香奈兒2017，到底發生了什麼？
時尚即是文化，1967年，羅蘭巴特出版了《時尚體系》一書，直接把符號學與時尚聯繫起來。隨著傳播媒介的增加，網路，遊戲，音樂，電視...這些傳播工具構建了現代文化，並將其用「時尚」這個形象推向大眾。
先來看看香奈兒2017的總體款式。
再回顧一下香奈兒2016。
再看香奈兒2016 resort，這回古典設計的感覺更濃了。直奔三十年代加希臘式。
畫風轉變的實在太大。2016時代的設計偏好上世紀上半期的風尚，硬邊帽、長罩衣，大方的裝飾品，梯形結構線，香奈兒中低端產品線上常用的廉價飾品在服裝上出現較少。
讓我們先來看一下五十年代的衣著。
長外衣，布料上花色較少，腰線明顯，領口有領巾或裝飾性結構。這些要素全都在香奈兒2016設計中有所體現，著力塑造出生活品質要求較高，文化氣息濃厚的女性形象。而這也是香奈兒一向的做法。
同時，香奈兒2016推出的帽子款式是盆形硬帽，帽子是歐洲女性的重要服飾，從中世紀開始就是地位和職業的象徵，香奈兒在16年推出的帽款也有類似的功能隱含在內。
先看幾張女性硬帽圖片。黛安娜王妃頭戴的這頂是軍隊風硬帽，上面帶有徽志式樣的裝飾，配合身上的老式服裝，體現出她的貴族女性身份。這個羽毛狀徽志和帽子的款式來源極有歷史，來自19世紀的英國軍裝帽。
帶羽毛徽式樣裝飾的帽子可不是誰都能戴的。同樣是硬帽，再看女王大人戴的羽毛徽硬帽。
便式硬帽也要來一支，這可是象徵著國家力量的羽毛。
硬帽較軟帽而言一直更傾向於職業服裝或場合服裝，再看幾頂其它的。
香奈兒2016設計中，從硬帽到服裝式樣，無一不在體現女性的力量及職業化傾向，確切的說，香奈兒2016的服裝款式是為高端職業女性量身定做的，這也是香奈兒多年以來的設計方向。來一張全身照，注意模特的表情和氣質。
香奈兒2010
香奈兒2009
香奈兒2006
香奈兒90s
香奈兒80s
香奈兒60s
不多放了。從圖中可以看出，香奈兒一向的方向就是高端女裝。服務對象是文化品位較高的女性。
在香奈兒2016設計中，香奈兒減少了時尚類的元素，增強了職業女性的元素，又用硬帽這一文化要素來體現穿著香奈兒女性的身份定位。其隱藏的服裝語言說明，新一代的高端女性是在職場活動的，在經濟停滯的時代，女性將積极參与社會事務，並取得相應的成果，獲得社會地位。這是十分積極的設計語言。並且用冷艷的設計手法說明了高端女性不需要依附男性的獨立身份。注意服裝的款式及顏色，香奈兒2016中沒有使用取悅於男性的設計風格。沒有曲線，沒有鮮艷的顏色，更沒有性感。這也是香奈兒多年以來一向的設計方向。
再來看香奈兒2017。首先是年輕化的用色。
然後是品牌標誌的貶值式使用。
大量使用的富有比喻意義的立體花朵要素及中檔飾品。
之後是取悅男性社會的氣質選擇，注意這裡的模特，氣質上突出的是未入社會又對外界充滿期待的小姑娘形象。雖然沒有突出女性曲線，但誘惑力同樣厲害。
這個氣質像不像洛麗塔？那甜美的毒藥，墮落的天使，破碎的伊甸園。
香奈兒2017選擇的主打帽子是這個款式，小爵士帽。
看到這個帽子，第一個想到的會是誰？
作為流行音樂天王，搖滾樂大師，邁克爾的音樂一度成為世界現象，完全打破了舊有的音樂觀念，讓貓王式的音樂成為了歷史。
再來看香奈兒2017選擇的另一個帽款貝雷帽。
看一下它的款式出處。
根據這兩款帽子，再聯繫到香奈兒2017發布會選擇的舉辦地古巴，香奈兒設計師想說的話已經躍然紙上。那就是顛覆與改革（這裡考慮了一下，沒有使用另一個詞），香奈兒2017的設計是完全反傳統的，不過設計師用了各種掩飾，不想讓觀眾誤解為香奈兒走進了流行化設計，用這兩款帽子說明香奈兒只是在進行一次比較激烈的嘗試。希望得到支持和理解。
那麼，實際情況是這樣嗎？
不要忘了，文化即是社會。時尚與潮流都是緊跟社會變革的。先來看一下各年代的時尚潮流代表。
1920s，歐美，尤其是美國的城市人口開始超過農村人口，股票成為重要金融工具，近現代以來第一次經濟繁榮期開始，這一時間的社會追求古典與浮華的共存，近代與現代結合的美學讓這一階段的服飾十分華麗誇張。
1930s，僅僅十年，由於女性平權運動，婦女的社會權利增加，一部分婦女開始參與工作，時尚女性的形象不再是華服，而是改成了利於活動和工作的款式。
1940s，戰爭使大量婦女加入了工作者行列，婦女地位空前提高，但擁有的財富普遍減少，她們的時尚裝束變成了帶有軍隊要素的服裝，長褲代替了裙裝成為主流，使用耐用料子的翻領上衣，軍裝帽都是這一階段的主流時尚。
1950s，社會經濟復甦開始，西歐各國及美國都在這一階段取得了巨大的經濟進步，女性美重新被提上了時尚日程，戰前文化受到懷念，這一階段的服飾普遍帶有復古的感覺。
1960s，婦女地位更加提高，服裝上的限制不斷減少，舒適性也增加很多。這一階段的時尚服飾與今天的休閑服裝類似，重在提升女性的穿著舒適度，同時，由於女權主義的興起，婦女服裝上的性感要素大大減少。
1970s，受越戰回國的士兵影響，美國社會上形成了所謂嬉皮士現象，後來又傳到歐洲。個性解放是這一時間段服裝的主要標誌。傳統的服裝美學被展示性的服裝設計所代替。加強女性的身體線條成為重要的設計手法。
1980s，職業套裝成為高端服飾的重要門類，婦女開始大量參與高級商業及政治活動，傳統女性服裝不再適合時尚界的需要，由男裝演變而來的款式大量出現。寬肩膀設計成為女性與男性地位平等的符號大為流行。
1990s，女性服裝努力在商務裝與日常裝中尋找平衡，時尚界不停推出新的嘗試，最終，短套裝配領花的組合贏得頭籌，成為九十年代的主流時尚。放兩張香奈兒94時裝發布會的照。
2000s，各國文化隨著互聯網的出現開始快速大量的交流，時尚界出現了大量不同文化混合後的設計作品，復古與異國成為這一階段時尚的標籤。蒸汽朋克風格開始興盛。
綜上所述，可以得出結論：時裝時尚的演變都是文化與社會的演變。於是可以進一步推論出一個觀點，香奈兒2017發布會上的服裝風格轉變實際是一個重要的經濟與文化信號。
隨著歐洲經濟的停滯，高端人群消費量不停減少，這是有先例的。在海灣戰爭期間，動蕩的社會曾使歐洲高定與高等成衣行業收入銳減。產業轉移，將收入保值化，拋出不良資產...這種種經濟不景氣時代的行為都將大量消耗財富，並使擁有財富的人傾向於保守消費。
為了提振社會活力，對年輕一代的消費推動在所難免。香奈兒2017不惜推倒舊的設計風格，正是因為這個原因。年輕一代的消費觀衝動又捨得投入，但對自己不喜歡的風格則是置之不理。為此，連香奈兒這樣的奢侈品巨頭都放下了架子，使用了卡通圖案，品牌符號，鮮艷色彩，誇張裝飾等年輕化要素，試圖打造出新一代的時尚方向。
但年輕化也正代表著流行化與低品位化，所以，香奈兒面對的矛盾同樣在所難免。用帽子和舉辦地來掩飾自己的動向，這也實在是無奈之舉了。
最後補充一下，這篇文章並不是在說奢侈品年輕化不好，實際上，在文內照片上可以看出，在六七十年代的設計都是很年輕化的，這個趨勢在八九十年代雖然不再主流，但也存在了很久。年輕化設計肯定是隔一段來一次，當經濟滑坡需要刺激，或者社會活力低下時都會出現這個趨勢。
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