Live內容與總結——巴塞爾藝術節和私人美術館

首先，感謝大家昨天來參加我的第4次知乎 Live，聽到第四期的都是真愛！

這次我根據我自己的這五六年在美國學習工作的經歷，從一個參觀者和參與者的雙向角度來給大家講述一下美國南部的藝術景象。重點呢，我帶大家看了看一年一度的國際現當代藝術的盛事——邁阿密巴塞爾藝術節（MiaminBasel）。同時，我還分享一些我的私人見聞（跟我的私照），根據我在邁阿密藝術區的魯貝爾家族收藏（Rubell Family Collection）美術館工作的經歷和大家說一說我看到的，這個私人美術館的運營方式。

一些內容點：

＊和紐約的弗瑞茲Frieze藝術展，巴黎國際當代藝術博覽會nFiac齊名，巴塞爾藝術博覽會(Art Basel)是目前世界上最為重要的現當代藝術博覽會之一。

它創立於1970年，每年都會舉辦一屆，在瑞士巴塞爾、美國邁阿密和中國香港會各舉行一次。那麼，在時間表上，每年3月是香港巴塞爾，6月份是瑞士的巴塞爾，而12月的第一個星期是邁阿密的巴塞爾。

＊邁阿密巴塞爾開始於2002年，是第一個把博覽展銷會的形式與藝術展覽相結合的藝術節，同時還涉及延伸了一系列的藝術創作活動和合作項目。每年的12月，邁阿密會展中心（Miami Beach ConventionnCenter）作為巴塞爾的主場，他的展銷會就聚集全球各地200到300家重要畫廊的藝術品，近2000位藝術家的作品會在這裡出現。

＊在今年，就會有超過31個國家的200多間畫廊在12月1至4日聯合展出。大家可以選擇買日票，47美金；也可以買100美金的通票，那樣就可以在四天的時間內多次出入。學生證打折，只需要30美金一張日票。通票的具體價格要看10月份之後巴塞爾官網上的顯示。

＊除了邁阿密會展中心（Miami Beach Convention Center）之外，還值得一去的藝術場地：

－Design Miami

－NADA（New Art Dealer Association)

－Wynwood藝術街區

－The de la Cruz Collection

－The Margulies Collection

－Rubble Family Collection

＊在講述Rubell Family Collection時涉及的藝術家名字：

nnnnnnnnnnnnnnnJeff Koons （第一件藝術品），Keith Haring（死於艾滋病的塗鴉藝術家），Jean-Michel Basquiat、 DamiennHirst、Cady Noland、Cindy Sherman、 Kara Walker，Andy Warhol，何翔宇 。

推薦《28 Chinese》／中華28人｜中國當代藝術群展：參展藝術家：

五個分館分別是：中心陳列館(Menil Collection)、塞 托姆布雷專館(Cy Twombly Gallery)、丹佛雷文燈光裝置專館（DannFlavin Installation at Richmond Hall）、拜占庭禮拜堂(ByzantinenFresco Chapel Museum)和赫赫有名的羅斯科教堂(Rothko Chapel)。

－提到的藝術家：唐吉（Yves Tanguy）, 雷內·馬格麗特（René Magritte）, 恩斯特（Max Ernst）, 曼·雷（Man Ray），杜尚 （Marcel Duchamp）, 馬蒂斯（Henri Matisse）和畢加索。同時他們還藏有一大批當代藝術里最貴、最有名的藝術家，比如Mark Rothko、Cy Twombly，Jackson Pollock，Robert Rauschenberg 。

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Q：入圍巴塞爾的作品有什麼審核標準？

A：入圍巴塞爾主場展示會的參展商是來自世界各國的著名畫廊，要在成立三年以上才可以申請參加，還要經過巴塞爾組委會的評選後才會進入到每年的展覽。巴塞爾的主辦方只負責選擇參展畫廊，而由參展的畫廊決定自己展示的藝術家和作品，所以具體的入圍作品是由畫廊具體組織的，但是由於參加的畫廊資格是嚴格把關的，所以整個巴塞爾的展品質量是有所保證的。

Q：可否介紹一下巴塞爾期間的邁阿密交通方式？

A：在整個美國，其實公共交通都不如國內的方便，尤其是公交車這一塊。那麼，在邁阿密的市內，有一條輕軌可以乘坐，5美元一天的通票，任何站台都可以上下；邁阿密的公交車特別不推薦，非常慢，大概一小時才一班；所以，如果條件允許，大家可以考慮在巴塞爾期間租車自駕。不過大城市的好處是Texi很多，Uber也很方便，這個也可以考慮。如果大家是在巴塞爾期間住在邁阿密的酒店，很多酒店，尤其是在Miami Beach上的酒店都會提供shuttle服務，會把你送到藝術展的門口。

Q：都說科技和藝術的高潮往往不會同時在線，現在基本屬於技術爆炸的時代，那麼當代藝術在藝術史上是不是處於一個相對的低谷呢？

A：我覺得不是的，其實藝術和科技一直都是緊緊相扣的。新的科技技術也會給藝術家帶來新的創作手段和新的創作內容。例如，當代藝術中越來越火的新媒體藝術，交互性的裝置藝術都是和科技的進步分不開的；而且新技術、新的交流方式、新的自我認識途徑都是藝術家所面對的問題，也是很多藝術家創作的主題。關於這個關係，推薦看一個今年的很棒的展覽：「數據大爆炸」（Big Bang Data），談的就是大數據和新科技在藝術領域裡的表現。我們雜誌也最近發了這樣一個展評，大家可以看看：看不見的大數據，看得到的文化大爆炸

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我會儘快在我的專欄公布在下一期的nLive 的主題。我們會正式進入到如何理解當代藝術作品的這個內容了，希望大家可以繼續收聽，關於當代藝術大家想聽些什麼？有什麼問題？歡迎給我留言。

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