被忽略的「劇場里的日本」,能樂/歌舞伎/舞踏都是怎麼回事?
如果你在日本,想要從買逛吃的無縫連接、無限循環之中玩點不同的,那麼去觀看一場戲劇演出或舞蹈就是個非常直接的方法了,劇場里更是了解日本傳統文化的絕佳場所。下面由KLOOK團隊成員,沒有知乎的@撞壞壞 來介紹其中的三種吧。
能樂雙生花:能與狂言
戲劇文化從來不是在無交流的情況下封閉成長的,在世界長河之中與其他文化融會貫通,交集或分離,最終在宗師的提煉和繼承之中,得以流傳的才能算是具有本土特色的大家之作。
猿樂,被普遍認為是能樂的起源,它以農村的祭神儀式出身,後得到武士的賞識和資助成為了為貴族所觀賞的戲劇。其實這是一種在中國唐代盛行的散樂傳入日本之後,被當地化了的雜藝。到了13世紀後期,在猿樂大師世阿彌(Zeami)時代才出現了能的叫法,明治維新之後,更是直接將猿樂改名為能樂。能樂有兩個孿生孩兒:能(noh)和狂言(kyogen),兩位的性格特徵可以說是相去甚遠又特立獨行。
上為能,下為狂言。一般來說,狂言是依附於能的演出,是能劇之中的串場表演。另外一個大不同則是,能劇的演出是以超現實世界的鬼靈神界故事為主,且以悲劇形式,主角一般都會戴上面具,服裝更是奢華艷麗至極;而狂言則是以社會習俗為背景作嘲諷的喜劇演出,狂言師無需戴面具演出,著裝也以平民服飾為主。在能樂的發展歷程中,能和狂言一直都是同台演出的,但現在也有狂言獨立演出的時候。
能的面具種類不算多,主角戴上之後基本只能靠身體的微妙表演和語言來表達喜怒哀樂(但其實能的整體演出節奏很慢,甚至被稱為「靜止的戲劇」)。
按左上-右上-左中-右中至最後依次為:翁(okina)、蔚(jo)、男(otoko)、女(onna)、鬼神(kishin)、怨靈(onryo)。從這些面具完全可以看出,這是在大力致敬我們古代的儺戲面具啊!能劇的舞台可以說是小而確的,拳擊台般大小的四方舞台,背景繪以松,三面為空,花道從舞台側後方通向後台,演出時合唱團及奏樂師位於舞台後方及右方。這樣的舞台可以說是一件清湯掛麵般的藝術品,但加上能樂表演者的華麗衣裳和拘謹而精準的肢體語言,就能營造出獨特的舞台美學氛圍。
演出場地Tips:
- 東京國立能樂堂:http://www.ntj.jac.go.jp/nou.html;每個座位提供日文及英文字幕裝置
- 五個流派自己的能樂堂:觀世能樂堂、寶生能樂堂、喜多能樂堂、金剛能樂堂、金春能樂堂
- 以水上鳥居出名的嚴島神社內還有一座日本唯一的海上能舞台:今年4月16日 - 18日的桃花祭御神能;明年1月2日的二日祭都有演出;具體可以上嚴島神社官網查詢
- 而之前提到的能樂集大成者世阿彌,因後來被流放到新瀉縣的佐渡島,使得佐渡島成為了日本能之島,至今仍保留有30多個能舞台。這裡更可以看到兩種獨特的能演出形式:薪能和燭光能。薪能,指點起篝火照亮舞台的夜間戶外演出。而燭光能則是在舞台上點蠟燭的室內演出。每年的5月至10月期間,這裡的薪能跟燭光能演出是最頻繁的。人生已經如此艱難:歌舞伎
提起歌舞伎(kabuki):畫以白面,身著傳統服飾的歌舞演出,應該是最為一般人認知的日本傳統戲劇了。但也因為是土生土長的藝術,演出也叫其他國家觀眾難以理解。
誕生於江戶時代的歌舞伎,其鼻祖是阿國,這位美人以充滿挑逗風情的歌舞風靡了當時的日本。後來,因為有一種有傷社會風化叫當時的統治者覺得你有傷社會風化,而禁止了女性登台演出。女性不能上台,那就男性吧,而且是一等一的小鮮肉,由此迎來了美少年歌舞伎,也稱若眾歌舞伎。名副其實的美少年在舞台上演繹男女情愛,挑逗的何止是觀眾,台上台下的同性之愛、異性之絆時常發生,殉情、私奔也是常有。這時候的有傷社會風化又出場了。歷史說:好,下一頁。
之後便是男性演員全部剃落額前頭髮的野郎歌舞伎。不能做花瓶,那就追求實力、拼演技。這也使得野郎歌舞伎成為了日本歌舞伎的雛形,此後的演藝得到了質的飛躍,後人稱這一時期為元祿歌舞伎。猶如一部辛酸成長史啊。
從元祿歌舞伎時期開始,形成了兩大藝術流派:一個是以初代市川團十郎創造的「荒事劇」,以表現武士家庭的日常生活為主;一個是由坂田藤十郎創造的上方歌舞伎「和事劇」,以表現江戶平民階層的生活為主。
在此,先說一件發生在去年的事,對我來說,產生了相互傷害的療效......
海賊王歌舞伎演出......各位看官自己看就好了,我沒有說什麼......好了,來講點開心的,歌舞伎的舞台就比較帥!花道在舞台左側貫穿觀眾席,也算是主角登場的紅毯。舞台更設有許多機關,比如旋轉地板、升降平台、屋台崩等,簡直就像演唱會舞台有沒有!
演出場地Tips:
- 歌舞伎座:東京東銀座四丁目,日本唯一的歌舞伎專用劇場,去掉月初月末的幾天,每天都能觀賞到演出,並且每個月還會更換劇目 http://www.kabuki-za.co.jp
- 村國座歌舞伎:岐阜縣各務原市村國座,每個10月第二個星期六和星期日均有演出;村國座是日本最典型的鄉村古劇院之一
位於東京的歌舞伎座,對於外國人來說是最方便經濟的觀看方法。
破壞傳統的美:舞踏
「舞踏就像擺弄著生命,巍巍立起的屍體」——土方巽,舞踏始祖
舞踏(butoh),大概是一種觀眾對它愛恨皆有之的先鋒藝術。有的人覺得它美到極致,沉醉其中;而有的人則覺得死亡氣息太重而不願接受。舞踏,也叫暗黑舞踏,它的興起在於二戰之後,舞蹈家土方巽和大野一雄反對西方對於表演、動作和肢體的傳統觀念,追求肉體之上的心靈解放和自由。表演者一般全身赤裸並塗滿白粉,動作基本上以追求身體扭曲為主......
任何人都可以參加的舞踏workshop:位於橫濱的大野一雄舞踏研究所http://www.kazuoohnodancestudio.com/english/lesson/,每周會有兩堂的開放課程,無論有沒有舞蹈經驗的人都可以參與!
其他的日本傳統演出還有落語(rakugo),相當於我們的單口相聲、棟篤笑(黃子華的粉絲們,讓我聽到你們的雙手),去看北野武和二宮和也主演的電影《紅鱂魚》可以了解更多。
為什麼出去旅行還要到劇場看演出?大概是為了與那片土地在同一個時間、地點得到共同的記憶吧。
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