請盡量從技術角度展開論述：）

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我是如何寫出一首歌的

大部分人都覺得寫歌是一件很神秘、很難、很難學會的事情。

這是對的，因為任何一件事，你要想從一個門外漢變成內行，都需要大量的積累與訓練。

但這並不意味著寫歌這件事就高不可攀，實際上，每個人都可以成為一個創作者。

我就拿上周剛做好的《征戰少年罪之花》這首為例，講一講這首歌如何從一個動機到一小段伴奏再到填詞完成的具體過程。

希望通過這種解剖自己的方式來展現一首歌的創作過程，對於有興趣學寫歌的人產生一個啟發，至於能學到什麼，跟我沒關係。

一個聲明：創作的方式和手法因人而異，我講的也只是創作這一首歌的方法，並不代表其他歌曲以及其他寫歌的人都用這種方法。

大家可以先去我的音樂人界面聽一下《征戰少年的罪之花》：征戰少年的罪之花（流行搖滾）。

事情起因是這樣的：有一天中午，我無意中在網上看到一個視頻。

一個不到二十歲的英倫民謠鋼琴女歌手Birdy在某節目現場表演自己的新作《birdy wings》。

Birdy雖然是個民謠女歌手，但這首歌的編曲卻是典型的英倫搖滾風格。豐滿的樂器編排加上Birdy慵懶磁性的唱腔，讓這首歌非常好聽。

聽到這首歌的副歌部分（也就是俗稱的高潮）時，我腦海里忽然浮現出五個音符，也就是這首歌中最早出現並始終貫穿到那五個音符。

用行話來說，這五個音符就是「動機」，是創作一首歌最初的源頭想法。

但是，接下來怎麼繼續呢？

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我發現這五個音符正好屬於小調式，這就確立了整首歌是小調歌曲。

至於怎麼區分大調小調以及它們彼此的作用，請參考我在豆瓣發表的電子書《三天學會寫歌》三天學會寫歌 。

順著這個旋律，怎麼寫下一句呢？

很簡單，將它們整體往上或往下挪一個或幾個音階，這是最傻瓜式的方法。

其實這一點上最不好講明白的，因為當你學會創作的時候，這些東西會自動浮現在你腦海里。

但對於它為什麼會出現在你腦海里，很難解釋清楚，也就是所謂的靈感吧。

總之呢，經過這一步之後，我就得到了十個音符，這樣我就可以給它們配上和弦了。

根據我自己的調門（也就是我的嗓門適合在什麼音域內唱歌），確立了第一個和弦是Am，囊括了前4個音符；第二個和弦是F，囊括了第5個音符；第三個和弦是C，囊括了第6-9個音符；第四個和弦是G，囊括了第10個音符。

關於和弦以及音符的知識，同樣請參照上述那本書，這裡不再細講。

現在，我有了10個音符，四個小節，將它們全部重複一遍，就是8個小節。

8個小節就是一個完整的段落，可以作為主歌，也可以作為副歌（也就是高潮）。

我用IPAD的某軟體做了一軌吉他伴奏，聽了一遍，覺得很單調，於是加上了鼓和電吉他、貝斯，這樣聽起來，伴奏就豐滿多了。

但是這一段，到底是做主歌還是副歌呢？

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在腦海里將它們反覆重播之後，我決定將這些音符構成的旋律作為副歌。

將這些旋律當作前奏，先從簡單的鋼琴音符和木吉他開始，第二段加入鼓、電吉他和貝斯，烘托歌曲的氣勢。

前奏一結束，立刻只剩下鋼琴伴奏，但是和弦依然採用副歌的和弦。

這裡可能很多人都看不明白了，我就簡單舉個例子說一說。

和弦與音符的關係，就像「跑道」與「運動員」的關係。

每一個調里都有7個常用和弦，就像7條跑道。

每條跑道里都有3-5個人，這幾個人前後位置、高矮胖瘦都可以隨機組合，唯一不改變的，是他們只能呆在自己的跑道里。

也就是說，每一個跑道（和弦）里都有自己專屬的選手（音符），如果某個選手（音符）跑到別人的跑道（和弦）里，那就是跑調。

在流行歌曲的創作方法里，和弦的進行有一些常見的走向。所謂的「進行」和「走向」，就是一個和弦之後該接什麼和弦。

這首歌就採用了其中一種常見走向：4—6—1—5，大家可以將它們想像為跑道號碼：當第4跑道的選手跑完之後，第6跑道的選手立刻跑動，然後是第1、第5跑道，當四個跑道的選手（音符）全部跑完（播放完）之後，又重新按照這個順序輪迴。

也即是說，主歌和副歌的和弦是一樣的。

但我們平時聽歌的時候會發現，主歌的伴奏相對比較簡單，通常第一段之後鋼琴或吉他等基礎樂器，第二段可能會加入鼓或貝斯，第三段就到了副歌，所有的樂器都會一起出現，以此輔助高音的情緒。

這首歌也一樣，第一段是簡單的鋼琴，第二段加入了鼓和貝斯、吉他。第三段副歌又加入了電吉他。

但聽起來感覺還少了點什麼，於是又加了一軌弦樂鋪墊。

這樣，一首歌的伴奏雛形基本出來了。而且，你們沒有發現嗎？每一段出現的樂器數量與配器方法跟《birdy wings》是基本相同的。

最初的版本，歌曲速度跟《birdy wings》差不多，為了消除模仿痕迹，我將歌曲的速度從75提高到110，這樣整首歌就顯得輕快起來。

我將每一軌樂器單獨導到電腦上，進行了一些簡單的混音處理，就形成了你們現在聽到的最終版伴奏，編曲的部分到這裡就結束了。

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編曲的工作做完之後，就開始寫歌曲的旋律了。

其實多數時候我都是先寫完旋律再填詞，最後做伴奏，但這首歌將這個過程反了過來。

至於怎麼寫旋律，我也很難說清楚，因為這是一個將你腦子裡最虛無縹緲的東西提取出來的過程，它很難被具象描述。

有興趣的話，我還是推薦《三天學會寫歌》這本書，那裡面說的比較詳細。

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接下來，我就說說填詞的過程吧。

我把做好的伴奏放在MP3里，每天下班路上就聽幾次，逐漸在腦海里浮現出一些畫面，也會有一些跟旋律相吻合的詞句出現。

由於這首歌帶有搖滾元素，我想填一些男性、陽剛的東西進去，而那些天腦海里聽到副歌，總是浮現出「戰死在沙場」這句話。

於是它就成了填詞的一個「動機」。

既然是「戰死在沙場」，那麼它就應該是一首關於戰爭的歌曲。

可以寫戰爭，但不能歌頌戰爭。

歷史上所有關於戰爭的歌曲，其實都是反戰歌曲。

我是不是也可以用我的方式，去寫一段反戰的歌詞？

用華麗的詞藻堆砌一篇歌詞？

還是通過一個人物的視角去講述一個故事？

一個被戰爭改變的人的故事。

一個「把別人的家鄉當作戰場，並成為英雄」的人，他的故鄉是否是另一個戰場？

戰場上殺敵越多，就真的可以成為英雄嗎？值得被歌頌嗎？

當你的鐵蹄踏平異鄉，可否想過你的「霸業」是建立在無辜百姓的生命之上？

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於是有了：

一個被迫走上戰場的青年，在一次又一次的殺戮面前，變得冷血。

他逐漸無視生命的價值，只服從命令，只知道殺敵立功。

當他贏得了聲譽、威望、權利，卻覺得一切都失去了意義。

他只想回到故鄉看一看。

心愛的姑娘是否還在等著他？

辛勞的爹娘是否還在期盼他？

但他看到的卻是另一片被戰爭蹂躪過的廢墟。

他懷疑年輕時「仗劍闖四方」的想法是否正確。

他不知道為國獻身，戰死在沙場，是不是真的「捨身取義」。

他不明白，如果一切都是因果，到底什麼是對什麼是錯。

《征戰少年的罪之花》這個題目是苦思無果之後取的，我一貫不太會取名。

詞、曲、伴奏都有了，再加一台電腦和麥克風，一首歌就被製作出來了。

你看，其實寫歌也不難吧？

你覺得呢？

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《征戰少年的罪之花》歌詞請參見原文地址 ：

我是如何寫出一首歌的

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這技巧周杰倫親口告訴我的，而且他自己都用好多次了：

找一首你喜歡的歌，一邊照著和弦進行彈一邊哼和原曲不一樣的旋律。哼完你就入門了

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一般情況是先根據想法寫下歌詞：然後根據歌詞去設計旋律（能與歌詞的感情相符，同時適合自己演唱的音域），最後根據旋律與歌詞的感情色彩配上適合的和弦。

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要看你對於一首歌的出發點是什麼。

有些人是先有一個文字上的表達意願，然後改成歌詞，再譜曲的。

有些人是先有一個旋律的印象或者概念，然後成曲之後再配上歌詞。

如果要記錄的話，多多少少需要知道一些基本的樂理知識用來記譜，和一點點弦理論用來把吉他伴奏編得更好聽。我覺得這挺重要的，如果沒有記錄的話，全世界只有你知道一首歌要怎麼唱，甚至你自己過兩年也忘了自己寫過一首歌要怎麼唱。

曾經認識一個朋友，寫個從來不記譜，拼拼湊湊唱完整了錄一遍完事，結果過半年把那歌找出來自己還得扒一遍譜，何苦呢。

再說學這些也不是很難，學學也就一下午的時間，嘗試寫一小段東西就能融會貫通了，花不了多少時間。

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作為一個完全自學吉他，然後又完全自學寫歌，然後又據此找到女朋友的人，我來談談在你已經接觸了吉他之後，如何才能走上創作這條路。下面我嘗試用通俗易懂的語言來回答一下。

第一步：真正學會吉他

那麼問題來了，到底應該如何定義學會了吉他呢？你說你剛剛學會了一首《滴答》，能不能算作學會吉他了呢？我認為這個狀態還不算，這個階段你對吉他的掌握完全是處於機械的彈奏階段，你還沒有對音樂形成一定的認知，換句話說就是你的樂感還遠不到位。每樣樂器歸根結底都是一條你去了解音樂的路，只有走到一定的階段才能獲得新技能，這個過程需要積累，急不來。

那到底怎樣才算學會了吉他呢？根據本人經驗，當你有一天終於有勇氣拿起手機，告訴你心愛的異性（額，如果你有特殊愛好的話。。。同性也行），你學會了吉他，想唱歌給她聽的時候，才算真正學會了吉他。這個階段相信你肯定已經熟練掌握了幾首曲子，並且自信自己不會丟人，那麼我可以告訴你，你已經成功四分之一了，再走四分之三，你就會有自己的音樂作品了，是不是很開心，開心的話繼續往下看。

第二步：積累多元化的音樂元素

完成第一步，更多的是肉體上的折磨，初學吉他時指尖那種鑽心的疼痛感你們都懂的，每當我回憶起這段經歷，都會聯想到容嬤嬤和紫薇的經典虐心橋段。。。太血腥了，我們還是聊聊寫歌吧。

第二步是考驗你耐性的時候了，這個階段重在積累。俗話說，天下文章一大抄，想寫好文章，要從模仿開始，其實寫歌也是一樣。這個階段你需要學習不同歌手的曲子，越多越好，越雜越好，最好把你音樂播放器裡面的所有歌曲都搜一下譜子學習一下（如果和弦太難可以戰略性放棄），這時候不一定每首曲子你都把譜子記在腦子裡，也不一定每首都很熟練的演奏，只要能保證每一首都可以看幾眼譜子大致彈下來就好了。這裡要再說明一下，學習的時候千萬不能只啃一個歌手的歌，一定要多個歌手的歌曲一起啃，因為很多時候同一個歌手的歌在和弦走向上會有些類似，不利於多元化的音樂元素積累。

什麼？你說你不喜歡某位歌手？你嫌棄某位歌手始終上不了頭條？乖，為了寫出屬於你的第一首作品，忍忍吧！

第三步：嘗試自己扒譜子

在你完成了第二步的時候，相信你至少可以磕磕絆絆的彈奏幾十首歌曲了，一般到了這個階段，你會發現自己學過的不少曲子其實在和弦走向上很類似，你在聽一首新歌的時候，會覺得這首歌和之前聽過的某首歌旋律很像，你甚至能夠大致聽出它的和弦編排，那麼恭喜你，你可以開始第三階段的修鍊了。

這個階段你不能再看著網上的譜子自己照著彈了，你要嘗試著自己去摸索歌曲的和弦。開始時，建議找一首自己熟悉的歌手的歌曲進行扒譜子練習，最好這首歌你自己可以唱下來，這樣可以降低扒譜子的難度，扒完後再和網上的譜子進行對照，看看哪幾個和弦沒找准，想想為什麼要用這個和弦，多積累經驗。

扒譜子是在學習寫歌的過程中，最能提高你對音樂理解的辦法，你會發現這個階段學到的東西，比前兩個階段加起來還要多得多。當然，這個階段其實對個人精力的消耗也會比較大，但堅持就是勝利。

如果你堅持不住了怎麼辦，那麼我來告訴你，現在你已經走完了四分之三，堅持下去的話，原創作品是沒問題的，更關鍵的是大把大把的鮮嫩妹子也是沒問題的，請注意，是大把大把的！！！

第四步：寫歌

當你在第三階段積累了大量的經驗，那麼從技術上說，你是具備了寫歌的實力的，但能不能寫得出呢，這個不好說。。。

別，別動手，我真不是在忽悠人！寫歌這東西需要三樣東西，你要有不錯的樂感（通過前三步完全可以積累出來）和一點點天分以及一個契機。這個契機是你在經歷了一些情感觸動之後產生的那種想要表達的慾望。這個情感觸動可以來自愛情、親情、友情等等，觸動是必須經歷的，否則你不會有東西想要表達，因此也就不會有作品產生。

那沒有觸動怎辦呢？告訴你一個簡單粗暴的辦法，去找個你喜歡的妹子追吧，注意，一定要是你喜歡的，不管成功或是失敗，我想你肯定會有所感，那麼離有所得也就不遠了。

如果看完本回答你誤打誤撞追到了妹子，請不要謝我，這是我應該做的

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以上為我所理解的寫歌需要經歷的四個階段，樓上有人提到了樂理，那麼這個是不是必須的呢？也是也不是，寫歌其實不需要你有很好的樂理知識，正常學習吉他時學到的那些樂理知識就足夠了，相信我。

當然光說不練是不厚道的， 下面的鏈接是我的原創作品，一首小試牛刀之作。歡迎各位知友私信交流！

原創歌曲鏈接：原創歌曲第二波《闖》，寫給在外奮鬥的朋友們，諸位多保重！

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單吉他創作的話，我就扯幾句啦。

1. 詞

詞先於曲。

以前我也都是先有了不錯的曲和編配再加上人聲，現在覺得有點本末倒置啊，音樂本身是情感的表達，因此詞的優先順序應比曲高。寫歌不應該是目的，而應該是一個記錄的過程。請好好寫詞，不然不寫也罷。

2. 拿起吉他

我想你首先應該擁有一個陽台或者廁所或者其他安靜適宜的獨立空間。

拿起你的吉他，不要急於構想太多的演奏技術，使用相對簡單的和弦、技法來進行原型的創作，用最真誠樸素的方式去找到你要的感覺。

你需要具備基本的樂理，至少能夠進行簡單的和弦編配。根據你的詞，你往往可以找出一個適合詞的情感的度，包括大小調與調性的選擇、和弦色彩的選擇、速度的控制、掃弦和分解選擇等。把這些基本的度調節到位，你就能夠比較舒服的去構想你的編曲。嘗試多種和弦走向，使用你所喜歡的和弦，一發現你中意的段子就記錄下來，記錄方式不限於畫譜、錄音、記憶。

3. 人聲

由於是單吉他創作，步驟 2 和 3 其實是可以並進的，不必非得區別先後。人聲也能算是一種樂器，把它和編曲孤立開來其實也挺沒勁的。

你可以在目前的簡單編配上嘗試哼上人聲，磨合編曲和人聲，並且適當地對編曲、調性等進行調整，根據你的詞的色彩自由發揮，適當加入衝突，直到你突然找到你想要的感覺。多利用的你聲音特點，人聲幾乎是決定歌曲個性的標誌。

4. 編曲加工

你現在已經有了整首歌的原型了，但是當然，如果從頭掃弦到尾，曲子就沒有什麼色彩可言了，現在開始才到了真正的編曲。根據歌曲情感的需要，你可以嘗試一些帶有情緒的吉他編配/技法技巧。比如技法上可以分解轉掃弦、節奏型切換、切音，編配上可以轉調、使用弦外音、改變和弦把位等等。

這一部分會比較講究，也是決定歌曲的風格以及歌曲是否出彩、是否表達恰當的關鍵所在啦。編曲的靈感很多時候是瞬間的，但是你可能需要漫長的等待與嘗試。

5. 更多

現在你已經可以用你的吉他有點像樣的彈唱你的歌了，但是你一定覺得無法滿足。

- 要是有人能給我彈個貝斯就好了！

- xxx 的吉他為什嘛那麼有味道 ！

- 我能像 xxx 一樣有個大提琴手還能有個和聲姑娘嗎！

- 製造點音牆不知道會是什麼效果！

是的，如果你聽多了看多了，你的確會覺得自己寫的錄的還是有點平淡無聊劣質。你很自然地會奢求更多，你可能需要學習很多新的東西，包括和聲編配、錄音、設備、鼓、效果器、合成器等等。在資源有限的情況下，可以試試用一些 DAW 做一些的鼓、Bass 的 MIDI 軌，但是別瞎用啊，一段音色假而生硬的 MIDI 足以毀了你的歌。。資源充足的情況下，你可以自己錄製，甚至組起樂隊走上不歸路。

關於風格，要學習但不要純粹模仿。最開始的對創作風格的嘗試必定會受某些樂手或樂隊的影響,但是請找好自己的感覺，至少要意識到，你是在講自己的故事，而不是用別人的段子編故事。

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下面的答案只針對業餘創作而言，因本人水平有限。專業創作，抱歉，我也不知道。

歌曲是情感的表達。

一首歌不是想寫就能寫出來的，一定有某種情感表達慾望的支配，支撐著這首歌的創作。

所以，你要做的，只是先做好寫歌的準備，然後等待機會。

什麽是做好寫歌的準備？

1.學習有關創作的知識。

專業的樂理知識不是必要，但有勝於無。

我所知道的最業餘的創作者和最專業的創作者，一個連五線譜都不會認，另一個卻是中央音樂學院的學生。但是他們寫出來的歌，一樣讓我感動。

必需的知識還是要的，方便創作。比如，和弦。至少要認清各種大小和弦的叫法，和吉他上的位置。還有簡譜，方便記錄音符。

2.積累。扒譜。研究。

多聽歌，嘗試把其他人寫的歌扒成和弦。積累到一定時間段，當你知道大部份歌曲的和弦走勢，並且發現了一定規律，而且能夠做到，接到一首沒聽過的歌，能很快就把它的和弦扒出來。

腦子里浮現一段旋律的，有一種衝動把它記錄下來的時候，把它寫下來。

最好有隨身記錄的東西，可以不讓靈感丟掉。

到後期，可以嘗試模擬跟著聽到的新歌進行和弦模擬，對於和自己模擬不同的部份進行研究。

這也是積累。

我記得五月天的阿信說過：一千句歌詞當中只會有一句能用在專輯里。寫歌也差不多。

一千段旋律，挑出最好的一段，或許就能閃耀。

那麼最後，等待機會。這又是什麽？

等待你有種情感想表達的時候。這時就可以開始寫歌了。

你積累了一定的小片段和知識，腦袋中對於一首歌的和弦走勢有點清晰。知道怎麼去組成一首曲了。

前面這是曲的部份。另外，歌詞也是情感的表達，方式與曲無異。

才疏學淺，見笑。

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就說幾個個有意思的地方。

第一，這個世界是先有音樂，後有樂理的。理論上後來在已有音樂的基礎上總結出來的一套規律而並非真理。

第二，理論本身是不具備任何創造性的。你學習各種和聲，編曲，配器，只是能讓你能更加完善以及升華你的原創。

第三，理論無法做到面面俱到，古典和聲與流行和聲中有很多是相互違背的。

第四，理論一定要學。但是，學完以後你可能依然寫不出來？

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我感覺前面說了這麼多，其實都沒有真正解答到題主的問題，寫歌這個東西，你有了很強的樂理，你會寫的更加豐富，如果你再有牛逼的技術，那麼你的吉他編配肯定也非常的多彩。那麼我只有一般甚至入門的樂理水平，我只有能夠彈唱一般吉他譜的水平難道就不能寫歌嗎？當然不是，豐富變化的歌確實會有些地方很出彩，但是你聽聽現在不管是民謠，還是搖滾，還是流行，很多歌曲還是很簡單，我覺得能讓人產生共鳴的音樂就叫好音樂，不代表你玩的花，變化多端，吉他編曲或者整首歌的編曲多牛逼才能夠吸引人，所以寫歌這東西還是得靠靈感。下面僅僅表達自己的看法，專業人士不必太過較真。

說了這麼長的前奏，咱來說說到底怎麼寫歌。首先你得搞清楚作曲和編曲的區別。作曲咱們不說理論，不說亂七八糟，就從咱們要寫歌來說，就是你這首歌主旋律怎麼唱的。編曲也說的通俗易懂點，就是伴奏，當然也不只是伴奏，他負責決定整首歌的快慢節奏，樂器搭配，演奏等等等等，說這麼多都是廢話。總之就是伴奏，然後編出來的這個東西決定了你歌曲的風格，就像國歌你一樣可以編成重金屬，一樣可以編成民謠，在以上的基礎上你有了清晰的邏輯再看如何寫歌。咱們就講講如何寫歌吧。

用吉他寫歌你得具備一個條件，一個算是入門級的彈唱水平，大多數和弦轉換都沒問題。然後你可以進行嘗試，你選一套和弦走向，比如C G Am Em F C F G 這是一套非常經典的萬能和弦走向，當然你也可以選點簡單的 C Am F G，總之就是你將這和弦走向彈出來，然後根據和弦走向唱出旋律，用自己的感覺，這就是一個樂感和靈感的體現了， 唱出來的旋律就是作的曲子了。這就算是最初的嘗試，後面你可以買本吉他譜書，裡面幾百首歌的和弦走向隨便彈，隨便唱。

當然這個水平可以提升，可以豐富，比如將你的和弦走向豐富，畢竟你始終用那種成套的始終還是有靈感枯竭和思維僵化，這個可以考提升樂理，了解和弦構成來提高，根據歌曲你想表達的情緒選和弦走向，豐富你的和弦走向會有更多的收穫，不過不代表你樂理高深，和弦高級你就能作出好曲子，這個還是一個靈感問題。不過你邁出第一步就夠了，先看看自己是否有天賦和足夠的樂感靈感能夠創作，再決定是否繼續深入完善，畢竟圖一樂呵也不錯。

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我不懂啥樂理，就是幾個簡單的和弦搭配試著找感覺，哼哼幾個旋律。就居然出來了。然後在配點歌詞。目前自己瞎搞了2首歌

第一首是 先有旋律 再有 歌詞

第二首是 先有歌詞 在找的旋律

但都是那幾個最基本的簡單和弦。本來哼哼了一些更好聽的旋律，但配不上合適的和弦，就放棄了。

第一首《寫給自己的歌》

寫給自己的歌（demo）重錄視頻第二首《香煙》

《香煙》無獨白版視頻

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我來站在一個low一點的角度來說把 目前完成的三首歌均是源於真實的體驗

個人經驗是先讓自己完全的投入進一種情感 然後跟著感覺走和弦 不知不覺就會哼出調了 然後慢慢加工

這裡再說個小體會 寫詞要注意安排重點的詞句突出 安排旋律出彩的一小節放上最抓人心弦的幾個字 殺傷力很足

還有 可以嘗試卡農的方式在不同段落用不同音高的相似旋律走向演繹 會有呼應感

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問題問的是「會彈吉他，怎麼開始寫歌」，正好本人會彈吉他，寫過一百多首歌曲，製作過一張專輯，啃樂理啃了兩年多，來回答一下這個問題吧。圖文並茂，通俗易懂，盡量讓小白也能看懂，大白能夠學會。

在回答這個問題之前，需要理清幾個概念。和弦，音階和調，這是你在寫歌的時候繞不過的工具性知識。下面給到的定義，並不是最學術，最準確的，力求做到簡單，具體，形象，只有這樣才能快速深刻地理解。

和弦，音階，調性知識補充

和弦：三個音同時奏響，聽起來很舒服，和諧，那麼他們一起彈奏，彈奏的就是和弦。

OK，現在你可能會問，我他媽怎麼知道哪三個音？現在我們就來講，哪三個音。這時候引入一個概念，音階。

眾所周知，我們人類的聽力範圍是在20HZ-200000HZ。

因此，如果我們按照一定的方式把20hz-200000hz這個區域內的音進行劃分，就可以得到所謂的音階，1234567。（當然這只是一個調，我們就以C調為例，其他的調觸類旁通）

劃分的方式當然是全全半全全全半，前人總結出來的，前人也總結出了其他的劃分方式，印度音樂你一聽就知道是印度音樂,就是因為劃分方式和我們不一樣，我們是十二平均律，人家是十四。

你可能會問，1234567為什麼就沒有2.3,3.3？那是因為2.3,3.3這些有小數點的異類，你一聽就聽得出來根本不是一個世界的。不想你彈來聽聽試試。所謂的調就是指，我們演唱的，彈奏的都是在這個1234567的框架下，而離調自然是指出現了異類。當然適當的離調會出現

那麼C調，D調,F調又是怎麼回事呢？鋼琴上面每一個音都有名字，比如C，比如G，比如A...如果，這個梯子的起點，也就是1do音所對應的那個音是C，那麼我們延展開來的就是C調。以此類推。所以變調夾的作用其實就相當於是在，移動這個梯子。

回到和弦，前面講到了三個音，同時奏響，這三個音也一定是音階內的三個音同時奏響，比如135,比如246.依然以C調為例。一般通俗音樂里用到的最多的就是三和弦，比如C和弦，Dm和弦，F和弦......

我們還是簡單說一下各個和弦是怎麼回事。

C和弦，根音是1，三音是3,五音是5，同時彈奏，聽起來大氣，明亮，因此是大三和弦。

此處省略幾百個講解和弦構成的字彙

C調裡面的各級和弦分別為C，Dm，Em，F，G，Am

開始寫歌

現在你已經明白了什麼是調，和弦和音階了，那麼會吉他的你，節奏在右手，靈魂在左手，你準備好寫歌了嗎？

一般來說，絕大多數歌手，創作人，樂隊，創作出來的以唱為主的歌曲（硬搖，重金屬等類型被不好意思地排除在外）應該都是先有和弦再有旋律。因為就像一個國家要發展需要有一個執政黨一樣，和聲知識為旋律的想像提供了框架和發展依據。不排除先有旋律的例子，但是據我所了解到的寫bad day那個小子，寫以父之名那個小子，寫北京歡迎你，飛得更高的一堆小子都是先有和弦再有旋律。包括我自己寫歌也是這樣，所以本回答主要就說在先有和弦的情況下如何寫歌。歡迎補充指正。

當你在彈奏一段和弦進行的時候，比如/F-G-/Am---/，音樂的舒適感讓你忘掉了周遭，雖然簡單，但是那種和諧足以讓你陶醉，你極其的放鬆，腦袋裡沒有任何雜念，只是跟著這段和聲出現了平和的意識流動，彈著彈著腦子裡出現了一段旋律，「夢想在什麼地方」，於是你激動地用手機錄音機記錄下來，你雖然不會寫譜子，但是who 他媽care，記錄下來就好了。後來你在這段「動機」的引導下，慢慢完善，半年時間你修修補補完成了這首《公路之歌》，迷笛音樂節一唱，OMG，成為一代年輕人心目中的金曲。

這就是一首歌曲最初的「動機」，它很難捕捉，但不經意的出現足以令人感嘆「高山流水」，讓人興奮，激動，開心。動機你也可以理解成是「靈感」，那麼靈感到底怎麼來呢？個人認為，這種東西還真的是要靠天分和個人努力的，缺一不可。至少，好的靈感是需要兩者兼備的，畢竟即興寫歌不是什麼難事，隨便彈奏一段和弦，很快就能夠哼出一段旋律，但是哼出來的這段旋律，耐聽嗎？寫歌這一任務倒是完成了，可最初的初衷呢？不能觸動到你自己的音樂，也別想觸動到別人，更別說被記住，被流傳。

有人可能會問，為什麼彈奏和弦就可以寫歌了？是這樣，當你彈奏和弦的時候，你嘴裡可以不自主的哼出一段旋律，是因為這段旋律和這個和弦進行是相互和諧的，主要體現在旋律的重音或者時長比較長的音正好是和弦所包括的音。比如在和弦進行/F-G-/Am----/的彈奏下，你想出了一段旋律可能是/6 5 55 55/3---/,重音6剛好符合F和弦（461）里6，到G和弦時，重音5剛好符合G和弦（572）里的5，到Am和弦時，3剛好符合Am和弦（613）里的3......理論上是這樣去分析，其實當你自己親手去創作時，不會受到這些所謂樂理的束縛，更多的是跟著你的感覺在走，因為你哼出來的旋律會自動往和弦靠~~~你試試就知道了，是不是很棒。行動大於一切，沒有行動再多的知識也無法產生效果，趕緊把吉他掏出來搞事情！

剛剛只是給出了一個和弦進行作為示例，實際上，和弦的進行可以套用模板，也可以靈活運用，自由發揮，這是一個熟能生巧的過程。現在給一部分模板，初學者剛剛開始，就用模板吧，畢竟雖然是模板，但是用著的確舒服。

現在你已經會根據一個和弦進行來創作一個動機了，一般來說一個「動機」只是很小一個片段，可能是兩個小節，現在你要做的事情就是把它豐富成AAB（以此結構為例）中的一個小段A。大概有8個小節左右。

記住，每一個小小的段落一定是對稱的，你可以找幾首歌曲來聽聽看，什麼《老男孩》啊，《加州旅館》，隨便拎幾首你喜歡的歌曲，去看看他們每個段落一共有幾個小節，一定是對稱的。

再深入一點

另外，音樂還有一個很重要的東西叫節奏也可以叫律動，即使是同一個和弦走向，不同的節奏型來彈出來的旋律風格會很不一樣。比如C---G---Am----F----，用平滑的演奏彈奏出來可能你會寫出《With Or Without YOU》---U2，用稍微跳一點的節奏你可能會寫出《when i come around》---Greenday，總之律動也是寫歌很重要的一個部分。

你看，現在你已經會從0開始寫出一首歌曲的一個段落了，那麼以後要做的事情就是寫出另外的段落，然後形成一首完整的歌曲。其實，你也看見了，寫歌不難，但寫出一首可以傳唱還不爛的歌曲，真的很難。我舉個例子，《最長的電影》，以及《楓》這首歌曲（喜歡用周董的歌曲舉例子，見諒），副歌所用到的和弦都是常用和弦模板，但是你真的不得不佩服周董的作曲能力。簡單推究一下就會發現，雖然和弦用的是模板，但是曲子部分流暢性，衝突性，起承轉合，都被展現得淋漓盡致，那真的是下了功夫硬熬出來的。

其實一萬個小時理論是對的：「人們眼中的天才之所以卓越非凡，並非天資超人一等，而是付出了持續不斷的努力。1萬小時的錘鍊是任何人從平凡變成世界級大師的必要條件。」方文山曾經私下透露，周杰倫在2008年那段時間寫歌已經進入了爐火純青的地步，在房間里關上兩小時就能出一首佳作！這都是練出來的，沒啥捷徑！不要相信天賦，絕大多數人都還沒有到需要拼天賦的地步！反觀現在的大張偉等貨色，簡直 不想吐槽。「吃了我的給我吐出來，拿了我的給我拿回來」！艾瑪！真好聽，可惜也許maybe是抄的。

如你所見，寫歌所需要的理論知識支撐其實並不多，最重要的還是對於音樂的感覺和熱愛，那是最初給你感動和熱血的東西，如果用好了，他們就會傳承下去，變成給予他人感動於熱愛的東西，你要有滿腔的熱愛和深厚的積澱，才能厚積薄發成為點亮他人的人。希望真心熱愛音樂，熱愛創作的人都能夠潛心學習，希望當你真正開始創作的時候又能回最初的地方，忘掉那些標籤，創作出令人神往的作品。寫出來，和能流傳中間隔著無數汗水，只有奔跑才能看見光。

筆者問的是寫歌怎麼入門，那就先說這麼多吧，其他的慢慢講。最後借用梁博說過的一句話作為結尾，別相信搖滾樂的精神，別相信古典樂的高雅，別相信爵士樂的格調，別相信本能反應之外的任何引導，分析，主觀強加，只相信心裡的感覺，精神的感受。因為被感染，所以被感動！

最後打個廣告，本人周末開了個作曲班，五節課教會寫歌，可定製，坐標成都。需要的可以聯繫喲，微信：Bo821500515

對了我寫的專輯《曉世界》請戳下面鏈接

網易雲音樂

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A.自己找找靈感，扯幾段舒服的段子，寫下和弦，譜子

B.編幾段文藝青年的稿子

合體！

先A或先B，這個由您自己訂。

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彈吉他跟歌曲創作還是有一段路的！一首歌曲，包含詞，曲，編曲！詞就不說了，簡單說下曲！藝術的可理解性是必須的！不然別人理解不了意義不大，除非你是個人實驗音樂！通常我們了解的AB段就是曲式結構！主題動機是最初的旋律源泉！通過專業發展手法，寫完整曲！在編曲過程或者因為歌詞有修改是正常的！曲子寫完當然要編曲了！編曲的第一步理論上當然是寫和聲結構！這需要非常專業的功底，至少很多音是需要解決的！（預備和解決是專業術語）很多人講的東西本身還是很淺的！編曲完就是配器！一路都會有修改！這樣講很寬泛，但是，具體的話，真有好多理論！歌詞寫作，作曲基本原理，曲式分析，和聲結構，調式與對位…最後是儘可能多的聽好的音樂作品，更專業是分析經典作品！

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和聲還是和聲，怎麼從裡面發現金子，就得看一萬個哈姆雷特了。

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我只記得分手那天我突然就會寫歌了…

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