的原因吧。

如果把你所創作的富含細節和寓意的音樂與當代流行音樂中抽象與簡化的主題做一番比較的話，你是否認為在2016年創作一首讚美詩式的優美音樂比以往更加困難？

我並沒有注意到當代流行音樂中抽象化的趨勢，但和弦和旋律上的相對簡化卻是事實，不過我認為這可能是流行音樂中一直都存在的現象。但挑戰是真實存在的，相比簡化的音樂主題，每個人都期待內容充實、細節豐富、精雕細琢的音樂。另外，音樂創作往往需要符合某個特定的風格。而今天各種亞風格數量繁多，每一周都有著非常具體的規則，但這些定義了各種風格的規則同時又是沒有寫明而且時常發生變化的。我做的比較通俗的一些歌曲，特別是快節奏的曲目，基本上屬於Trance音樂（或譯為出神音樂、迷幻音樂），但我並不完全遵循Trance音樂的規格，因此並非所有人都將這些音樂成為Trance音樂。

在音樂網站SoundCloud上，可以到Kebu的主頁上試聽他的作品

https://soundcloud.com/kebu

你是Trance音樂的聽眾嗎？

我不曾稱自己是Trance音樂的聽眾，但事實上Trance是我唯一會去聽的現代電子樂流派，雖然我發現大多數作品都顯得有些重複，但是這其中仍然有許多精品。

斯堪的納維亞半島的迪斯科音樂特別繁榮，除了Todd Terje之外，能不能說一下你最喜歡的五個北歐迪斯科音樂人？

額，可能我需要先問一下谷歌Todd Terje是誰，我之前並沒有聽說過這個人。我並不是很緊跟現代潮流，可能從外表上你就能看出這一點:) 我心目中的第一名絕對是ABBA，我聽著他們的歌長大而且至今仍然使用原聲樂器！要說現代藝術家的話我會提到蘿蘋（Robyn），她的音樂真的非常有趣，而且同樣使用原聲樂器。有這兩位就夠了！其實我也會聽Orjan Nielsen、艾維奇（Avicii）和瑞典浩室黑手黨（Swedish House Mafia）的作品，但我必須要說我只喜歡他們的一小部分作品，其他的作品通常過於單調重複，製作的痕迹太重或是不夠有趣。此外，我真的很受不了自動調節過的人聲。

那麼你最喜歡的五位作曲家？

這個簡單！讓·米歇爾·雅爾、范吉利斯（Vangelis）、麥克·歐菲爾德（Mike Oldfield）、馬克·諾弗勒（Mark Knopfler）和特倫特·雷澤諾（Trent Reznor）。至少這五個人是我最先想起來的五個。實際上更多時候我聽古典音樂，因為我發現我自己的音樂有一種在主旋律中重現主題的趨勢。不過在古典音樂領域我並沒有特別偏愛的作曲家，如果一定要說一個的話，那應該是德彪西。

你曾經創作過RnB音樂嗎？

沒有

對其他音樂人的建議？

相信你的直覺，向著你的人生目標而努力

你對未來的展望是什麼？

這將會充滿了驚險和刺激。這可能會關係到人類的未來，但我現在只說我自己。我已經得到了一筆文化資助可以讓我在接下來的一年裡專註於我的藝術創作。但這需要讓我辭去我作為一個資深科研人員的工作，我很喜歡我目前的工作，但我無法確定我是否還能回到這份工作中來。但這卻是一個我一生所夢想的機會，我已經準備好從12月開始100%的投入到音樂創作中。我認為接下來幾年的努力將讓我積攢足夠的影響力和粉絲群體，從而使我可以支持我的生活。但這可能需要幾年的時間，但這筆資助只能支持我一年。雖然這聽起來有點可怕，但我仍然對此非常期待！我感到只有讓我全身心的投入其中，才會讓我的音樂向前更進一步，而這正是我接下來要去做的。

更多信息，請查看Kebu的網站：New instrumental vintage synthesizer music!

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