姜文對其他導演的評價是怎樣的？

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談到黑澤明啊， 是很有意思的一件事兒。你這麼說， 其實我挺高興。因為在戛納電影節的時候， 很多人也這麼說。我第一次拍《陽光燦爛的日子》就是， 人家就說你這個像哪個、哪個，說的都是大師的片子。因為我那時30 歲， 人家那麼比也無所謂， 但是我有點不服氣; 你說的片子我都沒看過。黑澤明也是， 我在拍片子的時候還幾乎沒看過他的電影。有一個片子是17 歲看的， 叫《羅生門》。我他媽還不喜歡， 當時我看完後罵了半天， 什麼他媽破電影! 這麼有名怎麼這麼難看! 但我還不敢說。《教父》我看過， 我決定喜歡《教父》了。黑澤明那個就算了， 我不喜歡日本人那一驚一乍的勁兒。到去電影節的時候， 有好多人會拿這個片子同黑澤明比。尤其是黑白的， 那窗戶紙、農民的狀態、鬼子的狀態。去年上半年， 我拍《尋槍》的時候， 就把黑澤明的片子統統地看了。我覺得他們這麼說是有一定道理的。因為有些東方的感覺， 光影很相似。另外呢， 我看懂了。《羅生門》我去年看了， 是挺好， 還有《七武士》和《蜘蛛巢城》。我突然覺得我跟這電影有呼吸感、有對話感，我知道它說的什麼事。

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事情是這樣的，如果一個人只是一個粉絲，哪怕是影迷，他是當不了一個好導演的，這是有區別的。我愛看電影，一部分，但是我絕不是所有電影的粉絲。大部分的電影我看完後，還是覺得沒什麼意思。恰恰是覺得這個電影做得不夠好的人，他才有可能將來成為一個導演。我根本就不是一個粉絲。我雖然喜歡《教父》，可我最喜歡的不是裡面的電影技巧，我一般會極度地欣賞一個人的世界觀，比如在《教父》裡面，白蘭度是怎麼認識、理解和表達教父，他用怨婦的方式表達教父，從這一點上我覺得這個人很牛，我喜歡他。不是說我崇拜他，因為他很多電影也演得很爛，但是他演教父的這個世界觀讓我佩服。科波拉的鏡頭是否平庸，這都不重要，關鍵是他用什麼樣的態度來表現這個家族，以至於帶出某種世界觀或者某種情懷，這是我喜歡的，具體技術那一套很容易，不用去考慮，你把《教父》拍成黑白的它也牛。

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程青松：很多人會把《陽光燦爛的日子》和《美國往事》在敘事上聯繫起來，比如，偷看女孩子跳舞。

姜文：我小時候還偷看過很多次，我親身看過，那肯定是在萊昂內拍《美國往事》之前了。好幾次別人給我放他的片子，我看到一半，就說別讓我看了，如果讓重新再剪一遍，一定比現在好看。萊昂內是手藝，我做的不是手藝活。他太迷戀手藝了，做的東西特別有手藝感，哨吹半天，帽子折騰半天，槍弄半天，我是不喜歡玩手藝的。我的電影不手藝，是從《陽光燦爛的日子》開始，好看的東西不要老得瑟(得意糾纏)，差不多就走，所以剪接的節奏都很快。

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我不是每天都在想電影，我好多事可以做。而且我就是到了萬不得已，特別想表達的時候才拍一個。我都拒絕人家叫我電影人，我好好的一個人，幹嘛被貼上「電影人」這個標籤。

伍迪·艾倫的問題，我覺得他一直在治病，他不敢坐電梯，還老覺得自己能變成一個好的爵士歌手。他反正一直在堅持那些看來他可能做的並不怎麼好的東西。但最主要的，他是一個電影人。他老去看心理醫生，每次看的時候跟他（心理醫生）聊聊聊，差不多就把下一個劇本聊出來了，基本上就是一個自我解脫的過程。我覺得他很真實地在活著，他的電影，以我來看，就是不斷地在給自己治病。相對他的病來說，他是低產的導演，他每個月去看一次病，每年才拍一個。你得看看你有什麼病，如果你一點兒病沒有這事兒還不好拍電影，應該有點病，著點急上點火，說我不是這麼看，我就不這麼看，這是一個作品。如果大家都這麼看，我也這麼看，這不是一個作品。你要是沒有什麼獨特的東西，說我有手藝，有技術，我覺得沒用。

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《太陽》我並不覺得不理想。衡量一個片子的標準很多，票房不是惟一的標準。100年來最好的電影，有大部分是票房不好的。斯科塞斯拍了那麼多片子，我非常喜歡的《憤怒的公牛》只有100萬美金的票房，你能說它不是好電影嗎？

斯皮爾伯格同志也拍過一個他最愛的電影《紫色》，就是不掙錢，那他仍然愛，大傢伙兒也仍然愛。他還拍了些特賣錢的甚至不斷在做續集的，他也不一定喜歡。那是斯皮爾伯格同志的一個生意嘛，要不他怎麼支撐他的公司呢。

也不是說「太陽」就不符合市場標準，你要說拿「太陽」掙幾個億也不對，我只能說我本著拍一個好片子的心情去拍。黃秋生說，「子彈」是不是可能不是姜文想拍的，就是要掙錢的……說實在的我不想拍的我就不拍了，拍它幹嘛？

馮小剛那些片子很掙錢，我想他自己是很喜歡的，他不掙錢的片子《一聲嘆息》也是喜歡的。我想「地震」、「非2」也都是他喜歡的。真的不喜歡去拍片，那挺難的。
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