寫給吃瓜群眾的西方繪畫找北指南（十）：要有光

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這是一份寫給吃瓜群眾的西方繪畫找北指南。對，有西有北有南沒有東，那就由我做這個東，請大家吃瓜。咱們一邊吃一邊嘮嗑吧！

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在過去的九期里，我們簡單講了幾個基本的繪畫概念：

1，具象和抽象、寫實手法和表現手法；

2，畫面看起來真實可信，實質是一種視覺欺騙；

3，輪廓線是邊線的一種，輪廓線通過遮擋表現空間前後關係，邊線表達物體內部結構和體積；

4，素描和速寫的簡單區別；

5，線條感和體積感的簡單區別。

這一篇已經到了第十期，本來還想講講線條的強弱虛實，但是怕大家看膩了線條，所以我們轉個方向，講講光。

無論你是學著看畫的吃瓜群眾，還是學著畫畫的藝術生，腦子裡先要牢牢地建立一個觀念：

沒有光，就沒有色彩，色彩完全取決於光。

這個觀念大家可能有所耳聞，但不一定能夠在實際生活中仔細去思考這個觀念。我在這裡簡單地為吃瓜群眾解釋一下。

假設你正在郊遊，此時陽光明媚，你拿出一個紅蘋果準備吃。這個時候你看著手上的紅蘋果，這一個瞬間同時發生了兩件事情：

其一，紅蘋果的表面同時吸收和反射了光；

其二，你的眼睛感知到了紅蘋果表面反射的光。

先來聊聊第一件事情。首先光這個東西，如果限定在視覺和繪畫這個範圍里討論，我們實際上在討論可見光，所以以後我們凡是提到光，實際就是說可見光。那麼可見光是個什麼東西？在學理科的同學這邊很好定義，現代物理認為光是電磁波，電磁波有我們看不見的部分，比如微波、X光等，有某些動物感受得到而人看不見的，比如紅外線紫外線，而人的眼睛看得見的電磁波就是可見光。

大家初中應該都學過牛頓的三稜鏡實驗，稜鏡可以把白光發散出七種色光：赤橙黃綠青藍紫，而這七種色光又可以還原為白光。

如果你跟我一樣是理科學渣也沒關係，作為一個合格的文藝青年你總該看過平克佛洛依德的唱片封面：

有了這個認識，我們就能明白為什麼各種事物有著各種不同的顏色：白色物體，表面漫反射出所有的色光而不吸收任何一種；而黑色物體則相反，吸收所有的色光而不反射。

那麼紅蘋果，為什麼是紅色的？就是因為它反射了紅光，而吸收了紅光以外的所有色光。所以這件事情其實挺有意思的，我們能看到蘋果的紅色，恰恰因為它的表面不吸收紅光。

以此類推，檸檬是黃色的，因為它不吸收黃光；樹葉是綠色的，因為它不吸收綠光……（背景音樂：說一聲listen to me~有一道綠光~幸福在哪裡~幸福就在那樹葉里因為它反射綠光~……）

明白了第一件事，第二件事就很好理解了，你之所以看見蘋果是紅色的，就是因為你看見了蘋果表面反射的紅光。

那麼眼睛是怎麼看見光的呢？從生理角度說，人眼的視網膜里有兩種細胞，一種叫桿狀細胞，一種叫錐狀細胞。桿狀細胞僅對光敏感，對色彩沒有分辨能力；而錐狀細胞對光以及色彩都敏感，但對光的敏感程度大大低於桿狀細胞。

這個不屬於繪畫專業內容，如果想了解更多，建議參考這個問題下的答案，講得挺淺顯易懂的：人眼感知到的顏色與真實物理世界的顏色有什麼區別？

由這兩種細胞的感知光和顏色的程度不同，人類的視覺分成三種：明視覺、暗視覺、間視覺。

明視覺的典型例子就是像上文那樣，在陽光明媚的環境下看色彩鮮艷的物體，這種情況下，以錐狀細胞主導；暗視覺的典型則是夜裡起床上廁所，靠著窗外路燈的餘光僅僅能辨別出路上障礙的邊邊角角，只能看清輪廓看不見顏色，以桿狀細胞主導；間視覺就是明暗視覺的中間點，錐狀和桿狀細胞你不讓我我不讓你，看得到一丁點顏色又看不清的情況（這種情況其實很少）。

在實際繪畫欣賞和作畫過程里，其實我們並不直接涉及到這些明視覺暗視覺的東西，不過有一點很重要：明視覺情況下，人的視覺主要集中在中央；暗視覺情況下，則主要集中在輪廓（想像一下起夜的情形）。

看出和繪畫的聯繫沒有？這不就是上兩期說到的，體積感和線條感嗎？現在我們可以更進一步地去闡述這個概念了。既然人有兩套視覺細胞，人看世界就有兩套方法，明視覺這套，人眼集中在物體的中央，看到的主要是物體的色彩（純度）、結構的內邊線和體積；暗視覺那套，人眼集中在物體的輪廓，看到的主要是物體的黑白（明度）和輪廓。

那麼在藝術的各種矛盾里，在線條感和體積感的矛盾之後，我們又接觸到了一對主要矛盾：色彩感和素描感，或者說色彩關係和素描關係。這對矛盾，我們留待講色彩的時候再詳細說說，現在還是主要講光。

那麼，從物理和生理的角度來說，我們看到一個物體的顏色，實際上分了三步：首先，光源發射可見光；其次，可見光到達物體表面，由物體表面吸收和反射特定波長的色光；然後，人眼的細胞感知物體表面反射的色光。

（圖片來源：http://www.realcurriculum.com/scopecurriculum/support/colors.htm）

所以，這也就是在西方繪畫中研究光的三個不同的出發點：

1，研究光源。太陽光稱之為外光，燭光和電燈等室內光源稱之為內光。研究光源也包括研究光源的位置，就是布光，布光又可以分成平光、側光、背光等；

2，研究受光。光是直線傳播的，那麼遇到物體的凹凸就會形成受光、遮擋、反光等情況，顯現出物體的結構和顏色。不同的光源對物體受光的影響也不同；

3，研究感光。上述兩點基本上可以通過視覺經驗觀察去研究，而視網膜感光原理應用到繪畫中則是從印象派開始的。

上述每一個點，都是一門大學問。需要注意的是，我們現在在學校里學的色彩理論，是現代色彩理論，在藝術史里與之對應的還有古典色彩理論，這兩者並不是涇渭分明的。比如說，吃瓜群眾會經常聽到有人說印象派的畫家如何顛覆、創新、革命，發現了外光和色彩，事實上印象派的外光和色彩不是從石頭裡蹦出來的，你以為文藝復興的人就沒有研究過外光和色彩？空氣透視（在空間上越遠越顯得發藍發灰）這個典型的外光觀察方法就是達芬奇提出來的，古希臘的人還是看著天空中的彩虹去認識色彩的。

所以在藝術欣賞里，吃瓜群眾不必要主觀強化這種顛覆創新，從勢不兩立的角度去看待兩個看似對立的概念。比如線條感和體積感、色彩感和素描感、明視覺和暗視覺這些概念，都不是非黑即白的，而是你中有我我中有你，在藝術史里來來去去此消彼長，過一段時間加點料重新出現，就像你衣櫃里的某件衣服，現在穿著時髦，過兩年土了，又過幾年搭配點什麼不同的小元素，再次流行了。

至於現代色彩理論和古典色彩理論的異同，我們也會在講色彩的時候慢慢講到。還是那句話，沒有光，就沒有色彩。

對物體結構、顏色、空間等繪畫元素的研究表現，通通離不開光。西方繪畫正是在光這個技能點上越點越遠，發展出燦爛輝煌的藝術體系。

最後來欣賞幾張以表現光為主的畫吧~

主要表現室內強光源：

（題圖來源：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henry_Ossawa_Tanner_-_The_Annunciation.jpg）

主要表現室內弱光源：

主要表現物體強受光，明視覺：

主要表現暗視覺：

主要表現間視覺：

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課外作業：請吃瓜群眾觀察自己隨身的一個小物件，或者就看看自己的衣服，是什麼顏色的？早上、中午、晚上、在室內、在室外、晴天大太陽、雨天陰天……不同的光源和環境下，同一件物品的顏色各有什麼強烈和微妙的不同？ 從這件東西開始，大家可以試著練習自己的眼力見兒，從而擴展到身邊生活的物體，比如可以觀察路上的同一顆樹之類的。試試看，相信你會有一些新的感受。

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