天真的風景詩 | 跨界
一陣風從你的陽台吹過
帶進了一段植物的清香你抬眼望去那是一片青蔥而溫柔的景色正是那眼睛無法望盡的觸動成為了那天真的藝術的啟蒙
文 / 編輯：大椰子
On the cover: Maselstrom, Bodo, 2002
在你的生活中，有無這樣的時刻，想要抓起手中的任何材料，去記錄你為之動容的某一刻。但當我們即使確實知道生活中存在著「小確幸」時，卻也任由之流淌而走。也許理由有千萬，卻終究未能將內心的涌動呈現出來。
所以，今天，用標題把你「騙」進來，是想介紹一位我神往已久的英國藝術家——大衛*霍克尼（David Hockney）。看他是如何用隨心所欲的純真，將自然最美好的一刻，記錄下來，帶給世人。
Hockney的小鮮肉照，他一生都沒離開過他最愛的煙草
這位79歲高齡但依舊優雅的英國老紳士，在2012年，被英國女皇授予了「功績勳章」，成為了英國最具影響力的，也是在世藝術家中畫作最值錢的藝術家之一。他的作品幾乎涵蓋了一切媒介，從油畫、攝影到舞台設計、版畫印刷，甚至ipad。
他通過研究西方古典繪畫作品對光學器材的運用，改變了人們觀看繪畫的方式。除此之外，他還是著名的同志運動支持者，最早期開始以同志作為主題創作的藝術家之一（他本人就是一位同志喲）。
Hockney的工作照
1937年出生於英國約克郡（York）的David Hockney，從童年對自然耳濡目染，也充滿情感。這讓他的作品無論在什麼時期都不會脫離樹木、步道、天空、農場等主題。他一生輾轉反側，不停地追求自由與突破。1964年他漂到被他譽為「陽光，海水和性」的美國加州生活，又在2005年從美國搬回出生地英國約克郡定居。
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● 是自由與美景 ●
Nichols Canyon, 1980
從英國到了熱辣的加州後，受到美國自然主義與自然派詩人惠特曼（Walt Whitman）影響的Hockney通過那濃烈而抽象的色彩與圖形，展現出了他眼中獨特熱情的加州氣質。畫面中，通過畫家任性又率真的筆觸，使得我們在看畫時，能自然地感受到風景里流動的空氣與創造者那孩童般的玩樂精神。
Double East Yorkshire, 1998
Hockney曾坦言，他非常偏愛藍色。藍色總是他調色盤裡最快用完的顏色，也是他穿衣中最喜歡搭配的色系。那平靜又優雅的藍色總是與紫色，綠色，黃色，紅色交相輝映組成一幅令人眼前一亮，又不失和諧的美景，一種淡淡的魔幻現實的味道。
Maelstrom Bodo, 2002
大概你也注意到了，Hockney的畫似乎總是有若干塊板拼組而成。一個是因為其實這些畫大部分尺度都非常驚人，另外一個就是畫家窮盡一生研究的「散點透視」問題。若你在本篇推送之外去嘗試搜索Hockney的拼貼攝影作品，就知道畢加索與立體主義給他了多麼大的啟發與影響。
Hollywood Hills House, 1981-2
Hockney曾說：「因為在畫面的不同部分里包含著不同的時間，所以你的目光必須上上下下地移動，掃視畫面的每個角落。當人們的目光隨著時間的流逝逐漸移動時，畫面也隨著在時間中移動。??如果你能拋棄單點透視的觀念，自然而然地你就會有一種更大的空間幻覺，因為它就存在於你的頭腦中。」
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● 回歸初心 ●
也是大約在90年代，Hockney為母親和妹妹在英國老家的海邊買了一棟房子，自己也經常從洛杉磯飛回英國探望母親。在旅途中，Hockney開著車，發現自己對車窗外的風景有了新的認識。加州沒有明顯的四季之分，缺少一種循環交替的感覺。但這一切，在故鄉都能找到。從約克郡回到洛杉磯後，他開始依靠回憶大量創作。
The Expulsion from the Garden of Eden, 2002
與此同時，Hockney長期飽受著失聰的困擾。他戴著電子助聽器，可以和人進行一對一的交談，可一旦置身嘈雜的人群，他就迷失了。看著那個時期他創作的這幅難得的與宗教題材相關的The Expulsion from the Garden of Eden ，不禁讓人聯想是否與他自己的困境有關。
The Sketchbook Pages
不斷畫著輕快的記憶中的家鄉的水彩畫的Hockney，也慢慢感受到水彩才是能讓他心手合一的最佳工具：「蘸滿了的毛筆，我覺得非常有表現力。要表達從眼到心再到胳膊和手的一筆，這是最直接的方式。所有的東西都經由畫具的末端迅速流動，天衣無縫。直接得多，也即興得多。」
輕輕淡淡的顏色，蒙著薄薄的霧水，彷彿英國的自然風景中的某個清晨，開闊，卻低氣壓。
● 只是個孩子 ●
2005年，Hockney終於下定決心，離開了居住幾十年的美國，回到了自己的故鄉——約克郡。
在野外創作的Hockney
在此期間，Hockney放棄了攝影，回到了最初的架上丙烯創作，並隨時隨地帶著水彩速寫本，一個不小心，就積累了幾百本速寫本。
有人質疑他的倒退，因為這位曾以叛逆者的姿態震驚畫壇的藝術家，不僅回到了架上，還回到了具體的風景。但Hockney不會在意他人的評價，幾十年來，他在不同的藝術領域自由徜徉，就是為了拒絕被定義。對於Hockney來說，藝術有著無限的可能性，生命繼續，創造便不會停止。
Early Blossom, Woldgate, 2009
Woldgate Lane to Burton Agnes, 2007
此外，Hockney的畫中常常出現道路，有很多略帶誇張的透視手法，比如道路盡頭僅剩一個點。Hockney認為這意味著這條路會通向別的國家甚至更遠。他也確實向著這個點，走到了更遠；）
Hawthorne Blossom Near Rudston, 2008
他說道：「我覺得在繪畫這個角度，我始終是有很多東西可以做的，我只是跟隨自己的本能在繪畫，繪畫不可能消亡，我們永遠可以在傳統中發展藝術它固有的生命力。」
Bigger Trees Near Warter, 2007 （Hockney在畫作面前的合影）
2007年，Hockney藉助電腦完成了風景畫巨作《水邊的大樹》，6月，此作在倫敦皇家美術學院夏季藝術展中首次露面，成為轟動英國藝術界的一件盛事。這幅長12.2米，寬4.5米的作品由50塊畫布組成，是迄今為止Hockney最大的一幅作品。
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● 在路上 ●
但當你以為這就是他最令人轟動的事迹時，他卻信手開始使用IPAD繼續創作風景畫。通過使用IPAD中的Brushes軟體，Hockney每天可以創作幾十張作品通過郵件形式送給朋友們。真是令人吃驚的做法，因為他的畫作是這麼值錢，而他卻一點不在乎。
倫敦舉行的Hockney用IPAD創作的畫的展覽現場
永遠樂於改變與嘗試新事物，並享受其中，也接受挑戰的藝術家，也許給我們最重要的，並不是什麼技巧，也不是任何一條可複製的「成功之路」。而是他們永遠孜孜不倦的探索精神與對於一件事情純粹而美好的熱情。
Mt.Fuji and Flowers, 1972
也許有人會說Hockney的作品既不精美，也不夠寫實，很多顏色用的很奇怪。但我恰恰以為，這是藝術的美妙之處。
生活在這個世界，已經有太多既定的世俗規則要去遵守。但至少在藝術的世界，我們可以創造屬於我們自己的哲學或者美學的規則。我們在藝術中不斷調整，改變，完善這些規則，最終讓自我的精神土壤得到安生之地，並在此創造出蓬勃的，不朽的生命力。
而這些規則，正是我們對這個世界的認知，與愛。
願你看完這篇文章後，也能激發出一些創作的慾望，在求真求知的路上，總是寂寞，但風景卻又總是如此迷人：D
部分資料與圖片來源：
DAVID HOCKNEYhttps://www.artnetnews.cn/https://www.pinterest.com/—————————————————————————————————————————
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