閱讀提示: 第一部分，為14年夏最後一次更新長文到現在發生的事情和想法，純吐槽。第二部分，為在我目前的認知下，給親們的自學思路和建議，說我自己的發展歷程附照片，是為了給小夥伴們作為參考。第三部分，以一個最新的拍攝，講一下我現在用到的技術。如果只想看技術可以直接閱讀第三部分。但我想說，第二部分看似比較虛，但是幫助更大，請感受下~~~ 第四部分問答，收集到幾個問題，在這做出回答，可以留言提問，會統一回答，長期有效。
一，瞎扯淡部分
我和大家一樣好奇，這兩年我在攝影，或許說拍照更合適上都幹嘛了。談談我做的事情和我想法的轉變。在14年夏天相機包被偷，丟了機身和幾乎所有鏡頭之後，無奈上了24-70，器材工具就變了。在這期間我拍了一些情侶寫真，拍了一些婚紗照，拍了一些婚禮跟拍，有全家福，求職照片，有證件照，也拍了柏林電影節的紅毯和明星。共同點是幾乎全部是委託拍攝，但個人拍攝項目在16年之前完全停滯。最主要的還是婚紗照，婚紗攝影對我的衝擊絕對是夠大的！另外拍婚紗一個人完不成，從此拍照多了化妝師，有時候需要司機，團隊合作嘛。如果是和機構合作，得按照行業默認的流程來。團隊不再是只有我熟悉的人，和很多化妝師，助手，司機一起工作。工作時間工作方式對我來說變化都不小。流程大概是，前期和客戶交流：選套餐（拍攝時間啊 出幾張片。。。。）選衣服，選一個城市的幾個拍攝地點。拍攝當天：化妝~~~ 然後坐車去第一個拍攝地點，然後拍拍拍，去第二個拍攝地點，拍拍拍，換服裝，去第三個拍攝地點，拍拍拍。換服裝，去最後一個夜景拍攝地點，拍拍拍。拍照姿勢那幾個反覆用一下。這種流程的好處是，效率高，出片量多，可以量化，也保證了一定的出片質量。婚紗拍攝用這種方法，我覺得對於客人是一個保障。這麼拍實在是沒法拍的太差。不過這樣拍照過程，說實話我並不是很愉悅。攝影師客戶化妝助手所有人之間有點乾澀，得使用人造潤滑油，但肯定沒有天然的好，甚至有時候感覺到有些對立，很難高潮。長時間拍攝生活無高潮就想做出點兒改變。去年12月可以說搬到了柏林，一個奇特的新時代藝術文化中心，重口味之都，兄弟之吻塗鴉就是個很好的詮釋。地下藝術，破舊的街道和廢棄的廠房簡直太有魔性的藝術感。這種獨特的感覺是那麼讓人興奮，區分出了柏林和我去過的其他所有歐洲城市。經常在破舊的讓人離不開的咖啡店裡喝咖啡，難免會有好點子，想不拍一些個人項目都難。
一月底的時候重新開始拍照，的確可以說是重新開始拍照，重啟個人項目。在這個藝術工作者和怪人多到爆的地方，約到模特，演員，樂隊，街頭藝人，設計師，畫家，甚至作家拍照，比之前約普通人拍照還要簡單。一月底第一次拍的時候，剛開始腦子一片空白，這感覺很奇妙，重新回到了初學者，還有什麼可以比這個還讓人興奮的！用這一年半忘掉原來拍照的方法流程和套路。甚至忘掉了怎麼用燈，燈擺放的角度啊，位置啊，高度啊，都記不清了。（拍婚紗當然也用燈，不過兩者要求不同）我點擊了之前寫的文章讀了讀，跟自己學了學，讚歎了一下，原來我當時拍的技術還挺贊的。至此，體會到了一年半以來的最大收穫就是重裝系統。總算可以從心開始，不先迷失航向怎麼可能找到新大陸！在德國沒有比柏林更適合尋找自己新風格的城市了。就在此期間，先後買了50mm 85mm 和35mm三個定焦， 賣掉了24-70，隨後有買了90mm微距 和18-35。新的高功率閃光燈高能I6T也到了。一切都像是巧合，但是又發生的那麼自然。阿彌陀佛。這篇並不是個總結，而是寫在改變之初。不是傳授經驗，而是寫一下我準備以什麼樣的想法來進行我的改變。寫下來，是我對自己的梳理，也希望它對你有點兒用。
二，我自己的一點兒經驗和對攝影學習過程建議部分
首先攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，把現實世界轉換成二維然後採樣轉換成二進位編碼。。。。呵呵。這麼想的人有什麼動力去攝影呢？ 要說攝影對我來說，是為了記錄決定性瞬間，記錄自己的生活，記錄家人朋友，攝影本質是記錄，聽起來舒服一些。但是我自己感覺卻少了點兒參與感。個人感覺這樣的想法也存在著巨大的惰性。如果重心在記錄上，那麼就會產生被動的想法，尤其是對創造力的限制。攝影是記錄瞬間的過程，攝影師是創造那個瞬間的人。攝影師不只是記錄創造了照片，而是同時創造了那個時刻。這個想法讓我感到舒服，可以讓我不僅積極的在記錄，同時可以積極的構思。攝影師之間的區別不只在於記錄的方式，比如參數設置，構圖，拍攝角度，曝光，甚至用光。還在於創造，注意我不指更在於創造。故事的主人公是誰，故事在哪兒發生，他在想什麼，他在做什麼，什麼情緒，故事發生在什麼時間。變化簡直太多。作為攝影師，你要創造出那個瞬間。」感覺「需要藉助載體和表達方式來表達。一篇文章沒法給你直接說一種感覺，但是我講一個故事你就體會到那個感覺了。
那麼，照片的記錄方式，並沒有什麼秘密，也不該有什麼秘密。技術要開源！技術要開源！技術要開源！ 破解起來也不難。它當然區分了攝影師，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art的視覺差別，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定義哪種風格更好，更高級。區別你和別的攝影師的還有另一方面就是，藉由內容為載體表現出來的感覺。這部分的區別，更讓我覺得有趣。因為這是很私人的東西。幼年時記憶決定，很神秘。那麼怎麼提高呢？要知道。只有好照片，沒有好照片的準則。——（安塞爾．亞當斯）這樣想就輕鬆了不少，很多條條框框，比如黃金分割啊，對角線構圖啊，對稱啊什麼的，別把那些作為規則，只是建議。對於各種拍照技術和閃光燈的理論甚至色彩理論，他們是前輩總結下來幫助我們更好的記錄我們的內容的。正確的理解方式是，這些理論，幫助我們以最快的速度最簡單的方式獲取前輩的經驗。既然前面區分出了，「記錄方法」 和 「照片內容」 兩方面那麼逐個擊破即可。
第一部分 記錄方法
這類提高主要就是看書學習加刻意練習。得看經典即可，一些什麼攝影速成之類的書，只能讓你更浪費時間。 呵呵。對於初學者來說，尤其是妹子們，不同環境下的參數設置（光圈快門ISO等），也有一定困難。我看的第一本攝影書籍，當然是紐約攝影學院教材，不過這本書有些早，很多對應膠片的內容可以跳過。最初我是從膠片135和120單反相機學的攝影，單畢竟那是07年的事情。本來想找幾本新一些的，看完目錄之後，決定哎，還是推薦紐攝吧。
關於光至少得看這本。美國攝影用光教程 [url]美國攝影用光教程 (豆瓣)[/url] 絕佳！硬理論書籍！看這本書之前請不要看其他對於用光的書籍。 系統了解光線的書。一開始感覺在講物理，不過沒關係，相信我，這是理解光線的好方法。 對光線的認識在建立的時候一定要正確。關於攝影構圖，一張好看的照片，可以分析出來怎麼構圖的，但是你用構圖的方法來拍照，不一定拍出好照片。我自己更感覺，好照片，和很多 「常見入門書籍說的構圖方法」，並沒有相關關係。拍照的時候我也基本不會想有些構圖法則。哎我真的覺得就是低水平直男癌為了拍出好看的照片自己刻意分析出的一些規則，蛋，真的作用並不大啊。比如一張用對角線構圖的好看的照片，並不是因為用了對角線構圖才好看的，是因為其他n多因素。那就看一些講的比較詳細的書，攝影構圖與色彩設計 [url]攝影構圖與色彩設計 (豆瓣)[/url]然後看攝影師的視界 [url]攝影師的視界 (豆瓣)[/url]數碼攝影完美曝光技法 [url]數碼攝影完美曝光技法 (豆瓣)[/url] 這本書讓我看完之後不會曝光了，如果能看下去就看完至少一遍。如果實在看不下去那就算了。藝術·設計的色彩構成 [url]藝術·設計的色彩構成 (豆瓣)[/url]藝術·設計的平面構成 [url]藝術·設計的平面構成 (豆瓣)[/url]
論攝影[url]論攝影 (豆瓣)[/url]
電影鏡頭設計[url]電影鏡頭設計 (豆瓣)[/url]說到攝影類書籍，我覺得浪費生命的書太多。慎重閱讀。
好了恭喜你讀完了上面的blablabla~~~ 如果要看技術的書覺得枯燥我能理解，我當時看也是感覺像在學習專業課。必經之路，也是最短路徑。所有的小聰明都是在繞遠道。啊哈哈，已經為你準備好了一篇文章來解決你的惰性。為什麼你有 10年 經驗，但成不了專家？ [url]為什麼你有10年經驗，但成不了專家？_36氪[/url] 刻意練習
第二部分 照片內容和那個感覺
怎麼找到或者確定自己的風格，或者說拍出與眾不同屬於自己感覺的照片，是經常被各方面提及的問題。是機身，鏡頭，閃光燈，柔光箱決定了風格么？ 畫面風格，曝光，色調，構圖，明暗，用光，細節，決定了風格么？後期處理方法決定了風格么？表情，服裝，道具，環境，場地，決定了風格嗎？模特的外貌，職業，做的事情，決定了風格么？ 表達的主題表達的內容決定風格么？一切的一切表現手法決定風格么？她是只是她，一說即是錯。她是月亮，上面提到的是指向月亮的手指。不需要刻意創造她，不需要刻意找到她，她就在那，只需要輕輕的自然地走過去，抬頭便看到她。
分享一下我的發展過程。我們家是我爺爺就照相，我爹也照相，家人的相冊從黑白到彩色都很多。攝影理論書籍和大師的經典畫冊也不少，還有相機也多。我印象中，幼年時家裡掛著一副巨大的歐美經典黑白人像，小時候看什麼都大。之後小學初中我爹也經常會在舊書市場淘雜誌和畫冊回家，八成是洋垃圾。能完全記住名字的是VOGUE。當時我就是看著玩兒。此舉造成了我當年也在淘打孔碟。我媽對我倆花錢買垃圾表示不解。真正認真開始自學攝影是07年夏天。和那個時代所有人看的一樣，美國紐約攝影學院攝影教材。用的是Mamiya ZM還有Mamiya RZ67 鏡頭都是標頭。至關重要的時間點。當時我爹給我推薦了一個攝影師Joey.L，07年他還沒拍暮光之城的海報沒現在那麼出名。我現在都想不通我爹那時候怎麼知道他的。89年底才出生Joey.L的照片在當時對一個喜歡綠日和SUM41的和他同年生的小青年殺傷力是無窮大。他當時已經出了第一張DVD教程。嗯~幸好有電驢。雖然我爹對我攝影肯定是有著啟蒙的巨大影響，但是限於他直男癌認知的局限性，我採取非暴力不合作的手段成功反抗。我不覺得外界會影響你，只能你選擇讓什麼影響你。有時候真的需要堅持和相信自己。當時老法師比現在更多，然後大量的糖水，還不是小清新，感覺像小清新的前身。本科四年拍攝內容很雜，人像照片並不太多。大概這麼多吧。
全是身邊的人。順便緬懷一下D90和501.8D。11年第一次用閃光燈和透光傘，家裡有人攝影的好處就是，如果你不嫌器材舊，家裡也啥都有。剩下的大家也都知道了哈~14年夏天相機包被偷，之後的事情就是文章開頭髮生的那些了。然後羅列一下我不同時期的照片給大家做個參考。 到德國之前的照片是上圖那個拼接。到德國之後頭一年半沒有閃光燈。大概是這樣的。剛來的過就是感覺空氣太好，每個日落都太迷人，於是產生了大量的日落前逆光照。拍攝地方是當時住的樓旁邊的一個空地。
之後拍了很多次這隻妹子。
第一次拍有T台和模特經驗的妹子。直到這組都是用D90拍的，鏡頭基本是501.8D和851.8G。
13年，更換了全副D600鏡頭主要是85mm和35mm。非常集中的看了超多關於閃光燈方面的書和視頻，上了三個閃光燈，燈架柔光箱柔光傘雷達罩束光筒等，攢了一個三燈的套裝。這是配齊器材的第一次操作，也開始了拖著拉杆箱拍攝的日子。
隨後是密集的用閃光燈拍攝。並開始寫了那個帖子，經常更新分享方法。最初寫是為了自己總結，覺得反正都寫了，不如發上論壇。那時候我就是試試這個，碰碰那個。
這組對我個人來說是里程碑。我覺得技術有點兒成熟是這組開始。我很喜歡這種感覺和色調，同時細節非常多。蛋，也有可能是大帥哥，和大帥哥的徠卡。
上一張拍攝完不久拍攝的樂隊。同樣是我的里程碑。高能K4T，400w帶高速同步的外拍燈和120cm八角柔光箱，就是在這組開始用的。可以應付任何拍攝情況的大功率外拍燈讓我的拍攝沒有了限制，它是一款完全可以信賴的燈。 嗯，可以大幹一場了的感覺涌遍全身。
哈哈哈，拍完這兩組心情大好，啊哈哈哈哈，然後我的相機包就被偷了。( ▼-▼ ) 從此開始拍婚紗婚禮和情侶寫真（需要錢）。但是照片不方便放在這裡哈~時間線直接跳到16年初。就是之前說的個人項目重啟階段。在柏林你很難約到普通人拍照，那就先拍一下演員好了啦。
這個漢子也是演員和樂隊成員。演員肯定有很多拍攝經驗。每次拍照也都有明確的目的，要展現演員的哪一面，給經紀公司用的。要求並不是只拍好看，拍得美，拍的帥。皮膚也要求不要怎麼處理，保留個人特徵。而且演員會比普通人更配合拍攝。
這組就是3月20號拍攝的模特妹子啦，有T台和不少拍攝經驗。大學主修法律。模特也會很積極的配合拍攝，不怕人流，也不會有脾氣，耍大牌。 此妹子是後面教程部分的主角。
上面配圖說了我自己的發展經歷給大家做個參考。以下說一下提高 照片內容和那個感覺 的方法。現在找到優秀攝影師和看到優秀照片，比當時07年方便太多，學習方法也要先進很多。文章開始說到我用一年半的時間清零了，很幸運的我們可以一起學習。要多看視頻教程多看書！首先要推薦的當屬這個視頻教程。在看攝影基礎的時候應該同時看Erik Almas的ON ASPECTS OF IMAGE MAKING [url]Photographer Erik Alm?s :: On aspects of image making[/url] 這篇是Erik根據自己十幾年的攝影經驗推出的教學DVD。很清楚的以實例講了Eirk的幾個拍攝的過程。從前期到拍攝到後期。還有他根據自己的經驗對年輕攝影師的建議。片中介紹了一個方法。 找100張自己喜歡的照片，強調是自己喜歡的照片。然後把這些照片分類統計分析。非常值得一試。 給了年輕攝影師十點建議每條都很有含金量。
這是個需要大量閱讀積累的過程。我只是推薦以下視頻或者書籍。 每個都超diao。看不看，還是看你的心情~我偶像的視頻教程 怎麼能不說好！ 好想列入必看之列啊！ Commercial Portraiture Joey L [url]Commercial Portraiture with Joey L[/url] 他的個人網站 [url]Joey L. - NYC-based Photographer and Directora€¨[/url] 其他教程 [url]Learn From Joey L. · Learn From Joey L.[/url]
miss aniela的兩個博客 她是我最喜歡的女攝影師fashion shoot experience [url]Miss Aniela Fashion Shoot Experience on WordPress.com[/url]ROCKSTARLAVENDER — BLOG OF MISS ANIELA, ARTIST [url]ROCKSTARLAVENDER -- Blog of Miss Aniela, artist on WordPress.com[/url]
Erik Johansson 超現實藝術家 [url]Erik Johansson[/url] 他在TED的演講，最後一句太贊了！ Erik Johansson: Unm?gliche Fotografie [url]
https://www.youtube.com/watch?v=mc0vhSseGk4[/url]
Phlearn 後期教程，不能不知道他。看了後期過程可以拓寬前期構思。 同時它的教程可能也有前期準備拍攝和後期部分。[url]Photoshop Tutorials & Photography[/url]
林海音 女神不解釋。經常會發感受文，教程文，推薦文。 一定要訂閱吆~ [url]Haiyin Lin Photography[/url] [url]攝影師林海音的微博[/url] 微信公眾號 haiyinlinphotography
Erik Almas的第二個視頻教程The Complete Guide To Composite Photography, Color, & Composition with Erik Alm?s [url]The Complete Guide To Composite Photography, Color, & Composition[/url]zack arias 一燈 ONELIGHT 2.0 [url]
http://dedpxl.com/product/onelight/[/url]婚禮攝影必看 How To Become A Professional Commercial Wedding Photographer DVD [url]How To Become A Professional Commercial Wedding Photographer DVD[/url]雕刻光線 [url]雕刻光線 (豆瓣)[/url] 閃光燈的各種應用。思路瞬間拓展，感覺像是看小說。很輕鬆，又有意思。Color for Designers: Exploration, Theory, & Application [url]Color Theory for Designers: Exploration and Application[/url]Posing 101 Lindsay Adler [url]Photography Posing 101: Tips & Techniques for Amazing Portraits[/url] 擺姿書籍，擺姿的話看視頻更好。在這兒順便推薦一個布光模擬軟體。 [url]elixxier Software[/url]
太多了根本沒法列舉，我看到好的及時更新吧。也要多看片。大家都說要多看片，那多少算是多看呢？請不要攀比數量。說一下我的作為參考，剛查了一下Flickr收集了7000張最愛500PX 4500張最愛。 這還只是加入最愛的數量，那如果算每看6.0869565217391304347826086956522張加一張最愛的話，也是差不多7w張。 這還不算看的畫冊和雜誌。 看片就是個休閑娛樂的習慣，就像是周五周六看奇葩說一樣，很容易達到高潮。本來要創造的照片，已經早已在那了，去找到她。
三，乾貨時間，拍攝大公開
恭喜看完了前面的內容。扯了半天，不來點兒帶參數的估計大家都要揍我了。拍攝和處理過程全部大公開，處理方法有小變化哈~ 這段時間還重裝了電腦。我才不要訴你們我把之前的處理方法給忘了。然後就有了更高效的操作，技術都是在進步的，更簡單，更快。需要之前的基礎知識，如果首次閱讀我的文章請先看一下之前的這兩篇。（認真的介紹我的 閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路couple 順帶閃光燈以及反光板和環境光融合 前期以及後期思路。我15年底又看過我的文章幾遍，我也感覺寫的挺詳細的。我現在用的技術和之前的並無不同，更熟練了而已。 16年開始拍柏林的演員，模特。拍攝時候肯定比拍普通人有壓力。拍攝對象至少也是有十幾次拍攝經驗的，拍攝對出片質量就是有要求的，對拍攝速度也有要求。也拍了來柏林參加柏林電影節的秦昊大哥。跟拍了幾天。有酒店準備，紅毯，專訪，和一次寫真，照片和視頻。拍攝寫真的時候，我們柏林的拍攝團隊是4個人，還有秦昊的化妝師、經紀人和宣傳負責人，共8人的隊伍。拍攝時候的壓力是明顯感覺的到的。一邊拍一邊看回放，直接就能看到大家的反應。秦昊大哥，反而一直在說，我們今天就是拍著玩兒。拍攝過程不只是攝影，還有對整個場面的掌控。作為攝影師要主動的控制住整體，既然客戶選了你，那麼你就要讓整個過程按照你的來。拍的時候對單純技術呢， 請 別 太 糾 結 ！可口可樂巨幅廣告都可以這樣了。
開始用閃光燈之後，有段時期可能會拍照注意力在閃光燈上，或者手忙腳亂調整燈，然後各種變換燈的位置，反而不知道怎麼樣好。蛋，是總歸這段時期會過去。到時候你會清楚的知道該用什麼柔光工具，在什麼位置擺放閃光燈，曝光和閃光燈輸出也是拍幾張試片就調出來了。速度快到自己都懷疑是不是太隨意了。蛋，你內心很清楚這就是你要的，也很清楚根本不存在最好或者完美的布光。但是，要記住布光的時候一定要符合邏輯。
拍攝時間是15：30左右。之前下了些小雨拍攝的時候還在下毛毛雨，第一次用高能I6T還是得愛惜一些，套了個塑料袋防雨。燈前面有磨砂玻璃罩，光質更好，也不擔心塑料袋烤焦。布光呢就是如圖所示。用透光傘反過來當反光傘用。這樣光線比直接用反光傘柔和，照射範圍大。一定會問為什麼不用柔光箱了？ 嘗試新風格的時候要嘗試對我來說的新方法，之前我太在意工具了。比如堅持使用大柔光箱，帶來的好處是更柔和的光線。 蛋，具體情況具體分析。比如說拍攝團隊倆人加以模特，小型團隊用輕便的柔光工具帶來的是，快速移動的機動性，對應這種快速切換場景和角度的街拍很合適。I6T電池和燈體設計到了一起，不用背著電池這點也是方便了很多。雨後的陰天是個天然影棚，太適合拍照。天空光線變化很慢，天空就是一個巨大的柔光箱，地面是個反光板。讓我們分析一下環境。下圖是萌萌噠布光示意圖，箭頭表示光線方向。
在一個路口邊拍攝。 兩邊是高樓，所以兩邊是比較暗的。街道的光是從上方照下來的。漂亮的頂光。人物前方是十字路口，比較空曠。大量的自然柔光已經從模特的正前方照到模特，非常棒的填充光。但是外模的眼窩太深，眼睛是黑的，我覺得面部的光有些太平。於是在模特前上方加一個柔化的主光，方向性強，打出立體的面部，並且填充眼窩的暗部。本來想找個閃光燈漏閃的圖給大家看看對比效果，但是I6T並沒有漏閃。由於天空短時間幾乎沒有變化，所以設置完光之後就可以專心拍照了。蛋，這是我事後分析的，我選拍攝地點的時候只是因為喜歡那，而且那邊人不太多。曝光方法和閃光燈的輸出功率調整，請看之前專門寫的文章。認真的介紹我的 閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路認真的介紹我的 閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路閃光燈以及反光板和環境光融合 前期以及後期思路。couple 順帶閃光燈以及反光板和環境光融合 前期以及後期思路。
選圖
這張就是原圖RAW啦。來分析一下。 為什麼原圖看起來就比較自然。人臉比1號區域，較暗的牆體亮不少。比3號區域，較亮的牆體，亮一點兒。這樣模特面部是突顯出來的。但是不會亮太多，常識上說得過去。沒有2號鏡面反光的玻璃區域亮，這點很符合邏輯。高光區域是4號天空區域，但是沒有過爆，天空是有細節的。 5號區域是暗部區域，其中的比較近的那倆車沒人想看清楚吧，他們暗掉正常。大衣內面的陰影，也是符合邏輯的。直方圖看在陰天情況下，集中在中部的直方圖是正常的。而且也延伸到了兩端，說明圖片的對比度OK。蛋，這都是為了講解而分析的，拍攝的時候，我才不會這麼分析。 相機屏幕回放結合直方圖，看心情調節曝光。一定不要只看屏幕回放，因為相機顯示屏在不同的光照情況下，有時會感覺很亮，有時感覺很暗。 直方圖也是作為參考的，絕對沒有標準的直方圖形狀。
處理的整體思路和之前幾乎一樣。 處理呢思路還是先還原真實。可以適度小小的風格化。什麼意思，就是我們要盡量的把曝光白平衡還原到自然，高光細節暗部細節找回來，對比要調整到不刺眼也不能太小。適度小小風格化是色溫可以根據口味有點兒偏差，對比和明暗都可以大點兒小點兒。我建議根據大腦對當時環境的印象來調。蛋，要知道還原到自然指的是應該的樣子，晴天是晴天，陰天是陰天，日落是日落，夜晚是夜晚。先找白平衡，我喜歡稍微暖一點兒點兒。注意不要發品紅也不要發綠。這張曝光居然不用調。陰天光線很柔和所以我稍微加了點兒對比。高光減少點兒，暗部提亮點兒，但是黑點（Blacks），我喜歡加黑。鮮艷度加一點兒。藍色部分顯示已經沒有細節的純黑區域。沒關係，並沒人想看那。
調整筆刷 選中人物，提亮暗部。加點兒銳度。
顏色調節這塊參數每張圖都不一樣。大致我喜歡減少橙色和紅色（影響人的膚色）的飽和。 然後紅色和橙色明度加大。 黃色是牆壁，減少點兒亮度，加飽和，我喜歡牆壁更黃。加點兒天空的藍色飽和。這裡很私人，修圖時候可以仔細把玩一下。 這張圖我沒加暗角。然後銳化那，別調整太高，在35到40左右就好。
導出PSD文件,或者如圖所示這樣直接在PS內編輯 就好啦~
分析一下這個圖。大範圍的說，1太亮 2太暗，3 需要改變一下明暗的結構。
小點兒範圍的說。1區太亮，2區太暗，模特正面亮一些側面暗一點兒更好。3處積水處理掉。然後面部小液化一下。
妹子皮膚好，但是磨皮也是需要的。大家肯定注意到了這個磨皮面板RA Beauty Retouch Panel [url]Beauty Retouch v3.0 Panel[/url] 極為好用，效率提高很大。其實呢也就是把磨皮的幾個步驟做成了動作。不要幻想，她並不能自動磨皮，只是一鍵就幫我們做好了磨皮準備工作。首先我會用Frequency Separation高低頻法，我習慣用16-bit。
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總共三個圖層，分別是高頻紋理圖層，一個空白的編輯圖層，低頻顏色圖層。高低頻法把照片的細節和顏色分離開來，讓我們可以分別編輯。用修復筆刷，或者圖章工具修飾高頻圖層，把我們不想要的細節，比如豆子，斑，或者皮膚的毛刺去掉。這一步要處理圖片的紋理細節。低頻顏色區域是為了處理顏色，讓皮膚顏色更均勻，過度更平緩。就是用吸管工具取色，然後用不透明度和流量均很低（15%左右）的畫筆在空白圖層上畫。編輯完是這個樣子的，為了看的更清楚，我加了個黑背景。單獨看這個圖層略嚇人。大晚上把我受了個驚。
然後是Dodge&Burn 減淡和加深也叫雙曲線法。因為有一條調亮和一條調暗兩條曲線。蒙版為黑色。
我們在這一步要做的是，對面部的明暗做調整，讓人面部更立體。方法就是用流量和不透明度很低（15%左右）的白色筆刷在應該提亮或者應該加深的地方畫。畫完了分別是這樣的。
提亮部分。
這是加深的部分。 二次受了個驚，在關著燈寫教程，趕緊去開燈。千萬不要晚上關著燈戴耳機查看蒙版。然後可以用面板Magic Eyes處理眼睛。前後對比。
之後用同樣的減淡加深的方法，處理剛才說的 1和2 的明暗，增加3區域的立體感。加強了一點兒眼睛的眼神光。眼神是那個反光傘。同時加深了一點點天空。
加炫光。我喜歡這個濾鏡Knoll Light Factory。方便效果好，當然也可以用漸變工具。注意調整此圖層的不透明度。切記加的炫光太強。
色彩的風格化。我總共用三個圖層，大致感覺是亮部加黃，暗部加紫。嗯參數如下。注意看心情調整圖層不透明度。色彩平衡調整圖層為：
可選顏色調整圖層：
曲線：
這裡要強調: 色~調~風~格~千~萬~種~，原~圖~質~優~隨~便~搞~最後點擊 RA Beauty Retouch Pane面板的銳化。降低銳化圖層的不透明度。
嗯一定要趁熱給妹子或者發布吆~~~[url]berlin by Zheng Sun[/url]至此此圖的全部過程就講完了液~~~~就這麼簡單？恩就這麼簡單。
接下來放幾張其他的PSD文件，我就不很詳細的講過程了，說一下思路。以下列舉的PSD雖然不盡相同，但是都是用的這種思路和方法來處理的。
1 這張是一張陰天的照片。最終效果就是要還原場景就好。在做完高低頻和雙曲線之後，更換天空素材，之後僅僅對色調微調，來矯正色差，盡量還原真實。
百分之百預覽的圖。可見男人的皮膚質感和皺紋均作了良好的保留。帥帥噠~
拍攝的花絮。
2 下圖是給一個樂隊拍攝的形象照。首先做了基本處理。這張逆光照片本來就有一些逆光光暈。這張圖處理的特別之處就是又加了一部分眩光，然後照片的風格化的時候又把圖片調整的更黃一些，製造並加強日落逆光氣氛。
3 下圖的處理過程和上圖幾乎一樣，風格化的時候也是加了眩光和調整的更橙色一些。
4 下圖是同一天的拍攝，拍攝時間更晚一些，太陽下山之前正好透過雲層照射出了紅色的光暈，整個過程僅僅持續了大概5分鐘，非常幸運拍到了一張滿意的照片。由於原圖就已經很風格化了。所以做完基本調整就出片了。
5 下圖的處理方法，相信大家自己就能看出來了。 稍微有點兒不同的是，先對面部進行了雙曲線法處理，然後用另一個雙曲線組對整個畫面的明暗對比進行了處理。
6 同樣的方法，啊，實在是不想再說一遍了。 特殊地方在於，給背景的三個燈和打火機光旁邊加了眩光。製造一點兒效果。
以上實例證明這種方法真的是好萬能。啊哈哈哈我自己都想贊一下。
下面說一下一個新的方法思路參考。
加入了VSCO FILM Lightroom 預設的工作流。目前從歐美商業攝影來看，自然隨性的照片越來越多見。在客戶主要面向年輕人的公司的廣告中，自然隨性的照片甚至成為主流。比如年輕人的服裝品牌、新式的飯店、素食的飯店、耳機、藍牙音箱、運動相機、無人機、運動健身、可樂的廣告上均可見到這類照片大量應用。年輕人已經看膩了過於注重華麗效果，成像質量，以及後期過度處理的刻意高大上的照片。這類照片普遍問題就是，假和無趣。心態年輕的公司紛紛採用了，生動自然隨性情感充足的更真實的照片來作為廣告。此類照片更容易和觀者產生身臨其境的情感互動。
這部分照片的後期很多也藉助了VSCO FILM 預設完成。然而在寫真 人像n婚禮攝影中，vsco濾鏡已經非常廣泛的被應用到很多攝影師的工作流之中。VSCOnFILM是目前市面上最好的LR膠片預設。說是唯一可用的也並不過分。預設可選非常之多，以不同種類膠片來劃分，已經發布了7個不同的包。 說一下個人想法，她是我最喜歡的LR預設沒有之一，因為我只用這一個品牌的預設。在她之前我從來不用預設。現在對她愛不釋手！！！
07包是我的最愛。 因為裡面有三個我很喜歡的預設。AGFA PORTRAIT XPS 160 KODAKnEKRACHROME 64 和 KODAK EKTAR 25. 這三個都很適合處理人像，並且符合我的口味，另外還挺適合柏林的。
給大家做一個實例參考。載入照片之後，可以先對照片做一個最基本的處理。調整白平衡，色調，曝光，和對比。
然後就是每個效果都挨個「隨便」試一試嘍~~~
挑選一個最喜歡的就可以進一步的處理啦，不要有太大壓力，隨性點兒，「隨便」選個自己喜歡的。
下面說一下使用vsco要注意的。因為這個預設並不是專門對人像處理開發的。所以很多預設都沒有對人像的優化。那麼我們可以手動做一些調整。比如紅色n橙色 和黃色，需要把紅色和橙色加量一點兒，因為皮膚的部分是紅色和橙色。一般我也把黃色調亮一些。紅色橙色和黃色的飽和不要太高。
然後再次調整白平衡，這次僅僅是對這個預設調整。隨意一些，才能出自己的風格，別太誇張，但是也不要太放不開。曝光和對比都要從新精細調整。n另外亮部和暗部可以根據需要調整。可以稍微加清晰度，調整飽和。 n強調一下，大多數預設默認都加顆粒，但是顆粒感不能在這麼早期的處理步驟中加入，應該放到最後幾步再加。所以記得把增加顆粒感調到0。
其實經過幾步效果已經不錯了。導出到ps做進一步的「隨便」處理。
Ps中打開
首先要「隨便」做一下基本處理，祛斑去污點液化，然後用高低頻雙曲線處理皮膚。恩哈哈，這倆是怎麼都少不了的了，要想修好圖你不會逃出他倆的手掌心的。這裡處理的時候注意一定要自然。比如皮膚適當的減淡加深增加人物的立體感。注意的是千萬不要做成塑料人或者瓷娃娃的感覺。另外這種風格就是要很隨性有帥氣。這麼修片不要追求高大上的感覺，因為本來就是和高大上那種風格格格不入的。
然後我又「隨便」調了一下顏色。「隨便」處理一下整個畫面的明暗和對比。這麼隨性的風格，處理方法當然也要那麼隨性才搭配嘛。調色的時候的確可以隨意的調整，跟著感覺來嘛~ 這裡的確也是很讓人糾結的一步，畢竟好看的顏色太多，但是只能選一個，你要相信，只要你是「隨便」選的，一定是最好的那一個。明暗對比，就是你想讓哪裡亮就減淡，想讓那裡暗就加深。但是一定要符合邏輯吆~~~ 比如白天的天空或者傍晚晚上的光源，一定是照片中最亮的， 建築物陰影，或者黑色物體，一定是畫面中最暗的。
最後一步就是 銳化 導出嘍~~~
恩，趁熱上傳網上大致就是這個效果。
新品菜肴的小總結.
大家可能覺得新方法和老方法並沒有太大的區別嘛，而且新方法感覺有點兒太「簡單」「隨便」「不認真」。但是事實上就是這樣的呀。使用的工具只是多加了一個VSCO，其他用到的具體的工具和方法和剛剛炒冷飯的老方法並沒太大差別。我個人覺得最主要的差別，其實在於「態度」。如果想拍出很隨性自然的照片，那麼首先拍攝過程就要很隨性，攝影師和模特甚至造型師和助手們都需要很放鬆。後期處理也需要是自然隨性，跟著你的感覺一氣呵成的。最後的成片，是整個拍攝過程的體現，也可以說是攝影師個人的體現。那麼新菜的「態度」 對於冷飯的區別就是。
玩兒起來！！！
四，惡意的總結
沒有『藝術』這種東西，只有藝術家。——貢布里希《藝術的故事》文章部分到此結束，下面是問答。
Q&A （問題一直更新）
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Q: 怎麼看待某某自稱大師說的話。A：一定不要完全相信所謂的權威。很多出書的自己拍的也不怎麼樣，或者寫的時候也沒誠意。另外過程太慢完全跟不上時代發展。很多自媒體都是複製粘貼的，被複制的內容僅僅是原作者蛋疼之作。呵呵。此類大師直男癌居多，切記要注意提防 直男癌患者。呵呵。另外一定不要按照主流來改變自己。呵呵呵。Q: 面對質疑應該如何面對和解決？A: 首先，應帶感謝的態度。先致謝，別人願意花時間和精力來思考你的照片而且說出來他的質疑和你討論是不容易的事兒。但是要有自己的想法。有些接受，有些拒絕。比如，拍攝很有激情的題材。如果你喜歡用過曝的側面輪廓光。但是有人認為你輪廓光過曝了，應該降低。 這樣情況應該感謝但是不要接受。因為你是有原因的要這麼打光的。再比如，有人提出了一個圖片的缺點，這是你本來沒注意到的，修改之後，你自己認為圖更好看了，那麼就接受。拍照這事兒，沒有應該怎麼拍，只有你想怎麼拍。Q:拍的片好，攝影師和模特誰戰功多？A: 拍到好照片，要想想是不是模特有很大的功勞。 拍到差照片，也不要全怪自己。Q：要不要買好點兒的顯示器和校色儀？A: 顯示器要！期末複習，你是要複印學霸的筆記，還是複印學渣的筆記？校色儀，可以多人共同買一個，但是要買。比如很多調色糾結黨糾結是不透明度28%和還是32%，但是一台沒校色的普通顯示器，已經差出去30%了，這還怎麼玩兒？Q: 需不需要數位板？A: 如果用這種方法修圖，不用數位板還能修我服。或者說，石頭可以砸釘子，鎚子可以砸釘子，那我建議用鎚子手機砸釘子。Q: 能不能談談你現在用的器材？相機閃光燈以及其他。以及你怎麼對器材定位的。A: 我現在用的器材絕對是非常理智的選擇，我不燒器材。D610機身鏡頭是SIGMA 35 1.4 ART ，NIKKOR 85 1.8G ，NIKKOR 50 1.4G， NIKKOR 18-35D， TAMRON 90 2.8 MACRO。 拍攝寫真和個人項目絕大部分是35和85，不過我最近想增加50的使用頻率。 1835在婚紗和婚禮拍攝上會使用，同時會用85。90微距是專門用來拍戒指的。今年會增加一個機身，估計是d750，然後等d810的升級版。閃光燈:基本都是外拍燈 高能K4T 和高能I6T。這兩個燈在拍攝的時候讓我很放心。不會擔心不穩定和功率不夠等問題。最常用120cm八角柔光箱。我也有雷達罩和柔光傘。一個比較老的DELL U2312顯示器。這顯示器我覺得是接受下限。並不推薦買這款。校色儀X-Rite ColorMunki Display，數位板 Wacom cth480我自己沒有列印輸出設備。但是在店裡列印輸出的效果和屏幕差別不大，完全在我接受範圍內。Q: 怎麼感覺文章語言風格不一致？A: 我精神分裂。Q: 約拍么？A: 當然約！商業，寫真或者婚紗婚禮均可。我雖然在德國柏林，但是拍攝地點不限，哪兒都行~~~同時也歡迎同志約搞基吧~~~ [email]sunsean1989@googlemail.com[/email]本文初稿寫完之後發給了幾位同志幫忙修改與改進，謝謝你們的建議。特別感謝小熊妹子幫我畫的布光圖！碼字的地點Café Cinema ,Berlin 經常去，歡迎刻意偶遇。
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