什麼樣的人適合當編劇？編劇應該有什麼特質？

01-27

中文系學生，理想是當編劇，不知道從何開始努力，也不知道適不適合，望高人指點

關於想像力，努力，心理承受力等等很多人都說過了

個人補充一點，學編劇最好從導演的角度和高度去學

很多人說劇本不應該加入過多對鏡頭的描述，這句話沒錯，因為會顯得編劇很不專業和多管閑事，但這僅僅是一個結果導向的說法，並不能倒推說編劇不需要懂導演技巧。如果對導演和表演所知寥寥，會導致編劇在輸出（劇本構思）和輸入（看影視作品時吸收知識）時出問題。

劇本對於影視作品來說只是半成品，有很多部分需要導演手法和演員的補充和加成，好的演員甚至能在表演中擔當一部分的敘事職能，豐富劇本里沒有提到的內涵，更深入地挖掘劇本的潛力。一句台詞用5個不同的方法說，會是5個不同的意思，一場戲用不同的方式剪輯，會有完全不同的氛圍和意指，聲畫同步和不同步，會有完全不同的（敘述）視角呈現，不同的攝影手法會直接造成不一樣的心理暗示，如果一名編劇對表演和導演手法（分鏡頭，攝影，剪輯，聲音、美學內涵）了解太少，會直接影響看電影時的吸收率，無法提煉齣電影的美，缺乏劇本美學體系的塑造能力。

因此當一名編劇，光看編劇那堆書是不夠的，最好還是對表演、剪輯、錄音、攝影等方面有所涉獵，不一定要到達很高的操作水平，但一定要有比較高的分辨、鑒賞和分析總結能力，才能保證在輸入時保持更高的吸收率，有高效的輸入，才有更高質量的輸出。

國內行業內過於注重腦洞（問題是也沒什麼好腦洞）和貌似妙語連珠實則嚴重脫離生活的台詞，缺乏生活體驗，更談不上美學體系的創造，這不是一天兩天的事。上升到教育體制的話，這是影視專業院校里各院系教育過於割裂的問題，不展開了。

引用蘆葦的幾句話，一起學習：

1）過分自戀的人，當編劇是選錯了行。善解人意，就容易進入角色的世界。自戀的人、自視過高的人、自我膨脹的人，當編劇就不太合適。這種人物易於自言自語、自我迷醉。編劇是一種藝術創作，要把觀眾當成是交流者，通過故事進行情感交流，切忌自言自語自娛自樂。這個人人都很自戀的時代，編劇是最不能自戀的職業。

2）編劇總是第一個哭泣的人。設身處地為角色考慮問題就能進入情境。這是編劇的職業要求。

3）一個成功的編劇需要有豐富的生活經驗，更需要價值判斷。這是當代很多年輕編劇最缺乏的東西。一個成熟的編劇，需要具備兩個素質：一個是解決靈魂指向的問題，也就是用什麼價值觀指引劇本；第二個才是技巧運用的問題，比如結構敘述等。靈魂一旦缺位，技術上再完善也不可能拍出好電影。

4）技巧可以教授，可以交流，可以切磋，也可以創造，但價值取向很難判斷與拿捏，那是每個人自己的一副嘴臉，一團靈魂，別人是無能為力的。

推薦《電影編劇的秘密》，著者王天兵，蘆葦。對編劇的素質養成（主要是電影編劇）有很多有啟發性的觀點。

希望對你有幫助。

耐艹。一個劇本改幾十遍很正常，叫你幾天寫一個劇本也很正常。

有一點藝術追求，但是沒有過高的藝術追求，老闆要求你讓冷酷殺手說瓊瑤台詞時，要爭辯，但是也要有能妥協的能力，能讓角色盡量不那麼瓊瑤。

隨機應變，投資人突然想加的劇情，角色突然減少戲份，演員不想念這個台詞，演員想多念點台詞，你得能承受，還得能迅速把劇情的洞補上去，還得圓過去。

清晰的表達能力和溝通能力，比如：「爺爺我求求你了，這不是個魔幻劇，你不能讓他夢中通靈，你扣我工資吧，求你別這樣要求。」

寫劇本的時候把劇本當親兒子，交劇本的時候當它和自己沒關係，觀眾對著那個被導演改成翔的劇本噴你時，要心如止水。

共勉。

怒答此題。剛好本科學的此類專業，準備考這方面研究生。對於此有了比較系統的了解（當然還在學習中）。我剛好可以簡單總結一下。（2014.7.12更新很重要）

首先第一個問題，編劇是什麼？電影是什麼？電影是藝術，而且是最年輕的的藝術。只要是藝術，他就來源於生活。而編劇所要做的就是把生活的美變成紙上的藝術。而這些紙上的藝術要「可視化」。是和小說，戲劇有很大區別。

下來，我們來說說編劇，編劇是是碼字的，小說家也是碼字的，甚至和戲劇家也是碼字的，他們的工作都是寫東西。說白了，好編劇基本和文筆關係不大，哪怕你文筆差，只要你「鏡頭感」強烈，所寫的東西是「可視化」的。你就具備了作為編劇的第一個基本要素。這也是編劇最基本的特點。

什麼是「鏡頭感」「可視化」？這個從字面意思都可以理解，就是你寫的東西給人的感覺是要能看出來的。不是讓人去想像的。電影是視覺藝術，不是想像藝術。小說家說主人公「窮」。小說只需要「窮」一個字就能說明，而編劇所要做的就是讓導演再看你劇本的時候，能夠實實在在的「窮」。編劇此時就要這麼寫：「主人公穿著一身破爛的衣服，蓬頭垢面的拿著半個臟饅頭，蜷縮在橋墩下。」小說家在表達一個急躁的時候，就可以這樣寫「小明現在內心像是熱鍋上的螞蟻，內心焦躁不安，他不知道下一秒將會發生什麼？」編劇不能像小說家一樣寫，編劇要這樣寫：「小明從桌子上點起了一根煙，在桌子前來回的徘徊，眉頭緊鎖，時不時看著門外。」通過這個例子就能簡單的知道編劇要具有鏡頭感，所寫的劇本要可視化。鏡頭是無法表現人內心的。

更高端的可視化就是編劇在寫劇本的時候能夠把攝像機納入自己的考慮範圍。（這個例子是對於初學者了解鏡頭思維重要性的一個例子，這個例子不恰當，更恰當的見2014.7.12的更新）還是小明急躁這個例子，高端的編劇會這樣寫：「小明從桌子上點起了一根煙，在桌子前來回的徘徊（中景），眉頭緊鎖（特寫鏡頭），時不時看著門外。（推鏡頭）」當然我這個例子舉的很一般。意思就是這麼個意思，當然還有更高端的，甚至把音樂音響，光線光影等等都考慮到劇本里的。

我們先來說說音響。藝術從感知層面分為四類：視覺藝術，比如畫，雕塑。聽覺藝術，比如音樂，曲藝。想像藝術。比如文學，評書。下來就是試聽藝術，就是電影。編劇在做編劇的時候還要考慮的就是音響，聲音也是很重要的，聲音有三種人聲，音響，音樂。人聲就是電影里所有人的聲音，這個好理解。音響是電影里除了人聲和音樂的所有聲音，基本上佔據一個電影聲音裡面的三分之二。比如汽車聲，槍炮聲，狗吠聲。這也是比較重要的。比如你看見一個沒有聲音的短片，一個人在跑，你可能沒啥感覺，但是加上槍炮聲，你就知道這人是在逃命，換成汽車聲，那人就是在追公交車。換上狗叫聲，那人就是被狗追著跑。還有一個音樂，音樂的例子在大家所看的電影里比比皆是。聲音在影視中也有三種表達手法：聲畫合一，聲話對位，聲話分離。這些還是自己百度一下理解。這三個手法是能帶來藝術效果的。不是說單純加個聲音在裡面就完事了。我記得小時候看過一個講「雷鋒」的電影。有一個片段是，雷鋒的母親被強姦了，雷鋒母親騙雷鋒出去看戲，雷鋒的母親就在家裡自殺里，自殺時用的聲音是雷鋒看戲時歡快的唱戲聲。這就是聲話對位。按理來說雷鋒母親自殺是一件悲憤的事情，但是用了這種激烈對比的聲音。就是為了形成強烈的對比。

我再說說一個比較高端大氣上檔次的詞語「蒙太奇」。蒙太奇的含義比較蛋疼，就算說出來，也比較難理解，我舉個例子你就懂了。有一個鏡頭，這個鏡頭是一個毫無表情的男人的臉。如果加上一個棺材的鏡頭，那麼大家都理解成為這個男人是悲傷的，換成一個小女孩的鏡頭，大家都理解這個男人是高興的。再比如，我們要拍一個人從北京去上海。我們拍一個北京高速入口的鏡頭，再拍一個上海下高速的鏡頭，組接在一起就表達了這個人從北京到了上海。簡單地說，鏡頭的組接就是蒙太奇。當然蒙太奇的藝術手法種類繁多，基本上兩種敘事蒙太奇和表現蒙太奇。舉個蒙太奇藝術表達的例子，我們看電影拆炸彈時，炸彈爆炸的秒數以及拆炸彈人緊張擦汗的鏡頭來回不停的切換。這就是交叉式蒙太奇，給觀眾營造一種緊張的氛圍。

我們在上面提到電影是時間和空間的藝術。這也是很重要的。電影有三個時間，放映時間，表現時間，觀眾心裡時間。那張藝謀的《歸來》說，放映時間100分鐘左右，表現時間20年左右，心理時間是觀眾根據藝術感染力的大小感知的。編劇必須考慮時間和空間的要素。電影就100分鐘，我們不可能有時間去表現男主人公陸焉識是怎麼受苦的，就用他逃跑邋遢的造型來表現，女兒因為父親的原因沒有被選上舞台劇的女主角，電影並沒有花時間表現她被組織拋棄，就用女兒在上台表演時的眼來來代替，電影的時間是活的，即使再短的電影只要時間運用到位，表達長時間的事情不存在問題，有個極端例子就是《雲圖》這個電影長2個多小時，但是表現了從人類發展史甚至人類的未來史，從1850年到未來歷史的史後，時間跨度最起碼在上千年。而且，《雲圖》還是一部時間軸交錯的電影，小說戲劇由於它本身講述故事時的局限性，很少有作家和戲劇家寫這種時間軸跨越穿插的作品。還有一個就是空間，早期電影都是和舞台劇一樣，搭個檯子用攝錄下來，空間十分狹小，場面最多就三四個，看過話劇的都知道。但是電影就不一樣，電影空間是很大的。視聽藝術最主要的就是戲劇，舞蹈和電影。戲劇舞蹈雜技的空間非常局限。但是在電影里就不一樣，電影里空間表現非常自由，還是從北京到上海的例子，用戲劇表現基本上是很難做多的。

編劇寫作要學兩大類：造型和敘事。上面的就是造型所要學的，基本上是編劇的基礎，還有一部分是編劇的敘事，也是真正教寫作的。我看情況補充吧，贊的人多了，我再繼續補充。畢竟碼這麼多字確實累了。

說了這麼多，這就有人問了，我就是個編劇寫劇本的，這些聽起來都是拍攝時去考慮的，甚至有的是後期剪輯要考慮的，和我有個啥關係。我考慮這麼多是不是越俎代庖了。這裡我就要說，編劇是「一劇之本」是一個電影電視的根本。我曾經在我們學校拍的微電影裡面擔任編劇。此前我也有類似的疑問，直到我幹了一次，我就知道了編劇需要考慮這些的重要性。導演讓我表現女主人公的友誼，我就加了一場女主人公喝多了被騷擾最後被朋友解救的片段。而這個片段需要畫外音，我這句畫外音大概是這麼寫的：「友誼就是陪伴柏油馬路的路燈」，這句話有光影：路燈。有時間：晚上（百天路燈不亮）。有劇情。我沒有去過劇組，不知道在我們看的電影里編劇的地位和工作是怎樣的，不過最起碼就我所學的而言，編劇其重要性是不言而喻的。本科把這個專業叫廣播電視編導編導編導，先有編劇的劇本，後才能導演去拍攝。（這段話是我主觀的說法，客觀事實對於這點的論述看下面更新）

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=================================2014.7.12重要更新======================

剛看了看下面的評論，有很多說的挺對。

1.劇本在有些故事片裡面是沒有的，比如李連杰1981年主演的《少林寺》中，張鑫炎導演就沒有寫劇本，完全自由發揮。外國也有很多導演尤其是故事片導演也不用劇本。這確實根據情況而定。我寫這麼多都是針對要寫劇本的人而說的。

2.可能是我沒表達清楚。的確在寫劇本的時候，要盡量避免使用專業的鏡頭術語，比如「特寫」「全景」「推拉搖移」，也盡量不要做批註寫用什麼音樂。劇作家應該避免使用，語言不是從技術上，而是從藝術上（藝術家視角）讓大家感覺到，我上面只是隨便舉例來說明帶入畫面感以及考慮各個層面的的重要性。那個例子不合適，我重新舉個例子，用影片《廣島之戀》舉例。

劇本原地址：廣島之戀（劇本）

電影開始時，兩對赤裸裸的肩膀一點一點地顯現出來(A)。我們能看到的只有這兩對肩膀擁抱在一起--頭部和臀部都在畫外(B)，上面好象布滿了灰塵、雨水，露珠或汗水，隨便什麼都可以(C)，主要的是讓我們感到這些露珠和汗水都是被飄向遠方，逐漸消散的「蘑菇雲」污染過的。它應該使人產生，一種強烈而又矛盾的感覺，既使人感到新鮮，又充滿情慾(D)，兩對肩膀膚色不同，一對黝黑，一對白皙(E)。弗斯科的音樂伴隨著這種幾乎令人窒息的擁抱(F)。兩個人的手也截然不同。女人的手放在膚色較黑的肩膀上，「放」這個字也許不大恰當，「抓」可能更切些。(G)

A ：對攝影技巧處理的要求

B：對畫面構圖的要求

C ：對畫面造型的要求

D ：對導演的要求

E：對色彩的要求

F ：對音樂的要求

G：對演員的要求

這是原劇本，一字不差的。這就是真正的好劇本，沒有用專業術語要求各種技巧，但是用」藝術的語言「表達了一個編劇的要求。

這也是很多人對於導演和編劇職責不明確的一個表現。就是因為大多數編劇寫的劇本考慮不周全，導致劇本無法拍攝，國內有一種劇本叫做「導演工作台本」。這就是因為編劇對音樂，鏡頭，造型各種的要求達不到導演的標準，而使導演作出無奈的選擇的產物。

我還是那個觀點，編劇要理解學習的很多，哪怕這些你後期都不會參與，但是你要做到，包括蒙太奇的運用，因為在編劇學裡有一個詞語叫「蒙太奇思維」。編劇要學習的蒙太奇要應用到寫作中，導演要學習的蒙太奇要應用在拍攝中。兩個人都要會，一個用藝術的筆法表現，一個用攝影技巧表現。包括音樂，鏡頭等等，編劇都要學會，但是表達時是要藝術的表達，不是鏡頭表達，一定要區分開來。

一名天才的編劇應當具有一種天賦，他（她）是會講故事的人。這與學歷、生活經驗、邏輯感和勤奮程度有極少的關聯，但影響甚微。通常，這樣的人會略微有一點戲劇化人格，能經常性地突然展開想像，進入情境。請注意，當這樣的天才編劇突然在飯桌上站起，張牙舞爪興奮異常地開始進述，並突然走脫的時候，你要記得默默付賬並撿起他（她）落在椅子上的手機。

一名出色的編劇應當精通技巧，技巧指劇本框架和人物關係構架，這需要部分天賦和部分閱讀能力，熟悉生活或通俗流行小說。對劇本而言最重要的是構架，構架是由情節元素和人物關係構成的，它們互相促成、互相關聯、互相牽制，為了達到效果，有趣的創意和強衝突是必須的，另外也需要在其中找到好的節奏和敘述方式，至於台詞，哦那真的是細枝末節謝謝。

一名合格的編劇需要的僅僅是經驗，至少兩年以上的劇本寫作經驗。編輯行業的門檻很低，小學畢業也可以輕易邁進，但天花板是無限的，像宇宙星辰一樣渺遠。你可以刻苦閱讀，勤奮練習，相信我，大多數人都能做成這件事。

但無論是哪一種編劇，無論你的才華極高或出身極低，一個編劇需要至少兩年左右的實踐經驗，因為編劇技巧必須在實踐中找到感覺，這一步是無法省略的，必須結合具體劇本學習並找到感覺。對才華極高的人，有時候反而需要邁過一些心理障礙，因為劇本是大眾藝術，世界上最好的小說都無法改編成最好的劇本，你得學會低下頭傾聽觀眾的聲音。很多有才華的人永遠停止在這一步上。對劇本而言，熟讀晉江小說比熟悉博爾赫斯佔據更多先天優勢。

在現有環境下，「禁得住折騰」也是必要條件之一，不過對於大多數行業，需要基本的為人處事能力和協調力、說服力，都是共通的。

誰能做編劇

陳秋平/文

編劇是一種職業，像教師、會計或廚師，並不高貴，也不低賤。只要你能靠賣劇本為生，就是編劇。能做編劇職業的人不一定是最有藝術才華的人，但必須具備：1.耐得住寂寞；2.行動派（說寫就寫，無論有沒有靈感）；3.不要臉（知羞恥但不怕人嘲笑）；4.邏輯思維強；5.有一定的想像力；6.不怕修改；7.痴迷和夢想。

經常有年輕的朋友問我這樣的問題：我做編劇有前途嗎？怎樣的人才能當編劇？編劇應該具備哪些素質和素養？怎樣才能做一個好編劇？說實話，這些問題真不好回答，因為做編劇需要太多的綜合能力和素養。但這個問題又不得不認真地回答，因為這關係到許多朋友的職業規劃。

的確，從這個角度來說，編劇是一種職業，這已經毫無疑問。我曾參加過一屆「首屆海峽兩岸編劇論壇」，會上有一位著名編劇說，我們應該感謝這個時代，因為有史以來中國的文人第一次把文字賣到如此好的價錢，一個前所未有的好價錢！好到什麼程度？據說有一次，一位大編大為驚訝地親耳聽到投資人給他開出了每集電視劇45萬元的天價（一部電視劇下來就千萬身家）。當然這一個是極端的例子，絕大多數編劇還是廉價的。三萬五萬一集是常有的事，剛出道的編劇甚至一萬元一集，幾千元一集。然而，值得慶幸的是，已經有一部分青年人經過幾年的打拚，已經可以靠編劇這門手藝養家糊口了。編劇，已經成為當下中國的一個可供年輕人選擇並令許多人艷羨的自由職業了！

既然是一種職業，就應該人人皆可從業。現實情況是，雖然表面上看從事這個職業幾乎沒有門檻，可以不論男女，不問年齡，不在乎兼職與專職，不用坐班打卡擠地鐵倒公交，甚至可以不看文憑文憑，不問是否名校畢業和是否相關從業經驗，只要你能寫出製片人滿意的劇本，就可以入行。

我們經常看到的現象是，一個年輕的導演難以找到導演的工作，多半只能給大導演當一個場記、助理、副導演或執行導演，很難一上來就做導演。有的人當了十年的副導演，依然沒有機會獨立執導影視劇。為什麼呢？因為一部電影或電視劇動輒上千萬數千萬的投資，怎麼可能放心放手讓一個新手拍攝呢，萬一有個閃失，全部投資將面臨血本無歸。年輕導演去應聘，製片人首先問你：你過去導過什麼片子？年輕導演回答：沒有。製片人：那不行，我怎麼知道你能導戲呢？年輕導演：你都不給我機會，我怎麼會有作品？於是進入了怪圈。沒有作品就不讓你導，不讓你導，你永遠不會有作品。

而編劇則不同，當你去應聘一個編劇職位的時候，製片人問：你以前寫過什麼影視作品嗎？你：沒有。製片人說：那不行，我怎麼知道你能寫劇本呢。你馬上從包里拿出新出爐的劇本遞過去：老師，你可以從這裡知道我能勝任這個職位！

這就是做編劇的好處！

即便做編劇有這樣的優勢，但真正能否端穩這個飯碗，還是決定於你遞過去的那個文本。對，就是它——劇本！你必須先寫出合格的劇本，然後將其順利賣出，才能真正實現你的價值，才能成為一個名副其實的職業編劇。這說明，從事這個職業的門檻實際上是很高的。

那麼，要想成為一個真正的職業編劇，至少需要具備哪些條件呢？

【耐得住寂寞】

編劇是孤獨的，寫作是寂寞的。編劇只有遠離喧囂，避開浮華，一個人安靜的坐在角落裡，沉下心來，繆斯之魂才會敲響你的門來造訪你。如今的社會生活多精彩啊，尤其對於年輕人而言，誘惑太多了。昨天同學聚會，今天卡拉OK，明天遠足旅行……，電話響了，微信在閃爍，你去，還是不去？多數情況下，你需要摒棄浮躁，打開電腦，面對一張虛擬的白紙，開始敲下第一個字，然後是第二個，第三個……，若是你能排除各種干擾，迅速進入狀態，並養成一種生活習慣，你才能寫出好作品來，你才算端得起這個飯碗。

【行動派】

文學青年很多，影視追夢者很多，但他們中的大部分人更喜歡停留在做夢，或者不時地高喊一下實現夢想的口號，他們永遠都有滿懷的凌雲壯志，他們永遠都在指點中國影視的江山，品頭論足，糞土當代巨星大腕、名人大師，成天憂心忡忡地思考中國影視該向何處去。但就是不見他們下筆寫作。或者有些人把寫作看得過於神聖，一說到寫劇本變感覺全身都在神聖地位藝術創作而顫抖，大有凈手焚香，頂禮膜拜，靜候靈感天降，方能修成文章的感覺。還有的人每天都找一萬個理由推遲寫作，或反覆開頭，或半途而廢，責怪靈感去也。其實，當一項工作成為職業，幹活兒就變成了常態。對於一個職業編劇來說，你有靈感要寫，沒靈感也要寫。影視已經產業化、流水線化，編劇成為這個產業鏈上的一環，就如同一台巨大機器上的一個部件，開關一打開，就停不下來。無論你心情是陰晴圓缺，說哪天交稿就得哪天交稿。編劇講究的是：說干就干——行動派

【不要臉】

這裡指的是不要怕丟臉，當然不是不要廉恥，而是指不要太在乎面子。樹活一張皮，人活一張臉，人的尊嚴當然是需要保持的。但是，作為職業編劇，不可自尊心太強，不可自負，不可過度維護自己的形象，也不可以神經太脆。如果你怕別人嘲笑而不能下筆，如果你寫完不敢昭以示人，或者你總是害怕第二部作品無法超越第一部，你都做不了編劇。編劇這種鋼鐵，就是在眾人的質疑和嘲笑中煉成的。

【邏輯思維強】

對編劇的要求，與其說需要想像力，不如說更需要邏輯能力。想像力像孩子，邏輯力更像成人。當你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想時，最多你會讚許他的天真爛漫，但不會為他的「故事」著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思。為什麼？因為觀眾的這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的故事序列才能刺激起來。寫劇本是一系列的推理過程，是一種邏輯的遊戲，想當一個職業編劇，就必須鍛煉自己的邏輯思維能力。許多新編劇認為劇本創作可以信馬由韁，那是錯的。策劃階段也許還可容忍天馬行空，馳騁想像，而落筆時，每一個果皆來源於相應的因，必須邏輯嚴密。不符合邏輯的故事和人物，不會取信於觀眾，自然也不能感動他們。

【有一定的想像力】

想像力是發散性思維，當一張白紙放在面前，一切皆未可知時，需要全力發揮編劇的發散性思維。一個恪守教條、思想保守、按部就班、循規蹈矩的人，註定發散性思維缺失，沒有靈光閃現，所寫出來的東西，無法給後續創作以足夠的選擇和取捨的空間，必然無法創作出豐富多彩的優秀作品。想像力有時表現為聯想、感悟、體驗、模仿、模擬、復原和借鑒等等，這些能力常常被我們稱之為「藝術的感覺」和「靈氣」，沒有這些多半是本能和基因帶來的，後天可以一定程度地培養，那就開始培養自己吧。

【不怕修改】

俗話說：所有的草稿都是臭狗屎。俗話還說：好作品不是寫出來，而是改出來的。

大膽落筆，不懼修改，還可以幫助我們克服創作中常犯的錯誤——完美主義。許多人以自己是完美主義者而自豪自傲，這是大錯特錯的。首先，我們永遠無法達到完美；其次，我們沒有必要去苛求自己完美。我們可以儘可能接近完美，或不斷地完善，但創作不需要完美。創作實踐中，完美主義會害死人！求完美，總讓我們怨天尤人，眼高手低，自卑毒舌，惶恐焦慮，甚至總讓我們找到一大堆寫不出來的借口。

【擁有一份痴迷和夢想】

編劇這個職業要順利上路已經不易，如果還想日後大成，更是難上加難。好編劇都必須經歷漫長的奮鬥歷程。有人說至少10年，才能成就一個好編劇——羅馬不是一天建成的！正因為如此，想把當編劇寫劇本作為職業的朋友，除了有耐心和勤奮，更要有一份對影視創作的痴迷和對未來夢想的憧憬。因為熱愛，我們才不計得失，因為痴迷，我們才百折不撓，因為夢想，我們才無怨無悔。否則，這路走起來，將痛苦不堪。

你可能會說，要做一個職業編劇哪止這幾條，對的，這些只是必須具備的條件，而不是全部。無論多少條件，既然我們來了，就堅定不移地走下去吧。祝你寫作快樂！

上面有人說有思想的，我個人倒覺得編劇未必要有思想。又不是哲學家，要那麼多思想幹嘛？但我不否認我國是有一些有思想的編劇大師的，編劇的型號不同，不能說編劇一定要有思想。

我對同行的個人總結，不一定對。歡迎討論。

第一，有耐心的人適合當編劇，急性子當不了編劇。最簡單的道理你得坐得住吧，屁股底下像裝了定時炸彈，打幾個字就泡個茶聽首歌，您還是歇菜吧。編劇寫劇本，來回折騰的事情少不了，甚至有時候比搞設計的還苦逼。寫劇本的時候往往要設計千迴百轉，你要是個直腸子，這事就沒法弄了。

第二，不自戀，自戀的人當不了編劇。我見過太多傻逼拿著他的劇本讓我提提意見，可是兩三頁我就想以頭搶地。。。這種人呢你跟他說實話是沒有用的，他永遠會自我安慰，還會覺得你是嫉妒他的才華。所以一點點自我反省能力和藝術判斷力是必須的，寫狗屎不可怕（初期寫東西誰能一下子就寫好）怕的是你寫的是狗屎還覺得噴香恨不得一口吃了那就完蛋了。。。

第三，等米下鍋的幹不了編劇。諸如我下周要交房租了，能不能寫個劇本賺點錢？你去死！！！比如說我工作賺得很少，我想寫劇本改善生活。你去死！！！沒有賭上未來的決心，你當不了職業編劇。

第四，缺乏必要的文字掌控能力的人，當不了編劇。連句像樣的描寫都寫不出來，作文老師永遠給不及格，這輩子說笑話都沒能把人逗樂過，您還是洗洗睡吧。

第五，缺乏口語複製能力的，當不了編劇。編劇的技術可以分三六九等，台詞要說人話是最基本的，但台詞又不是生活中的說話，這種尺度把握好了，你就有成為一名編劇的最基本的素質了。

第六，一點點必要的邏輯能力。雖然我們這行不少人的邏輯能力被普通觀眾詬病，但看寫劇本還是需要一點點邏輯力的。

第七，一個普通中國人的大腦。也就是說你要有點生活。不能上來就說我要寫科幻啦我要寫中國版的XXX，這樣的人十個五個是傻逼，另外五個是二逼。一點國情都不了解，你還寫個溜啊！你覺得在二環路上像《絕地戰警》似的，警匪追著跑互相射擊，很接地氣？永遠要清楚你寫的是中國故事，而不是日本故事，韓國故事，美國故事。

符合以上七點，你也剛剛才有了當編劇的可能。你還缺啥？最關鍵的技術啊！一個劇本技術成分至少佔了百分之五六十，沒有技術，你啥都寫不了，或者你寫出全是狗屎。拿電視劇來說，三、四十集，最基本的技術包括人物關係的搭建，人物形象的設置，矛盾衝突的設置。。。有了這些最基本的技術之後，你還面臨一個抉擇：我是哪一類編劇？我的水平怎麼樣？這是一個自我定位的問題，往往要寫過好幾部戲之後你才能知道你大概在行業裡面是個什麼段位。這個時候你才有資本去考慮我擅長寫什麼，強情節還是生活流，都市現代劇還是古裝劇？

對了，還有更坑爹的，人脈啦，機遇啦。如果沒有，也是致命的。。。

匿了。

排名第一的匿名答案以及 @武五陵@甄寶樂說的都很清楚了，我再補充一點。

作為一名編劇從業者，我感到編劇有一個極大的素質要求，就是自律。

編劇一定要自律，第一在於，編劇大多數時候的工作狀態是自由工作者的狀態，自由工作者的生活處在一個無人監管也無人旁觀的狀態，在這種狀態里，你只有你自己，必須自律，才能保持正常的作息，正常的生活軌道，也只有這樣，才能保證不像蠟燭一樣，迅速的燃盡自己。

第二，編劇很多時候是個繁重的工作，尤其是電視劇編劇，很多時候，從故事梗概到劇本，包涵上百萬字的工作量，時間緊，任務重，同時還要應對製片方出於各種原因不斷發來的修改要求，在此時，只有自律才能保證按時按成任務。

第三，編劇這一行，除卻天才和極度沒有天賦的人，對大多數還不錯的從業者來說，拼到最後拼的就是身體。我承認是有一些文章本天成，妙手偶得之的好劇本，但是對大多數不錯的劇本來說，技巧佔了很大的比重，無他——唯手熟爾。編劇是一門在寫作中不斷錘鍊和進步的行業，你腦子不笨，別人同樣腦子不笨，你刻苦，別人同樣努力，那麼誰能比誰做的更好的，無非是誰做的更久，想的更多，但是這樣，更要靠身體，機會來了，誰想坐地上一屁股不起來呢？而這一切，也要靠高度的自律養成鍛煉計劃、飲食計劃，不斷地錘鍊自己的身體。

最近工作壓力太大，越發明白自律的重要。

隨答案附上嚴歌苓的訪談嚴歌苓：吵架捨得臉，打架捨得命

嚴歌苓：吵架捨得臉，打架捨得命（看其中第四節的」狠「）

以及我還在念大學時，在天涯影視劇本看到的一個帖子，一個編劇立志買遊艇的帖子，就能明白自律對編劇是一件多麼重要的事情了

[雜燴]我的遊艇計劃，請支持！{編劇勵志貼，有圖有真相} / 遊艇計劃 / 第1頁-[天涯]

耐操，口活好，服務意識強，懂得挑選服務對象，能提供有想像力的場景，代入感強，周到，售後服務態度好，絕不能亂爆服務對象的隱私，同時具有安全意識，能夠自我保護。

就這樣。

一句話：不想當演員的導演不是好編劇。

陸寶寶是生活在二十二世紀的一位電影作者，創作的時候，他戴上一個虛擬頭盔，開始想像一部電影，一幅畫面在他面前展開，各種想像中的場景和人物在畫面中自動生成，他代入表演其中一個人物，這個人物瞬間改變了口音和外貌出現在畫面上，他隨後又代入另一個人物和剛才的角色對戲……他隨意安排組合著這些場景，直到另他滿意。經過一段時間艱辛的創作，陸寶寶終於完成了自己的新片，上傳給發行方，這部新片的署名是：作者陸寶寶。

請問陸寶寶是編劇、導演、演員、剪輯、製片……？

都不是，他只是一部電影的作者。

這不僅是科學幻想，也是未來的趨勢，根本上，這就是電影應有的樣子。

之所以一部小說可以由一個作者獨立完成，而一部電影需要一大群人分工合作，並不是電影本質上的要求，而只是當下技術手段的限制。

換句話說，一名編劇之所以沒有當導演，沒有當演員，而是當了一名編劇，並不是因為他只擅長「編劇」，而是因為他沒有能力或精力同時做三件事（當然也不是絕對，比如卓別林大神）。

這也意味著，編劇並不是只要會「寫」劇本就行了。

而且「寫」這個字根本就是誤導，劇本不是寫出來的。

（事實上，現在的大部分劇本已經不是「寫」，而是「打」出來了。）

歸根結底，劇本是「想」出來的。

編劇腦中應該看到一部完整的電影，包括劇情、場景、節奏、表演、調度……他只是尋找一種介質把腦中的影像和聲音表達出來。

也許你長得丑當不了演員，也許你說話結巴沒法現場執導，也許你只是性格內向人緣差……總而言之你當了一名編劇，但這些都不能成為你沒有導演思維和表演能力的借口。

每一個場景及其組合不是落在紙上的白紙黑字，一定是你腦中具體的可操作的影像。

每一個角色，每一句台詞，每一個調度也不是信手拈來，一定是你手舞足蹈大聲地表演過的，確定可行的。如果你家牆壁薄，沒窗帘，怕鄰居報警，起碼也是你在自己腦子裡表演過的。

如果你沒有海量的閱片，不懂鏡頭，沒有畫面感，不會表演，感受不到節奏，同一場景三個人以上就不知道怎麼調度，但是滿腦子「奇思妙想」，文筆漂亮，出口成詩，打字飛快……你不適合當編劇，當小說家吧。別說把鏡頭交給導演，把表演交給演員之類的話，說這些話的時候，你的劇本已經亂成一團了。

有毅力，劇本修改多少遍都能堅持這些都是後話。首先你得有編劇天賦，和編劇思維。

天賦我不好評判，編劇思維，簡單說，你能從生活中發生的一切事情里，總結出編劇經驗。記住，我說的是一切，不管是廁所里的衛生紙還是餐館裡服務生衣服上的一塊污漬，都可以成為你總結的源泉。也就是，你的大腦，24小時後台開著一個「編劇的自我修養」進程

首先說心理上的：辭職後做編劇，剛開始大半年沒一分錢。忍辱寫了好幾次的梗概突然就沒聯繫了。好不容易抗下一個大公司的項目，緊張焦慮興奮患得患失中折騰了半年，改了無數次，最後寫完初稿人家說氣質不對要簽終止合同了。編劇能力是個需要不斷學習和實戰的東西，寫夠10個本子就差不多知道怎麼學了。沒有速效，需要堅持積累不走捷徑。編劇得有個強大的內心，寬容的心態，耐傻逼折騰的身體（沒錯，中國的傻逼製片人才是隱藏最深的人，片子爛最該罵的人其實應該是製片人）。

技術上的：麥基的故事裡講的夠多的了，然後就是閱片無數拉片無數小說漫畫什麼的閱讀。剩下就是各種知識和人生體會了。

創作的東西最後比的都是價值觀美學和人生見識。

技術上的可以學，心理上的可以練，人生感悟上的就看命運對你的折騰方式了。

拋除技術層面，從天賦方面來說，我認為編劇應當有以下特質：

1、

打小愛說謊，說謊不被拆穿。很多編劇都是天生的騙子和演員，可以說成功的編劇如果轉行方之四海，都能成為忽悠行業的精英式人物。這就要從小善於說謊的潛質，上騙爸媽零花錢、翹課借口天衣無縫，下騙小夥伴棒棒糖，捉弄他人。

2、

不愛動彈，愛好也基本不動彈的。比方說，看書！不看書怎麼當編劇啊，神馬書都敢看，都能看，畫畫了，繡花了，只要不動彈的愛好~否則日後天天坐板凳，碼子，坐不住的人怎麼碼字？

3、

愛八卦、湊熱鬧。鄰居家誰誰誰婚外情，大街上誰又撕咬在一起，這種關心不是後天形成的，而是從小就八卦，好奇心特別重。

4、

再一個就是大小愛意淫，愛幻想。敏感的神經質，比方說，走路的時候隔壁班的美女看了你一眼，你一下子就能編一個「霸道美女總裁愛上我」的四十八集的幻想。

5、喜歡枯燥的東西。比方愛玩大家來找茬。要不然一個劇本改上百十來遍，不吐死才怪~

其它的暫沒想起來。技術層面，那麼多編劇書，就不用說了。還有日後才發現他並不是一個拼幻想的專業，而是拼體力、拼耐心的~

編劇是個體力活。我覺得最起碼你需要具備以下三點素質：

1.能夠不厭其煩的滿足投資人的要求

我上學的第一堂課老師就明確說過，編劇是個職業工作，不是個藝術家。所以該擺正的心態要擺正，投資人再2缺的想法，你都要仔細思考是否有合理性。

2.不拖稿，不消失，不鬧情緒

我接到活兒的時候當然也傳遞給了身邊的同學，不過很少能有堅持下來的。做編劇的初期，基本上都會面臨急活兒累活兒，一天二十四小時接受指令是責無旁貸的——只要你還想要這個活兒。要交的時間到了，別說你有急事，別說你失戀寫不出來。這些關給你錢的人屁事。我有一天發著燒從早上六點寫到晚上九點趕完一個活兒，這都算什麼呢。

3.有耐心不浮躁

編劇入行的階段百分之八十會經歷做槍手，被人騙。我從大一被騙到大四，總算等到了一兩個真正能給錢的人。真正寫得下去的本子。在面對琳琅滿目的本子時，我奉勸一個新人別挑本子，你當你是選秀評委？我和我最好的姐們兒為了入行幾乎是狗攬八泡屎的狀態。可以寫字的人太多了，但他們都還沒到跟你拼努力的資格就更談不上跟你拼專業了！

最後。編劇需要一顆赤子之心。本人中二病嚴重，至今在想拯救人類。我和我認識的朋友都是草根闖蕩，除了一個文憑沒有任何在這個圈子的關係。今年剛畢業，運氣好的話可以擺脫槍手署名了。

我想說當編劇雖然累得跟狗一樣，不過老子還想等有人欣賞我了把那些真正自己想寫的東西拍出來。so 其實這個圈子風景很美！

想做編劇，我覺得最重要的一點就是身體好……哎~不過也算是廢話，因為無論做什麼職業，最後成功的那個人都一定是身體最好的那個……但是我總覺得，身體是革命的本錢，沒有好身體，做什麼都做不成……尤其編劇每天都要坐著打字，用腦思考，如果吃不好、睡不好、身體不健康，還真是抗不下來……

第二點，應該是心裡承受能力比較強。你要能忍得了別人對你「生」的孩子拍磚，也許你認為你是世界上最有才華的人，但是別人卻覺得你是狗屎，即便是這樣的情況下，你依然要充滿理想和希望的生活，依然要樂觀、要努力！因此，心裡不健康的、脆弱的、玻璃心的、矯情的建議還是遠離這個行業還是比較好！

第三點，專業性強。編劇是一個技術工種，功力越深，就越能抓住戲點，因此要不斷地讓把自己的功夫磨練出來，就像練武功一樣，要人劍合一，方能得武林至尊之名號！

第四點是要腦洞大，這個工作需要你每天想入非非，可能你的大腦完全就是另外一個世界……導演是體力活、剪輯是體力活、所有劇組人員都是體力活，但是編劇一定是腦力+體力活……

並不是插板配插頭，沒有合適不合適，只有堅持不堅持，在沒心情想寫的情況下還能筆耕不輟的人，不一定能成為好編劇，但比較有可能成為知名編劇。

現在其實是進入編劇行業最好的一年，想當就當，沒有人知道誰適合不適合，這是個苦行當，得懂得享受創作的樂趣。

有夢！敢寫！不怕挫折！筆耕不輟！

堅持住，就可以。

我不喜歡學院派的理論，而且在高校教書的人劇本極少能寫明白的，自己都寫不好甚至沒寫過，憑什麼去教學生，根本就是誤人子弟。講點簡單實在的吧，首先是豐富的想像力和對故事的拓展能力，給個線頭能扯出一卡車的故事來，這個都做不到，寫幾十萬字的電視劇劇本就能把人活活憋死，然後是很好的架構能力，很多網文作者和小說作者都不能成功轉型也在於此，一樣的故事，不同的人有不同的講述方式，正著寫倒著寫對應著寫，各種寫法，學校里的老師講得那套都是過時的寫法，得學會自己開創新的才行，另外很考驗人的就是對白功力，90%的編劇對白都是很爛的，國內編劇對白好的寥寥無幾，李瀟夫婦和劉和平老師算是我比較欣賞的，如果以上三點都可以做到，當一個合格的編劇，維持中產生活一點也不難，有那個命的話，一線也不是沒有可能，財務自由根本不是事，但需要熬，你有信心有耐心熬十年么？還有，做這行，天賦、努力、運氣缺一不可，如果沒有天賦，這輩子都會很辛苦，再加上不夠努力，就只能跟三流甚至不入流的投資方混，被各種不靠譜意見折磨，如果沒有運氣，就只能眼睜睜看著署名被剝奪，尾款拿不到，即使是大牌編劇也會遭遇侵權事件，然後大多數人選擇忍氣吞聲。想好自己能不能接受這些，再決定要不要當編劇。如果抱定資方虐我千百遍，我待資方如初戀的心情，那就進來吧，找個戲靠譜人靠譜的好師父帶著，學三部戲再說。

能熬，前期沒人脈時極其痛苦

有想法，現在許多編劇已經完全成了經驗的奴隸和自我閹割的機器，要出頭必須有想法

心態要好，看著有些靠關係生產垃圾的人上位不要眼紅，堅持自己最擅長的

有風格，能確保自己是與眾不同的