31部好片 | 這些曾深刻影響他人的電影很可能也會觸動你

之前問大家被哪些電影深刻打動過、影響過，收到了很多留言，挑了一些和你分享。

「托斯卡納艷陽下」

推薦者：小燕

當一個人沒什麼好失去的時候，換一個環境，一切都是新的。

電影色調很舒服，特別愛最後那個寓意深長的鏡頭：一直乾涸的水龍頭源源不斷地冒出水來，正是主人公美好新生活開始的標誌。

推薦者：Catcher肉包

最後那句「你是我最好的朋友，你是我唯一的朋友」。

我們都覺得自己如此孤獨，如此古怪。

可是總有另一個孤獨又古怪的人會愛你，會擁抱你，會以他的孤獨撫慰你。

古怪不可怕，孤獨也是。

「暮光之城」

吸血鬼離開貝拉時，貝拉的爸爸和傷心欲絕的她講：

「貝拉，我們的生活會遇到各種各樣無法控制的事情，但在這一片困境當中我們還是要做一些對自己有利的事 ，讓自己過的更透徹、清明。」

男主和前女友相愛的日子裡，一起做些在旁人看來奇怪、但自己卻沉溺其中樂不可支的事。

這可能就是相愛的最理想方式吧，雖然最後他們還是分開了。

推薦者：Kingzora

主人公的職業很美好：寫信人。那時電腦系統已經是智能化到有自己的思想。

男主失戀後，日復一日，和女聲智能系統聊天，兩人之間只有對話，無盡的對話。但男主真的感受到了愛。他以為自己對於系統是獨一無二的存在，最後才發現智能系統陪伴著、也愛著無數人。誰知道五50年後，是不是真的會這樣呢。

對了， 為智能系統配音的女星斯嘉麗，聲音無比性感。

「贖罪」

大段看似冗長的跟拍，臨近片尾才知道，都是在為了那個結局鋪墊。

女主對蒙冤被捕的男主說，Come back, come back to me.快回來啊，我的愛。

說得平靜，內中卻是撕心裂肺的呼喊。

推薦者：鄧思琦

開頭非常明快浪漫，色調如油畫一般。可惜命運慢慢開始捉弄，人事變的無常。主人公用盡一生去補償孽債，換得一個好結尾。只可惜，這結尾是她臆想的。真正的結尾太殘酷，她變為一個作家，寫下她希望的結局，作為贖罪。

「墊底辣妹」

這部片會給人一種無形的力量，讓人向理想奮鬥。

片中的女主的媽媽的教育與女主父親的教育形成強烈對比，她的教育方式是我一直所希望的父母的教育。

這部片也說出很多人的心聲：「沒有差的學生，只有差的老師。」

任何老師和家長都不應該放棄自己的學生和孩子。

「藍色大門」

推薦者：Zan.C

「雖然我閉上眼睛看不見自己，卻可以看清你。」

故事裡的張士豪和孟克柔騎單車在馬路上追逐的時候，青春期里情感的萌芽，暗戀，喜歡，隨著青春大門的關閉，也消失在風裡了。

「英國病人」

她背叛了她的婚姻，他背叛了他的祖國，而戰爭背叛了人類，生活背叛了理想，謊言背叛了真理，冷漠背叛了信仰。

這世界有戰爭和背叛，有道德和邊界，唯有愛永恆。

想起前些天讀到的句子："the most important thing in life is to learn how to give out love and to let it come in."

人一生都在學習給予並接受愛，無論是家國大愛還是情長小愛，都教人堅不可摧！

好像有一點點明白這句話的含義了： Love is the only rational act.

從結局來講應該是悲劇，可全劇又透著些輕喜劇的味道。

情節起起落落，從孩子的出生降臨到長大從獄中送走，輔以合唱團的成長過程，再到後來死刑法案的恢復，合唱團指揮生命的盡頭。

讓人相信，善是可以被鼓勵，被激發，被培養的啊。

「龍貓」

妹妹掉進隧道滑落在龍貓肚子上，害怕、驚訝、喜悅、而後安然入夢，純凈得像深山泉水，清涼透亮。

「大話西遊之大聖娶親」

「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」」

最打動我的是愛的純粹，勇敢和犧牲。

我不信宿命，信緣分，懂珍惜。

「搏擊俱樂部」

推薦者：人生海海

我在最絕望的時候看這部電影，卻莫名其妙地看到希望。

最後一幕男主角握著女主角的手，看著城市的一幢幢大樓被他的那一半分裂人格一一毀掉、坍塌……說不上為什麼，卻覺得那一幕特別美。

它也讓我思考：如果你都看不清自己，何必要一本正經地去「努力擁抱這個世界」呢？

「傻瓜」

沒有繁華的故事，沒有精妙的人生哲學，恰是邊緣人普通單純的細膩感情生活，深深刻在我年少的記憶里：我們可以很渺小也可以很偉大。

平淡生活還有未知與已知的壓力，但每次主角不自覺唱起「一閃一閃亮晶晶」的時候，都會給人生動和希望。

內心溫暖的人可以捂熱的不止是自己，或許還有世界。

「星際穿越」

隨著星際旅行距離的增長，男主角馬修的時間也變得越來越慢，他的幾天是兒女的幾年，兒女的成長壓縮在幾分鐘的視頻里。

兒女寄來的成長視頻，從念書到畢業，到初戀到結婚，再到生子以及自己父親的去世，馬修的表情交雜著感動、驕傲、驚喜、傷心。

馬修的奧斯卡影帝實至名歸，看一次哭一次，幾分鐘的片段會有如此強烈的代入感。

推薦者：？

女主趙濤的父親去世後，有句台詞：每個人只能陪你走一段路。那一瞬間彷彿一下陷入影片的背景里，任建築、車輛、人流隨時間從身上沖刷而過。

放映結束，在回去的路上，腦中從孩提時家對面的水泥廠閃現到支教時的雲南大山，從成長的小縣城跳躍到求學的江城。伴隨地域的變遷，形形色色的人們，無論可愛抑或可恨，都離開了。

從泛黃照片里年輕銳氣的父親，到病床上藥不離口的爺爺，從一起玩遊戲王卡牌的發小，到畢業後再不開黑的室友，從遙不可及的女神，到微信里被刪除的好友。伴隨長大，我們身旁的一切，在快速地消退、淡出。

掏出手機準備給爸媽打個電話。想想，這麼晚了，明天吧。

那天晚上，空間的留言板里多了句：每次輸錯密碼的振動都是手機對我遺棄上個密碼的憤怒，然後就會發現又走散了好多朋友。

「天生一對」

林賽一人分飾兩角，扮演一對分別和父親與母親生活的雙胞胎姐妹，因為參與了同一個夏令營從而相認。無論是從小跟著媽媽一起生活在倫敦，舉止優雅、談吐大方的安妮；還是從小跟著爸爸生活在加州，無拘無束、開朗熱情的漢莉，當她們談到，「我只有媽媽」、「我只有爸爸」時，臉上只有黯然難過。

當夏令營結束時她們決定互換身份，在見到從未謀面的父親（母親）的那一刻，她們都哽咽地說：媽媽（爸爸）終於見到了…… 雖然那時她們的父母對互換並不知情。

如果我們只是成年人，或許我們可以自由地、隨心所欲地選擇自己的方向。若有一天我們為人父母，在做某些決定和選擇的時候（生活複雜，並不一定是離婚分手），多少能顧及一下孩子。

往往成人以為是好選擇的選擇，並不一定是孩子想要的。 生命的本質，在於互相尊重。

推薦者：Jessy傑

一個愛看電影的男孩的成長故事，整個影片有一種非常溫暖的氛圍：放電影的Alfredo對男孩的循循善誘、與如天鵝一般優雅美麗的女孩的初戀。

沒有大難不死的主角光環，更多看到的是一種生活和男孩的慢慢的改變，感覺就好像隔著玻璃牆在看另一個鮮活的成長故事，有讓人感傷難過的時候，也有讓人由衷為男主角喝彩的時候。

天堂電影院最後雖然倒閉了，但是小男孩的故事、Alfredo的故事、初戀女孩的故事好像一直停留在了那裡。

「穆赫蘭道」

細細品味四五遍後會被女主這場夢打動。

女主Betty風光地過著自己面試角色的演員生活，照顧著無措的Rita。幾番波折後，片尾短短几十分鐘觀眾才會發現原來之前的都是夢，女主其實現實生活中被Rita所照顧，愛她卻不甘心當演員的她被其他人奪走，便更卑微，更極端，更可憐。

《穆赫蘭道》用最貼切的手法放大了我們體內的慾望，以及生而為人，不由自主用幻想填補現實破洞的渴求。

電影光影陸離，甚至劇情畸形錯位，角色性格極端，但我仍然覺得《穆赫蘭道》偷窺到了人心深處最原始的欲求不滿的狀態，讓我對「自我」的概念從此有了新的認識。

印象最深的場景是蝶衣戒煙的時候，菊仙一直抱著他，他口中喃喃喊著娘。本是劍拔弩張的兩個人互相依偎著，對抗孤寂荒寒的世界。

沒有誰是真虞姬，沒有誰是真霸王，大家都只是平凡的舔著傷口的人呀。

推薦者：Elenore

剛進科班的小豆子最終接受了小石頭，並為凍僵他暖身體的那段。打這兒起，小豆子對師哥便「從一而終」。長大後的段小樓在凡人堆兒里活成了假霸王，蝶衣卻始終人戲不分做真虞姬。

每每小樓唾蝶衣、拋棄蝶衣、救蝶衣、挂念蝶衣，我就總會回憶起影片開頭那個單純的小石頭，那個幫師弟踢走磚塊、摟著師弟腦袋心疼難過的小石頭。

在青春期最敏感的時間，我們經歷了不同的離別不同的相聚，不同的爭吵與熱愛。更能理解蝶衣對小樓絲絲縷縷卻無法斷絕的情愫。這種情愫不僅有愛，還有對過去苦難的不舍回憶。

哥哥是我唯一的偶像，他的蝶衣，一個回眸、一滴淚，都讓人心疼不已。心跟著他感受所有的喜怒哀樂，感受他的孤傲與絕望。

這部片改編自同名傳記，以美國在清教徒時期為背景，從牧師大兒子的視角出發，回憶自己家庭的故事。

共同成長的兩兄弟，個性和人生道路從重疊到分岔，但他們同時又都帶著大河邊成長的印記，迥然不同而異曲同工。父親傳道給鄉民，也把河釣的愛好技術傳授給孩子，兩兄弟的一生，彷彿交給了河流，要麼不願離開，要麼離而又返。河流帶著他們來去，時而溫柔時而猛烈卻不言，親人之間不時要面臨愛別離的辛苦與歡樂，與片名十分符合。

最經典的場景是他撲入洶湧奔騰的大河中，捕獲一條大魚後，自豪熱烈地對著相機的樣子，金髮滴水在陽光照耀下璀璨無比。這個可能就是少年最美好的樣子吧，也是生命最燦爛的時光，青春洋溢，無與倫比。

人們對生命之光是有一種崇拜的，因為我們不像河流一樣千萬年不停息。看完片子心中有如淘洗一遍，澎湃復平靜。 說起來，原作小說的中譯本在各大電商就有出售，是母校老師陸谷孫所譯，價格實惠值得一讀。

「壁花少年」

我們在年輕的時候啊，總會因為不理解而孤獨，因為愛錯而難過。

後來年歲漸長，才發現原來這些，忍一忍也就過去了；那些犯的錯誤，笑一笑也就沒有了。

「熔爐」

即使面對深深的黑暗現實，也要將這黑暗撕開來，讓真相之光一寸一寸照進現實的勇氣。

「我們一路奮戰不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。」

推薦者：伸長脖子的LU

記憶猶新的是片中大腹便便的馬納多那，問他：「你在思考什麼？」

他看著足球場上揮汗如雨的運動員回答說：「未來。」

那是別人的未來，其實是在懷念他的過去吧。

看完頗有人生完美之感。儘管當下破碎又煩惱，但終有一天這一切會變成遙不可及的回憶，「當你年輕的時候，一切看起來非常近，那就是未來；當你年老的時候，一切又看起來非常遠，那就是過去。」

推薦者：安小呆

即使處在最差的環境中、遭遇最難以接受的事情，冥冥中總有有溫暖的手會向你伸出，引領著你走向光明。善良是一種天性。

「可可西里」

這是第一部讓我感覺到人性中善與惡產生強烈對比的片子。無論後面看了多少經典之作，但是在初一的教室里觀看的《可可西里》，讓我有一種從胸腔發出吶喊的衝動。尤其劉棟陷入流沙的那一幕，讓我久久難忘。

致敬默默的守護者們。

「甜蜜蜜」

被李翹和黎小軍的感情打動：同在異鄉為異客，都是社會底層小人物的他們是彼此唯一的朋友。只是，前緣的羈絆、生活的壓力……再多的深情也在這柴米油鹽的瑣碎里疲憊不堪。年少的時候總會輕易放棄一段感情，然後在漫長的時光里遺憾不已。

家鄉來的遊客告訴李翹好多香港人都去廣東打工賺錢，李翹低頭勾唇那一瞬間的悵然，輕輕淺淺，仿若前半生對「做香港人」的追求是一場做錯了的美夢。只是，世事滄桑，再難回頭了。

慶幸導演的仁慈，讓二人在異國街頭相視而笑。餘下的歲月，這對有情人終於可以相伴相守，沒有什麼可以把他們分開了……

「達拉斯買傢俱樂部」

推薦者：一片光明

男主發現自己身患令人厭惡的艾滋，在經歷了迷茫、絕望後，男主建立俱樂部研發藥物，打破了預言的死亡期限；同時幫助更多的病友，也轉變了對待性少數人群的態度。在生命的最後，他瀟洒的騎上賽馬，與世界訣別。

最後男主騎馬的鏡頭在我腦海中揮之不去，到了生命的最後一秒，生命仍然可以掌握在自己手中。

「海上鋼琴師」

1900一生都沒有下過船，看他下到一半又回來的那一段很揪心。

雖然惋惜他沒有去找那個女孩，沒有在陸地上聽聽海的聲音，但是如果他下船了會更惋惜吧。就像他說的，鋼琴是有限的，而彈鋼琴的他是無限的。這是他的哲學。

他說陸地是上帝的鋼琴，看不到盡頭。想要的太多，能確定的太少，不過徒增浮躁和迷茫。所以啊，不如認認真真沉浸在一件事上，在合適大小的那架鋼琴上演奏。

「成事在人」

曼德拉經歷27年牢獄之災之後，通過各種努力把一個分裂邊緣的國家打造成了真正的、民主的彩虹國度。

真正的夢想是使人看到希望，充滿力量，支撐一個人經歷風雨、走過流年仍然不會褪色的東西。

「忠犬八公」

推薦者：ShixC -v-

很喜歡父親和女兒的男朋友的第一次見面，准女婿想要投其所好聊音樂，父親卻只問他：「你愛我的女兒嗎？」

「我愛，真的很愛。」

「那很好，當日子不好過時，你仍要記得這點。」

你不需要討好我，我只在意你會不會一直愛我的女兒，這也是每個父親的心聲吧。

看完你們的推薦，也想和你分享影響我很深的一部電影：

「本傑明·巴頓奇事」

片中有兩句台詞當時看的時候，並不大懂，只覺得好硬，硌得心有點難受。現在比當時懂一些了。

1. 我們註定會失去所愛之人，要不然怎麼知道，他們對我們有多重要。

2. 你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到最後一刻到來之時，你還是得平靜地放手而去。

最愛的是本傑明寫給女兒的明信片上的話：

「一件事無論太晚或者對於我來說太早，都不會阻攔你成為你想成為的那個人，這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始。

要改變或者保留原狀都無所謂，做事本不應該有所束縛，我們可以辦好這件事卻也可以把它搞砸，但我希望最終你能成為你想成為的人。

我希望你能遇見讓你驚嘆的人事，體會你從未有過的感覺。我希望你能見到其他與你觀點不同的人們。

我希望你能為自己的人生驕傲。如果你發現自己沒做到，我希望你有足夠的力量重新開始。」

特別難過沮喪的時候，我就會默念這段話，給自己聽。

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