了不起的設計 · 義大利（Design）

01-27

《紐約時報》曾稱 Mario Bellini 為「最後的義大利偉大設計頭角之一」 , 在目前依舊健在的寥寥幾位上世紀義大利設計大師中， Bellini 代表了同時代義大利設計師最典型的特質：不被專業限制，十足「通才」。從傢具、建築到打字機、相機等產品，或是汽車設計等， Bellini 幾乎都信手拈來。在這位樣樣精通的大「雜家」背後，是一種以孩子之眼感受的世界，並不被上綱上線的規則設限，從人自身最原始的情感、需求出發，也正因此跳脫於媒介。

2015年，義大利家居老牌 Cassina 推出了 Mario Bellini設計的Cab躺椅和Cab床。這兩件新作延續了Bellini於1970 年代設計的最聞名的代表作——「 Cab 」座椅的概念，赤裸的鋼製框架以馬鞍皮包裹，不再需要其他填充物，即可承受人體重量且滿足最舒適的就坐。這把座椅的兩個元素可說將手工作業與機器化大生產結合起來，在當時一系列以工業化技術及材料為依據的產品中，無疑是個意外。簡化的製造步驟帶來的卻是富含人性及情感化的結果，「Cab」座椅從誕生至今已暢銷50餘萬把。Bellini曾輕鬆地形容它，「這是一把最簡單且基礎的椅子，就像孩子們能畫出來的那樣」。

經典的 Cab 座椅於 2015 年推出了全新配色，但結構依然沿襲了經典的四根鋼框架作為支撐、馬鞍皮覆蓋的設計精髓

最具標誌性的 Cab 馬鞍皮革椅手繪稿

Bellini 曾多次獲得素有設計界「諾貝爾獎」之稱的金羅盤（Compasso d ′ Oro）大獎，這位在1950年代末畢業於米蘭理工大學建築專業的設計師，就像同時代的其他義大利設計師一樣都是「通才型」，從建築、城市規划到傢具、工業產品多範圍涉獵。除了Cab座椅之外，他也為 vitra 、B等不少家居品牌帶去具有革新性的作品，同時伴隨上世紀技術的拓新，Bellini也向電視、收音機、洗衣機等家用電子產品進軍。這種在不同產品中遊刃有餘的天才式作為，卻被Bellini 視作是一種尋常，都是「探索的產物，對未知及世界和情感的探索」。

2015 年推出的 Cab Night 床具同樣用馬鞍皮覆蓋整個床體，但在床的不同部分連接處特別進行了手工處理，展現精工細琢的奢華感

產品各異，情感需求相通

就像Bellini設計的傢具總是不走常規路線，他的其他領域設計也總是在挑戰傳統的界定。 1972 年 Bellini 曾為紐約現代藝術博物館（MoMA）設計一輛名為 Kar-A-Sutra 的概念車，脫離了常規交通工具的思路，而變為一個「輪子上的家庭空間」。Bellini 將車子按照功能劃分出方塊區域，設想了一輛可滿足多人及不同活動需求的車子，雖然這個想法在當時註定只停留在概念，不少人卻認為這輛車影響了日後三排座家庭轎車的誕生。 Bellini 也曾擔任過汽車品牌 Renault 的設計顧問，同時為Fiat等品牌設計過車身內飾。

從汽車到產品，Bellini的設計「雜」，卻也精通有道。1975年為Yamaha設計一款耳機，因 Bellini自身不喜歡過去套頭式耳機緊繃住頭部的金屬片，自己改善了這一設計，以拱起的結構加帶子，附以一條皮革作為替代，結果這個新設計不僅被採納，也很快被全球其他製造商採用。「我不是專為哪個品牌設計，是自己的設計師」，就像Bellini自稱，一種自我式的啟發，有時卻更容易讓人動之以情，只因是最共同的人類共性。

1963年至1991年， Bellini 也一直擔任 Olivetti 的設計顧問，在同時與另一位義大利設計大師 Ettore Sottsass的合力打造下，這個品牌顛覆了當時辦公室產品的冰冷化外觀，以鮮艷的色彩融入產品，就像 Bellini 所設計的 Lettera36c打字機或Logos 58計算器，滿足功能的同時注入細節處的鮮明色彩，一面突出功能指示也令產品更活潑；同時更擬人化的形態造型，也令這些設備從機器的共相中跳脫，添附几絲親切的玩味。這種特點，也是義大利設計為戰後產品所帶去的生機。1987 年，紐約現代藝術博物館將包括這組打字機在內的， Bellini 過去 25 年的眾多作品作為永久收藏並長期展出，他因此也成為第一位在 MoMA 舉辦個人作品展的設計師。

為Olivetti 設計的打字機至今仍被奉為經典

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「如果說別的國家有一種設計理論，義大利則有一套設計哲學，或者說一套設計思想體系。」———烏姆伯托·艾柯

義大利的設計既不同於美國設計，也不同於北歐設計。義大利的設計師在每一件設計品中，既注重緊隨潮流，重視民族特徵，也強調發揮個人才能，他們的設計是傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新材料等等的綜合體。

與其它國家的設計師相比，義大利的設計師更傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。義大利設計師不斷推陳出新，60年代即開始引導世界設計新潮流，從60年代的激進設計、反設計到80年代的後現代設計運動，義大利設計師一直走在世界設計的前沿，他們在設計領域展現的創造力，使別國的設計師眼花繚亂。

義大利設計的一個重要特點就是把藝術和功能結合得十分緊密。的確，義大利不但很會生活，更懂得藝術在生活中的地位，這讓他們的生活顯得品質不凡。

小到一把勺子，大到一座城市，都該是經過設計的。這個理念可以概括義大利設計師們的設計哲學。

義大利的設計哲學就是優質生活的哲學。

義大利的設計師傾向於把現代設計作為一種藝術和文化來操作。

義大利的設計師提出，在壓力持續增長的當代，傢具已不僅僅只提供一個休息和放置物品的空間，它還意味著恢復失落的情緒，和提供一個舒適的避難所。

義大利同時也是時裝聖地。

如果你是一個時裝徒，你可以沒有去過巴黎，紐約或東京，但你一生不能不到米蘭朝聖一次。

的確，米蘭富有她獨特的魅力。專賣店和珠寶裝扮了這個城市，她每日的喧囂和擁擠是她迅猛發展的動力，她散發著藝術氣息的建築群、充滿活力的時尚工作室和千奇百怪的設計展定義了她的時尚之都。

在米蘭血拚是一門高尚的藝術，既讓自己不斷去推敲又可以拿來向別人炫耀。所以有很多人又把這裡叫做「敗家之城」。米蘭雲集了世界各名牌的旗艦店，皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠寶設計世界第一，漫步街頭隨處可見來自世界各地的「敗家男女」在這裡衝鋒陷陣。當然，即使你沒有銀兩，看看櫥窗里大師的出奇制勝，也足賞心悅目了。

除了米蘭之外，作為義大利文藝復興發源地，佛羅倫薩也令很多時尚人士無限嚮往。佛羅倫薩周圍散布著無數個工廠直銷店(0utlet)，有人解釋，估計是因為義大利實在是一個太具天賦的國家，這些極為優秀的設計師們為了回饋本國人民，就在各大時尚之都周圍興建了這些0utlet。如果你到了佛羅倫薩，就不能不到The Hall，它建在一個山谷里，離佛羅倫薩大約4 5分鐘的路程。除了擁有二三十個品牌外，附近還有一個專辟的D&G直營店，再往前30分鐘左右，就是傳說中的PRADA。山谷中的品牌0utlet並沒有豪華的裝飾，只是一排排簡易的平房，但光聽Agnona,BottegaVeneta，Emanuel Ungaro，ErmenegildoZegna，Fendi，Giorgio Armani,Gucci，Hogan，Marni，Salvatore Ferragamo，Sergio Rossi，Stela Mccartney,Tod』s,Valentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足夠吸引朝聖者在這裡流連忘返了。

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說起義大利設計必須要提到米蘭的Domus藝術學院。成立於1982年，它是義大利最早的設計學院（而不象是建築學院）成為了一個有影響力的訓練中心。

一些設計師從單純的想像中尋找靈感，發掘歷史上的裝飾手法，在些「低科技」材料如柳條編織物、車木之中受到激發。一個不錯的合同或從70年代開始迅速發展的辦公設備市場，都為工業設計師提供了更多的機會。

義大利依然是個重要的設計中心。也許現實的情況最好的描述是，它隨著現代主義、反現代主義和新一代尋求新的方向之間的平衡的改變而不明確地改變。在設計中也沒有絕的「黑」與「白」，它只是一個關於風格特徵的基本問題。

在過去的四十年中，義大利產生了兩種相對立的設計思想和兩種極有熱情的充滿創意的值得鑒賞的設計作品。直到現在，這些成就也應該被認為是現代的設計運動歷史上最豐富多彩和饒有趣味的一章！

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說道設計，出國留學學習設計的朋友很多。

去義大利留學，學習設計，義大利雲集了世界各名牌的旗艦店，皮革加工、石材加工、珠寶設計，漫步街頭隨處可見來自世界各地的「敗家男女」在這裡衝鋒陷陣。還有服裝設計、工業設計、建築設計等等

學習設計類的專業，在經濟允許的情況下，是建議考慮私立院校的；

不過公立美院的免學費的制度也讓更多的朋友去義大利學習，感受義大利文化

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作者：Federico

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