革命的悲劇——《哪吒鬧海》

電影一開始，採用倒敘。

畫面直射陳塘關，四海龍王肆虐人間。

別小看了這個開頭，它直接定下了全片的主題。

反壓迫、反強權。

大家都知道，龍王在中國古代的文化里，是不可侵犯的神明。

在一些地方，至今仍保留著祭祀龍王的習俗。

而在《哪吒鬧海》里，龍王是萬惡的妖怪。

百姓向龍王求雨，必須得送童男童女給他吃，否則滴雨不下。

夜叉奉命，前往人間向百姓索要童男童女。

恰巧，途徑遇見兩個，直接就抓起來。

後面的故事，大家都知道。

哪吒殺了夜叉，龍王派出三太子大戰哪吒。

得知妹妹被吃了之後，哪吒一怒之下，抽了三太子的龍筋。

身穿紅肚兜的小哪吒，天真極了。

拿龍筋當皮繩玩兒，還要送給爹爹當腰帶。

後來，龍王去找哪吒之父李靖告狀。

面對天神，李靖的態度是這樣的——

李靖表示：人家吃你的小妹妹，這沒問題。

但你怎麼敢傷害天神龍種呢？

說到這裡，大家可能已經明白一點了。

看國內的很多電影，要結合起它拍攝的時代背景，以宏觀的角度，你才能明白，藝術家要表達什麼。

比如《大鬧天宮》的時代背景，是革命前夕。

孫悟空，戰無不勝，造天庭的反，奪玉帝的權。

誰是天？誰定的？王侯將相寧有種乎！

孫悟空和哪吒，是我最喜歡的兩個憤青。

在他們身上，「憤青」被美化成了好詞。

孫悟空收編七十二洞妖王，攪得天庭強權人仰馬翻。

但最後還是被收編，被體制化。

所以，成佛以後孫悟空就徹底消失了，他是個悲情英雄。

孫悟空最輝煌的時候，有很多妖王兄弟。

哪吒，就只能孤軍奮戰。

就連他的父親，都是站在敵人那一邊。

龍王要吃人，李靖不反抗。

龍王要殺李靖的兒子，李靖遞刀給他。

甚至要親自動手。

這和魯迅的小說《狂人日記》所表達的主題，何其相似。

君君臣臣，父父子子。

吃人的，並非龍王，而是封建社會體制。

（我之前寫的《卧虎藏龍》影評，較為詳細地探討了這個問題）

《哪吒鬧海》的創作背景，是1979年，後革命時期。

那時的人還激昂未消，情緒化嚴重。

我們知道，藝術創作的一大源泉，就是情緒化。

（謝晉電影《芙蓉鎮》）

《哪吒鬧海》其實就是一個關於革命的故事。

龍王給百姓送雨，百姓給龍王送童男童女。

李靖作為陳塘關總兵，是這裡面的中間人。

這套體制運轉不變，多年以來，大家都已習慣。

直到哪吒出現，他作為一股新興力量，打破了這一切。

哪吒企圖已一己之力，打破這一整套吃人的舊體系。

他一路披荊斬棘，但到最後，還是選擇了揮劍自盡。

這是因為，他得不到任何人的認同。

在最緊要關頭，他的父親要殺他，母親則避之不理。

全世界，都在尊從舊體系，都是哪吒的敵人。

在陳凱歌的《霸王別姬》里，也有過類似一幕。

段小樓經曆日本鬼子、國民黨兵痞時，都十分硬氣。

但到後來，他挺不住了。

這是因為，當全世界都聯合起來反對你一人的時候，你會開始詫異，自己究竟是對還是錯。

這世上最強大的武器，是誅心。

當所有人聯合起來，誅你一人之心，你的精神很快就會瓦解。

要麼像段小樓，投降合污。

要麼像哪吒，一死了之。

《哪吒鬧海》是中國古典悲劇的典範。

它瞄準了中國古代，壓抑人性的兩把利劍——

第一：封建社會體制，前面已經說過。

第二：死板道德體系。

孝，是中華的美德。

但有時候，孝也有反的一面，愚孝。

三國時期的夏侯惇，戰場上被射瞎一隻眼睛，然後他把自己的眼球拿起來，吃了。

他說：「父精母血，不可棄也。」

今天看來，這彷彿是精神病的行為。

但在古代（今亦有），人一生下來，就欠了父母一筆厚厚的債。

在父母面前，你怎麼做都是錯的。

唯有割骨還肉，才能自由。

哪吒的最後一劍，不是自己刺的。

就如同，程蝶衣的最後一劍，也不是自己刺的。

他們早已被周遭的環境殺得遍體鱗傷，那一劍，只是壓倒駱駝的最後稻草。

哪吒的結局，和孫悟空沒有兩樣，革命以失敗而告終。

他最後雖然復活，並報了仇，但卻淪為失去靈魂的精緻人偶。

多年以後，當孫悟空大鬧天宮時，哪吒的激情早已不再。

致命的孤獨，使他變成了自己曾經反對的，體制中的一員，阻擋孫悟空的革命。

顯而易見，這是一個由美變醜的過程。

相似的主題，其實在「神片」《肖申克的救贖》里，也有。

只不過，美國人比較直白。

但我認為，《肖申克》比《哪吒鬧海》，是不及的。

不只是因為《肖申克》比《哪吒鬧海》晚很多年，也不只因為藝術美學成就的差距。

（知道《千與千尋》騎龍的片段是哪來的了吧）

更多地是因為，《肖申克》過於雞湯，過於歌頌人性的光輝。

這樣的電影，實際上並不十分深刻。

相比這種「只要努力遲早成功」的美國夢，我更喜歡《哈姆雷特》式的命運悲劇。

因為，現實世界十分殘酷，有抗爭，必然就有犧牲。

被體制殺死，還是脫離體制，獲得自由，並不重要。

重要的是，即便明知很難成功，你還要不要抗爭。

當所有人前赴後繼地迎合體制時，你能不能保持獨立思考，並發出嚎叫。

只要懂得了這一點，你的內心就是真正自由的。

而不是開著跑車，面朝大海，才叫自由。

《肖申克》裡面有一段話，我還是很喜歡的——

「心若是牢籠，處處是牢籠。自由不在於外，而在於內心。」

哪吒最後雖然走向了幻滅，但他起碼抗爭過，自由過。

這就夠了。

現在很多人都在急於創造新的IP。

而我認為，我們根本不用太過著急去創造全新的IP。

中國很多的古典文學、戲劇、歷史典故，本身就是亟需挖掘的、極好的IP。

（我一度推崇的動畫《秦時明月》）

但是，挖掘需要深入，需要探究作品的靈魂內核。

而不是像《封神傳奇》那樣，套上名著的殼，內里卻媚俗空洞。

我在寫這篇文章之前，採訪過周圍的幾個人。

大家普遍認為《哪吒鬧海》是幼稚的，笑我有病。

當有人用我們自己的藝術，拍出真正深刻、有批判性的作品，卻被當成是小孩子的東西。

《哪吒鬧海》之後，在我的認知里，中國再沒有拍出這樣偉大的動畫電影。

我感到彷徨、詫異。

哪吒的那一劍，是否同時斬斷了我們對中國古典藝術的審美？

看了《封神傳奇》的劇照後，我對此更加相信。

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