篆刻技法學習的三個入手點

掌握了篆刻技法當然不一定算得上篆刻入門，但如果不學習篆刻技法，一定是篆刻門外漢，因此，大凡我們現在說的篆刻學習，大都是從篆刻技法開始入手學習的。

我前面曾經說過，學習篆刻技法大致從七個方面著力，即字法、篆法、章法、刀法、做印、邊款、鈐拓，這七部分是整個篆刻技法的完整組成部分，缺哪一塊技法學習，都算不上完整的學習，那這七方面的知識又從何學起呢？

有了目的地，總要找到路徑啊，今天解決這個問題。

大致學習篆刻，以上七條是目的地，下面三條路是通向目的地的路徑：

1、印宗秦漢；2、刀筆並重；3、印外求印。

一、印宗秦漢

這是第一個技法學習入手點，一句話概括就是「遍臨漢印五百方，提刀始能心不慌。」

似乎現在最流行的學習篆刻的提綱性概念就是「印宗秦漢」了，但凡有人指路的學習者，最先碰到的老師的指路語就是這一句。如果沒有聽到老師告訴這一句話，基本可以換老師了。就像學書法，一般情況下是會臨摹一下鍾繇、王羲之之類的法帖，找找唐代的碑刻，如果老師不從這裡入手，好像也挺奇怪。

（漢印）

篆刻學習，更加重於臨摹秦漢印章，這有他更深層次的原因。明代沈野在《印談》里說：漢晉印章傳至於今，不啻鍾、王法帖。何者？法帖猶借二人臨石，非真手跡，致若印章，悉從古人手出，刀法、章法、字法燦然俱在，真足襲藏者也。余每把玩，恍然使人有千載上之意。

啥意思，主要思想是：漢晉時期的印章（基本指的是秦漢、魏晉南北朝時期的印章，也即我們說的「印宗秦漢」里的秦漢印章）對於篆刻學習的重要性，相對於書法來講，不止是相當於鍾、王法帖那樣重要而已，那些法帖需要有人二次經手刻石或轉臨，並不是真的「真跡」，而印章則完全是古人手裡刻出來的，因此，臨摹似乎更能盡得「古人之法」。

學習篆刻從窮本追源的思路上說，篆刻臨摹秦漢印章，要比書法取法鍾王法帖優越。

（漢印）

我是一直提倡臨漢印的，甚至還為此列了一個500方漢印的課程表，依照選中的印譜一方一方地臨下去，既學字法、又學篆法、更可以悟到章法、練出刀法，甚至還因此領悟到中國傳統藝術門類最重要的「古典精神」。

這種古典精神或許無法用準確的話語描述出來，但一方印章在眼前放著，真正的篆刻人是一眼就能看出這一方印「古不古」，是不是有漢印的基本功在裡面。臨過漢印的人和沒有臨過漢印的人，刻出來的呈現出來的古典精神面貌完全不同。中國人有尚古思想，漢印本身也十分直觀地包含了至今為止大部分篆刻技法痕迹，篆刻學習者要做的就是不斷的臨摹，或者直接借鑒，或者受長期臨摹形成的技法習慣影響自己的創作。

二、刀筆並重

這是第二個技法學習入手點，一句話概括就是「刻篆漸知刀石臭，臨池始覺翰墨香。」

篆刻不僅僅是刀與石的功夫，還需要在筆墨上下功夫，篆刻發展到鄧石如才「印從書出」成為中國篆刻史的拐點，這是公認的史實，但這並不是說，古人刻印就是拿起刀來不打草稿就在石料上下刀了，最初的印章也是由篆書水平比較高的「書法家」（制印官）寫稿，再由工匠鐫刻而成。古代的實用印章之所以有那麼高的藝術水平，來源於這些印章背後無數個默默無聞的書法家。

（鄧石如的篆刻）

鄧石如則完全把書法引入文人篆刻，篆刻由此進入爆發期，各種面目的篆刻作品才「百家爭鳴」般湧現在篆刻史上，書法在篆刻發展中起的作用是決定性的。

趙之謙說「古人有筆猶有墨，今人但有刀與石」，指的就是他對當時篆刻技法方面一味地呈施刀法的現狀的批判：過去的古人刻的作品，有筆有墨，現在的人，就知道想盡一切方法用刀，這不好！要注意學書法，並讓他在篆刻中與刀味一起體現出來。

（趙之謙的篆刻）

吳昌碩臨足了石鼓文，於是篆刻獨成吳派雄渾蒼古，這是近現代最典型的書法入印的例子。

如果我們說的第一點「印宗秦漢」是要讓大家在秦漢印里充分掌握刀法，那麼，這一個入手點則是要大家從練習書法入手，充分掌握筆法，並與刀法相配合。

（丁敬的篆刻）

兩手抓，兩手都要硬。鄧石如創作筆意濃重，丁敬的創作刀味十足，吳昌碩創作筆意濃重，黃士陵的創作刀味十足，這都可以學習，而吳讓之、趙之謙這樣的刀筆並重的大師也足可成為楷模。

如果仔細觀察明代五家到清代幾大流派的有代表意義的印家作品，很容易就可以找出這樣一條線索，有筆有墨的作品，韻味十足，有刀無筆，生硬幹枯，有筆無刀，死蚓墨豬。

怎麼做？練書法，掌握運筆方法，遍臨明清諸名家流派印，將筆法與運刀結合起來。期待在印面充分呈現豐富多彩的藝術效果，深刻領會筆與墨在篆刻藝術中的交相輝映。

三、印外求印

這是第三個技法學習入手點，一句話概括就是：「磚瓦摩挲秦與漢，鍾鼎思慮紂及湯」。

不管是印宗秦漢的向秦漢古印里尋找營養也罷，還是向明清流派名家印里去尋找營養也罷，總之，還在印章裡面打轉，就算是臨摹鄧石如、吳昌碩的篆刻作品，也不可能盡得鄧石如、吳昌碩的「印外」書法功夫，就算是把趙之謙的300多方印全都臨盡，也不可能盡得他在印外鐘鼎、石鼓、權量、錢幣、磚瓦等方面的造詣，就算學黃士陵10年，也不可能把他對吉金文字的領悟化為己有，怎麼辦？自己去接觸。

（黃士陵的篆刻）

接觸的範圍需要從文字的發生開始，追至夏、商、周三代、春秋、戰國、秦漢所有的與文字有關的，與藝術相關的內容，都應當加入到這個接觸範圍中來，培養自己的「古典」眼光，增強自己對古典精神的領悟。

這個範圍已經很廣大和寬宏，但仍不足，「證到此，並不究竟」，說到這裡，並不算完。

所有的可能跟篆刻有關的藝術形式，或者有可能讓我們產生篆刻意象的自然風光，風土人情，宇宙之大、品類之微都在這「印外」功夫里，我們眼中所見，心中所想，身內身外，沒有東西不影響我們的篆刻水平的提高。

張旭見公孫大娘舞劍，王羲之觀鵝起興，「折釵股」、「屋漏痕」、「錐畫沙」，自然物理與藝術規律在藝術家的腦子裡交匯，最終形成創新，藝術得以發展。

（公孫大娘舞劍）

從這一點來說，篆刻人還必須是一個生活的有心人，無時無刻不感悟生活，就像作家去體驗生活，篆刻雖然源自遠古，但卻與現實生活緊密關聯，決不僅是一門字面與石面上的功夫。

學詩「功夫在詩外」，篆刻學習者若要學篆刻，功夫也在篆刻之外。由此而來，再精簡出來兩句，跟上面的六句合成一首打油詩：

遍臨漢印五百方，提刀始能心不慌。刻篆漸知刀石臭，臨池始覺翰墨香。磚瓦摩挲秦與漢，鍾鼎思慮紂及湯。印內印外求之遍，忽覺青絲染秋霜。

但一定要記得，不管如何神遊物外，目的地是篆刻技法的那七個方面，是學好篆刻。如果目的地忘了，白髮三千丈也沒用。

（【老李刻堂】之116，部分圖片來自網路）