下一幅，洞穿人性 | 佛羅倫薩 · 文化
作者：Holiday
15世紀文藝復興的繁榮促進了人文主義的傳播，而佛羅倫薩成為了早期文藝復興雕塑與市民的驕傲，由於人文主義對個人成就和聲譽的重視，「肖像畫」在15世紀得以全面復興。今天我們就來聊聊關於肖像畫和佛羅倫薩吧。
《根特祭壇畫》
看看以上這兩幅畫，都出自佛蘭德斯之手，它們標誌著肖像畫這種繪畫載體的復興，而下面這幅來自揚·凡·埃克的作品《戴紅頭巾的男人》則是一幅徹徹底底的世俗化肖像作品，剖除了宗教的元素，成為了真正意義上的肖像畫。
慢慢地，這種「私人」肖像畫愈來愈多，冷漠臉＋四分之三側面視角，成為了一種如當下剪刀手一樣的招牌動作。
我們再來仔細看看它吧。通過這幅畫，能觀察到什麼呢？畫框上的銘文告訴我們——這極有可能是揚·凡·埃克的自畫像。上方寫著「盡我所能」，下方則用拉丁文寫著「揚·凡·埃克創作了我。」
嗯，暫且不去評定是不是畫家本人，但這幅畫卻將肖像畫提升了一個層面。因為它開始使用「記錄」這一要素了——肖像畫的首要任務。穿戴、舉止、眼神，從細節中你可以判斷畫中的人物的身份與性格。
不同於以上四分之三側面的正面肖像畫也開始慢慢流行起來（下圖）。
它出自義大利肖像畫先驅也是線條大師的波提切利之筆（關於他，我們後面會再說說），你看他那不羈的眼神，整個面部的表情，都反映出了人物的心理狀態---不服咋滴！（如有雷同純屬巧合），現藏於美國華盛頓的國家美術館，你可以去感受下。
要說15世紀末誰的作品最能概括當時佛羅倫薩的藝術發展，毫無疑問，一定是她——多梅尼科·吉蘭達約。他筆下的人物結構更為清晰，整個空間表現也更為明確，當然最突出的要數他對於女性肖像的畫風改進。
《喬萬娜·托納波尼》
你看這幅年輕的貴族婦女肖像。據資料顯示她是當時地位顯赫的阿爾比齊家族的成員，也是洛倫佐·托納波尼的夫人。儘管是一幅側面肖像畫，很難反映出主人公的個性特徵，但通過她的衣著打扮已經將貴族氣息盡顯無疑。
也是通過這幅畫，我們可以感受到佛羅倫薩在文化、生活、藝術領域的那種優越性，還有她高雅姿態舉止和品位背後的財富。仔細看畫面的右邊，有一處文字，其實是悼文，因為肖像畫主人她死於難產，文章引用了古羅馬詩人馬提亞爾的詩句，這也能說明古典文學與當時佛羅倫薩人文主義之間的串聯。
《喬萬娜·托納波尼》眼部細節
嗯，該回過頭來說說桑德羅·波提切利啦。他可以算得上是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家啦。
這幅大名鼎鼎的蛋彩畫代表作《春》就是他的作品。作品取材於當時的著名詩人波利希安的寓言詩——一個早春的清晨，在優美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞……
其實，這幅畫非常能反映他全盛時期的畫風——秀逸、明麗、燦爛、流暢、輕靈，以及細潤而恬淡的詩意風格。
因為對人物的刻畫深受尼德蘭肖像畫的影響，因而他在肖像畫的創作方面也大有作為，很多人稱他解放了油畫界。他在對空間安排的標準上有了很大突破，從波提切利的視角來看，他們這一代畫家不得不經營由馬薩喬和烏切洛他們所遺留下來的遺產——一份透視的禮物，一個可以統治和開發的空間腹地。
他從「嫵媚」開始，也就是我們上面提到的那幅女性肖像畫作，色彩基本平塗，但是單獨的肖像畫作品並不能完全反映他對於空間的把握。
還是這幅《春》，你會發現畫中的每一個人物展現出了自已獨一無二的個性。對於空間的應用不再是那樣硬邦邦的感覺，他們每一個人都不再顯得多餘，每一個人都是營造出這個完整的空間必不可少的支柱。
雖然這個時期還是沒有像後來達·芬奇、小荷爾拜因那樣將肖像畫推向頂峰，但他的畫作為開啟下個時期埋下了關鍵的一筆。
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