《羅曼蒂克消亡史》：影像唯美精緻，配樂畫龍點睛。

紙醉金迷舊上海，戰亂紛爭大時代。沒有一個廢鏡頭，沒多一句爛台詞。每個鏡頭，都非常唯美。每個畫面，都讓人回味無窮。堪稱是上海版《教父》，中國版《布達佩斯大飯店》。在《羅曼蒂克消亡史》里，看到了昆汀的暴力美學，看到了王家衛的文藝優雅。

程耳導演的這部作品極具個人風格，將眾多元素融合成了一個成熟的作品。暴力和殺戮，情感與色慾，忠誠和背叛，責任與欺騙。榮耀和衰敗，恩情與仇恨。相處和離別，偷生與死亡。黑幫大哥和交際花，電影皇后與渣男老公，日本間諜和中國主婦，交際花與男明星，黑幫大哥和電影皇后，屬於他們的羅曼蒂克都消亡了。電影中唯一沒有消亡的童子雞與妓女，在小說版中也消亡了。讓人想起了《紅樓夢》，也讓人想起了《了不起的蓋茨比》。

程耳作品裡的音樂品味很不錯，電影裡面的配樂則恰到好處，達到畫龍點睛的效果。很多人以為，配樂是日本配樂大師梅林茂一個人做的。

對此，程耳導演表示：「電影里只有章子怡出場，一直到她和淺野忠信一起坐車離開，這一段音樂是梅林茂做的，其他的音樂都是由我們非常優秀的年輕作曲家郭思達先生做的，片中的鋼琴是有趙胤胤演奏的，卡門的小提琴是由柴亮先生演奏的。因為大家現在認為所有的音樂都是梅林茂做的，我覺得對其他的幾位，尤其是對作曲家郭思達很不公平，我必須澄清一下。」

這個比例，大概是梅林茂二成，郭思達八成。

影像和音樂相輔相成，有時候畫面沒有表達的東西，音樂可以表達出來。兩者相互刺激，一加一大於二，最終完成了升華。音樂是一面鏡子，每個人聽的感受不一樣。你想的是你的愛情，我想的是我的愛情。

好的音樂能夠直接觸及靈魂，影響你的心境。好的導演遇到好的配樂師，就像鮑叔牙遇到了鍾子期，真正遇到了知音。可大眾的目光往往放在導演身上，其實也有必要關注配樂師。

電影《羅曼蒂克消亡史》不是常規線性敘事，而是夾著插敘倒敘。無論是主角還是配角，塑造的人物形象都很豐滿。這部電影，我看了兩遍。第一遍看故事和畫面，第二遍看錶演和細節。交際花小六，妖艷且誘惑。私下來大俗，鏡頭上精緻。章子怡將這個角色演繹的風情萬種，無比誘人，可謂人間可遇不可求的尤物。年邁的黑幫老大，為她離婚，哪怕被她多次戴了綠帽子也捨不得殺她。俊朗男明星，被她修長美足勾搭得不能自已，直接在化妝間啪啪啪。陸先生則一直對她念念不忘，百般維護，不像心狠手辣的流氓，而像溫柔體貼的情聖。一些轉場的配樂做的非常好，對電影起了推動作用。渡部在車裡強姦小六之後，將她帶回上海，囚禁在地下室的密室當刑奴，場景好似《禁室培欲》。

渡部和小六在一起時的幾個段落，吃飯做愛，做愛吃飯，配樂用了三層推進，鼓點，持續的低音銅管，弦樂高把位的不協和演奏。把故事推向高潮。

故事的主線是復仇，日本妹夫渡部，說著地道的上海話，娶了上海老婆，在上海生了兩個兒子。雖然他口口聲聲說要保衛上海，實際卻是日本間諜，要幫助軍方殺害中國反對派，奪取上海。為達到目的，連老婆都殺了，但虎毒不食子，用計騙陸先生養大他的兩個兒子。二戰結束後，為了復仇，眾人來到盟軍戰俘營。

電影中的細節很迷人，裡面的人物都有著原型可去考證。在上海呼風喚雨的陸先生，原型人物是青幫大佬杜月笙。電影皇后吳小姐是火遍十里洋場的胡蝶，權勢滔天的戴先生是軍統局長戴笠。管家王媽將老大的家事打理的井井有條，介紹車夫進幫派，被子彈擊中，死前還寫好遺書，安排好一切。乾乾淨淨，坐著死去。車夫則是卧底軍人，在陸先生身邊多年，作為鋤奸隊，殺死背叛的二哥，穿上軍裝解決渡部之後，功成身退。陸先生在戰爭結束後，回到了破敗的大宅。與前面的燈紅酒綠成鮮明對比，所謂消亡，不外如是。獨身去了香港，被人要求他脫帽，這意味著一個時代的結束。這段場景用的是中提琴和大提琴，音樂悲傷卻又悠揚。

特別喜歡本片的配樂，單曲循環了很久。

近日，見到了《羅曼蒂克消亡史》的配樂師，八零後新銳作曲家郭思達。和他聊了很多本片配樂方面的話題。

短短一個月時間，他完成了電影80%的配樂工作。時間緊，任務重。最困難是沒有時間去修改。只能用最精準，最正確的方式去達到想要的效果。而《羅曼蒂克消亡史》這首片尾曲，甚至是在最後關頭創作出的。可以說這次是順勢而為，進入了導演的世界，進入了創作的狀態。

「找一個志同道合的夥伴，特別難，比找到結婚對象還難。」郭思達老師曾風趣地說道。而程耳導演很尊重郭思達的工作，會儘可能的聽取合作夥伴的意見。如果有充足的時間，他們也許能做得更好。

除了影視音樂之外，郭思達在舞台劇音樂劇也有不錯的表現。作為大型音樂劇《茉莉花》的音樂創作人，獲得了業內廣泛的認可。而舞劇《朱?》在日本公演70多場，很多社會名流都曾去觀看，在日本主流社會造成了不錯的影響力。

本人很喜歡影片中的《Where Are You, Father》這首插曲。然而更加有幸的是，在與郭思達聊天之餘，拿到了這首音樂的雛形，並且由他親自演唱。

這一次，終於有一個人從音樂中站起來，讓觀眾們更好地了解到，音樂在電影中是如何逐漸成形的。

其實在中國，優秀的青年作曲家大有人在。中國從來不缺人才，缺的是機會，缺的是信任。正所謂一方水土養一方人，部分涉及到本土人文題材的電影項目時，也許他們更了解「我們的情感需要」。

假以時日，當這些青年作曲家成長起來，對於提升國產電影品質，也是一大助力。《羅曼蒂克消亡史》的作曲家郭思達，就是最好的例子。羅曼蒂克也許會消亡，但聲音，一定會縈繞在我們的心間。

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