編年史 - 德國泡菜搖滾 (Krautrock) 69-71 II

編年史 - 德國泡菜搖滾 (Krautrock) - 68 - I

編年史 - 德國泡菜搖滾 (Krautrock) 69-71 II

編年史 - 德國泡菜搖滾 (Krautrock) 72-73 III

編年史 - 德國泡菜搖滾 (Krautrock) 74-77 IV

書接前文，Krautrock 在67-68的醞釀後，69-71年進入了第一個發展期，這時候，第一批樂隊紛紛亮相，甚至部分已經完成了風格轉換和確立。

總得來說，在67-70年間，迷幻搖滾的影響依然非常大，很多後世名團都是迷幻搖滾起步的。但是在這幾年間，都紛紛找到了自己的風格。而前衛搖滾的 Space Rock 流派、英式民謠搖滾和前衛民謠，都也為泡菜搖滾的起步提供了大量的養料。

而且這些團的共性，就是實驗性，從一開始就走學院派先鋒音樂路線的 Cluster/Kluster、浮士德、早期發電站，左派公社自發實驗和世界音樂的Amon Düül I/II、Guru Guru、Popol Vuh，到 融合了實驗性和可聽性的 Can、橘夢，都帶著濃濃的先鋒味道。

在這三年里，他們為後面的泡菜搖滾路線，划出了數條標線，後面就差大家沿著跑了。

這種小眾音樂，當然試聽要用蝦米了

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網易雲的等我有空或者哪位志願幫忙做了。話說網易雲出了 linux 版本，我對他們好感度大增。

1969

• [科隆] Can 發行著名首專Monster Movie

他們的首專有著非常明顯的地下絲絨的影響（無論噪音段落還是低回婉轉段落，都非常像），還沒有日後他們那獨特迷人的魅力出來。

事實上，68年他們就錄製了首專Prepared to Meet Thy Pnoom，沒人給發行，直到81年才發行出來，叫 Delay 1968。實際上的這張首專，其實還不如 Monster Movie，更像個 Copycat 作品。

這張專輯的Mary, Mary So Contrary是他們頗受中國聽眾歡迎的一首歌:) 我多次聽到別人提起。這是一首英國傳統兒歌改編而來的，那唯美的曲調並不是他們創作的:)

You do right 的吉他則讓我經常想起Sonic Youth。

這張專輯日後經常被譽為 Krautrock 們的發端之作，儘管不是最早的一張。

• [威斯巴登] Xhol Caravan發行轉型二專Electrip

前面說過，他們67年就發了首專Get in High，還是標準的 Jazz、Blues 搖滾模仿作品。二專Electrip，自由爵士的味道十足，加上鍵盤合成器的使用帶來一些迷幻感，一些前衛搖滾感，採樣的使用帶來了一些先鋒感實驗感，有點其他泡菜團的味道了。

之後70年錄製完後面專輯後就陷入和唱片公司老闆的糾紛，一直到72年出版為Motherfuckers GmbH & Co. KG，之後樂隊解散。

說到他們的風格，有人和 Soft Machine 對比，個人覺得挺貼切的。

• [慕尼黑] Amon Düül 首專 Psychedelic Underground和二專Collapsing/Singv?gel Rückw?rts & Co.

前文說過，阿蒙杜爾分裂的時候，一批有音樂學習背景和天賦的去了 II，不過聽起來，I 的這張首專一點都不差。

這張專輯有著一種迷幻搖滾之外的英國迷幻民謠、前衛民謠諸位神仙的味道，而且帶著將來幾十年後的那些黑工業們一般的鼓聲和邪惡祭典感，雖然他們是非專業的那個分支，首專卻有著不亞於 II 分支的表現，甚至更加自由隨性。

二專個人覺得更為優秀，技巧更加純屬，結構更加隨性，而且簡直就是幾十年後黑工業的模板。採樣，部落感十足而又足夠單調的鼓擊，黑暗而遙遠的音色，偶爾出現的扭曲人聲。這些形容詞不知道的話還以為在形容NWW 、Current 93或者凍肉工業旗下的某個黑工業噪音樂隊。缺點呢，手法還是失之單調了一點。

70年的Paradiesw?rts Düül，不是現場 Jam 錄音，而是標準錄音室作品，更加前衛民謠化，其實很好聽。

後面他們就解散了，72年曾發行過一張之前錄音的專輯，內容質量不如前幾張高。

當時德國最出名的公社莫過於Kommune 1（柏林）。K1的性解放觀點甚至帶來列儂和洋子的模仿，Jimi Hendrix 也來參觀過 K1。I 其實也和 K1關係密切，I 的成員、模特Uschi Obermaier在 Essne 的那次演出後，成為K1社員Langhans的女朋友，當時被稱為APO最美情侶。

上一期的內容我把她當成 II 的人了，再次致歉。

• [慕尼黑] Amon Düül II首專Phallus Dei

他們也是採用現場片段錄音來製作專輯的，音樂上沒 I 那麼邪性，出了首專後，他們知名度倒是提高很快，不僅全德國到處演出，甚至和Tangerine Dream一起去國外演出。

他們也和 K1關係密切。

這個才是他們，他們那個妞長的也很漂亮。

右二怎麼長的那麼像 Brain Eno~

1970

• [柏林] Tangerine Dream發行首專Electronic Meditation

67年，主腦Edgar Froese在柏林上學的時候，開始搞實驗音樂。在前面說過的Zodiak Free Arts Lab和其他人一起演出了很多次後（包括Klaus Schulze也是在這和他認識的），與幾個志同道合者成立了這個樂隊。

這張專輯時候，他們也一樣還沒完成蛻變，還在迷幻搖滾為主，雖然已經有前衛搖滾里太空搖滾的一些特徵。不過樂器上，除了常規的，還加入了Froese自己設計的一些電子樂器，還有很多採樣現實聲音，比如打碎玻璃,燒羊皮紙,干豌豆在篩子被動搖等，更偏實驗一點。

錄製這張專輯時候（69年），大神Klaus Schulze還在團里打鼓，70年他走了去成立Ash Ra Tempel去了。

70年的橘夢，中間是Edgar Froese。Klaus Schulze是個帥哥，才不像他們幾個這麼丑呢。

• [慕尼黑] Popol Vuh發行首專Affenstunde

早期的 Popol Vuh 是玩電子的，有資料說他是這批樂隊中第一個使用Moog合成器的。

Popol Vuh 的主腦主要是鍵盤、鋼琴手Florian Fricke，他的審美取向喜歡搞各種原生態的音樂融合到他們的音樂中。首專基本上是電子樂化的，走在別人前面的，但是他的精神內核卻是這些裡面最古老的，部落感最強的。

所以，他們後面賴以成名的路子，反而和這個首專關係不是太大。

照片不確認年份。

看著主腦Florian Fricke還挺帥吧。他67年時候，還是個影評人、樂評人、短片拍攝者，認識了德國新浪潮四傑之赫爾佐格，成為他多年的朋友，一開始還在他那演過電影。之後這些年，他們一直給赫爾佐格的電影做配樂，這也是他們名字那麼響亮的原因之一。

• 【海德堡】Guru Guru 發行首專 UFO

這也是個迷幻黨，和慕尼黑的阿曼杜爾他們玩在一起比較多。所以，這其實也是個左翼團，非常政治化，演出經常和Socialist German Student Union（社會主義德國學生會）搞在一起，音樂本身倒是酸的飛起，光聽到 LSD 味道沒聽到左派味道......

同時和幾個德國團類似，太空感十足，所以說他們叫 Acid Space Rock 比較合適~~~

這個團非常高產，一直到13年還在有出品，屬於活化石級別的樂隊了。後面他們知名的 Jazz 融合酸搖滾，這時候還聽不出來，雖然他們鼓手是個知名的 Free Jazz 鼓手。

長的就是挺迷幻的....70年照片

• [柏林] Kluster 發行首專Klopfzeichen

Kluster就是 Cluster 的前身，Kluster 時候是3個人+客座的模式，後來Cluster是變成兩個人+客座而已。69年，Moebius是個燒牛排的廚師，而Roedelius 和 Schnitzler, 則是鼎鼎大名的Zodiak Free Arts Lab的老闆（橘夢也是在這成立的哦），不過呢，Schnitzler 和Moebius 又是Düsseldorf Fine Arts Academy杜塞爾多夫藝術學院的同學。

Schnitzler同時還是橘夢的創團成員之一哦。

他們玩的實驗性要遠遠超過當時所有的團，後世他們這種類型的音樂被稱為工業音樂（不過我印象中，工業的起源和他們並沒有什麼關係，只是比Throbbing Gristle早了六年而已，悸動軟骨和他們有淵源關係么？我從沒看到過資料，求大神們科普）。

他們也是銷量最低的大牌 KR 樂隊之一，頭兩專都不過賣了300張，3專則賣了200張.....

71年，樂隊發了兩張Zwei-Osterei (錄音室) 、 Eruption (現場錄音，名字來自Schnitzler的個人另外一個樂隊)專輯，然後Schnitzler離開了，先是專註於Eruption這個樂隊，然後就單飛完全個人出品了。

Schnitzler一生出專輯無數，就不一張張數了。大概聽了下還算容易聽，標準實驗音樂的路子，這張專輯聽著挺舒服，但是總覺得自己一天能錄八段兒，總覺得有點那啥~~~~

Schnitzler的聲音裝置藝術

Conrad Schnitzler 和 Dieter Moebius

• [杜塞爾多夫] Kraftwerk成立並發行首專Kraftwerk

羅伯特舒曼藝術學院（舒曼是個古典音樂家，德國浪漫主義代表人物）的兩位學生：Florian Schneider、Ralf Hütter先是組了個團，69年時候就發了專輯Tone Float。這張專輯充滿了實驗味濃厚的閃爍感、詭異的鼓點，已經預示出Kraftwerk早年的風格取向了。

他們的早年三張專輯，都是以現實樂器為主的，雖然也走了大量的效果處理音色。而且音樂上，頭三專都是很實驗自由的風格，這和其他的幾個泡菜團的起點也有類似之處。

左是Hütter，右是Schneider

早期發電站，就是他倆+流水一樣來去的其他樂手們。

• Can 發行電影配樂合集 Soundtracks，傳奇主唱 達摩鈴木 加入

確切說，這不算二專，而是他們做的幾首電影配樂的合集，他們自己說了，這是 The CAN 的第二張（Second）專輯，但這不是我們的 第二張（No.2） 的專輯。

這張合集收錄的作品已經開始轉型，不在那麼地下絲絨化，有點後面作品的影子了。其中有多首流傳於世的作品，She Brings the Rain出現在多個電影中（文德斯，陳英雄等），Mother Sky則入選 Q 雜誌百佳吉他單曲。

同時，他們的主唱Malcolm Mooney因為精神問題日漸嚴重，而他的醫生建議他，在這個樂隊里這個樂隊的音樂類型會極大影響他的恢復，所以回美國了。他們之後遇到了新主唱，傳奇人物，流浪者Damo Suzuki達摩鈴木。這張專輯只有兩首 Mooney 的作品。

Dont Turn the Light On, Leave Me Alone，是達摩的首秀。

關於他們的相識，那個紀錄片是大概這樣描述（具體文字大家找片子來看吧，我上次貼過地址）：

70年的一天，在慕尼黑，演出門票賣光了，他們坐在咖啡館等著演出開始，這時候街上走來一群人，其中一個人躺在地上對天禱告。他們相視說，我們有主唱了。

這個人就是達摩鈴木（鈴木健二），一位流浪者。他們說，來演出吧。他說好呀，何時排練。他們說，沒有排練，直接演出。

然後，演出開始，達摩鈴木當時就把他們給震驚了。

演完後，台下還剩三十個觀眾。

• Amon Düül II 發行著名二專 Yeti

這恐怕是他們最著名的作品了， PA 上KR 分支甚至拿到第三的高分。事實上很多 KR 榜單上他們這張雙張專輯都會被選入前十（甚至前五）。

這張充滿了東方風情的作品，經常因為其濃厚的民謠氣質被拿來和英國迷幻民謠大神 Comus 相提並論。悅耳度挺高的，應該算比較好接受的吧，同樣是迷幻搖滾，他們身上的邪氣恰到好處，可聽性比較高，AD I 的作品則太邪氣了（其實我自己更愛 AD I）。

這張專輯部分作品，AD I 的團員們也有參與一同 Jam。

不知道斯柯達家的小 SUV，也叫 Yeti 的這款，和這張專輯有關係么。不過中文這個翻譯呀，野帝.......實在無法吐槽......

• 其他

[杜塞爾多夫附近] Annexus Quam發行首專Osmose，這也是個 Jazz 融合 Space Rock 的團，還加點宗教感世界音樂感覺進去，還有點氛圍感，可以聽聽看。

• [慕尼黑] Embryo發行首專Opal

Embryo，（胚胎，為了和義大利旋死同名團區別，說德國胚胎好了....），是個鬆散的團體，69年成立，至今活躍，已經至少有400位音樂人加入過他們的大陣營。這個團主要專註 Jazz Rock，被譽為德國最重要的 Jazz Rock 團，和最獨特的Krautrock團。

他們的聽感上，沒啥 Jazz 味道，其實實驗味道還是挺濃重的。後期世界音樂元素很多。

• [漢堡] Frumpy發行首專All Will Be Changed

Frumpy的前身是65年就成立的德國第一支民謠搖滾團The City Preachers，幾個音樂理念不合而離隊的團員70年組建了這個團，在70年參加了著名的Essen International Pop & Blues Festival音樂節的第二年（69年8月那次是德國第一場地下音樂節，Krautrock運動的標誌性事件）。

這是個沒有吉他手的團，在搖滾團中很少見，以大門般飛揚的鍵盤為主軸，音樂上更標準的前衛搖滾，泡菜味道沒那麼足，1973年解散。

1971

• [漢堡] Faust發行首專Faust

整個 Krautrock 運動中，最傳奇的樂隊我個人首推浮士德。雖然開車時候我最愛的是 CAN，他們也深深透著不靠譜氛圍，但是要說最不靠譜的，我夜深人靜時候最喜歡的，還得是浮士德。

創團幾個人都是在漢堡音樂圈混的，在69年就相遇相識，他們到71年才鬆散的成立了 Faust。他們成立這個樂隊的原因也很奇葩，Polydor（寶麗多）當時找一個左翼記者、前面說過的紅軍派左翼恐怖組織的夥伴Nettelbeck來介紹一個足以抗衡披頭士和其他英美樂團的當地樂隊，然後他就攢了這幫人簽約。

然後，Polydor 給他們好吃好喝，烏梅河畔郊外的大房子住著，一大筆錢，好好的搞藝術，最關鍵的，還給他們自由和時間。

然後他們先玩了半年，後半年覺得說不過去，到年底就搞了這張專輯出來。樂隊組織者Nettelbeck呢，則趁這一年在地下室里掩護著紅軍派的恐怖分子們住著。

不用說，Polydor本來懷著巨大期望等著這張專輯，卻無比失望。在發片後的第一場演出中，更是搞成一團糟。

他們玩的不僅僅是電子，還有大量真實生活用品的發聲，看看那個紀錄片，他們用個破罐子車，都能搞出那麼牛逼的段落來。

然後，在這場演出中，唱片公司的人失望之下憤而離場後，剩下的觀眾就衝上台，和他們一起 Jam 起來了.....

然而神奇的是，這張專輯居然在英國賣的還湊活~~~ 他們成為第一支在英國以 Krautrock 為名出名的樂隊。他們居然沒有被解約，還繼續能出專輯...... Polydor 們估計一定在一旁竊竊私語：他們果然是真藝術家呀~~~~~

兩張專輯後，他們終於受不了了將他們解約，這是後話了。再先劇透下，後面簽的 Virgin，Virgin 沒那麼慣著他們，發了一張後，再錄了一張專輯還沒錄完，就不給錢給他們了，也不給發這張錄了一多半被稱為Faust V的專輯，他們有自己流傳出去的私人轉錄，我沒找到過沒聽過。

這張首專，A 面兩曲都很棒，B 面的 live很普通，迷幻。

71年的他們

• [柏林] Cluster發行首專Cluster

前文說到 Kluster 三人組，Schnitzler離開後，他們改名叫 Cluster 了。這張專輯本身就叫 Cluster，不過在再版時候叫 Cluster 71，這是同一張，不要誤解。

這張專輯蝦米上下架了，我很久以前聽的早忘記了，誰有麻煩傳我一份。印象中和 Kluster 的路線區別不大。

這張專輯的樂評地位挺高，首先這張專輯發在 Philips 旗下，是這些樂隊的第一張大廠發行作品，其次這張被認為是先鋒藝術與流行藝術之間的一個紐帶。其實聽感上我記得更偏先鋒實驗，並不『悅耳』。

• [柏林] Ash Ra Tempel發行首專Ash Ra Tempel

太陽灰燼神殿 雖然也是Klaus Schulze大神有份參與組建的樂隊，他的核心主心骨基本上卻是吉他手Manuel G?ttsching，基本上可以認為這是他的一個個人樂隊。

如同其他柏林團一樣，他們也是個太空主題明顯的團，而且，他們也和其他早期柏林團一樣，這時候還是以迷幻搖滾為主要表現手法。

新迷幻的代表樂隊，酸媽廟 Acid Mother Temple，樂隊名字有仿他們的成分在。

70或71照片，左一是 K 神，中是Manuel G?ttsching，右邊是貝斯手Enke

Manuel G?ttsching個人

有個很奇特的現象，Krautrock 諸神，除了在英國小有名氣外，在遙遠的日本竟然也是個偶像般的存在。G?ttsching居然在東京塔上亞洲最大的蠟像館內擁有一尊蠟像，日本人真是匪夷所思。

關於他們的沒有歌詞，其實這並不奇怪，可是他們的各種資料比如 MG 的官網上，還特意寫出來，因為德語不流行，他們又不想唱英語，所以乾脆無詞，這個我覺得挺中二的......

MG 從小學古典吉他，熱愛 Jimi Hendrix 等人，15歲學打鼓，和後來一起組建太陽灰燼神殿的Enke一起組了第一個樂隊。

而Ash Ra Tempel，則是因為 Pink Floyd 的影響。他們特意跑到倫敦，買了 PF 的同款設備。

這張首專，則並沒有跳出太多。正反面各一首曲子，個人覺得 B 面曲子Traummaschine更有未來風格一些。

• [漢堡] A.R. & Machines發行首專Die Grüne Reise (The Green Journey)

A.R.是Achim Reichel，漢堡音樂圈的知名作曲家、製作人，先後也組過幾個樂隊。他的這個個人為主的樂隊以吉他和電子樂器製造的Space Rock 知名，個人覺得倒頗有後搖味道.....

蝦米上這張版權下架了，72年二專Echo還在，後來僅以 A.R.名義發片，挺好聽的，試試看，不多介紹了。

• [慕尼黑??] Deuter發行首專 D

Deuter 則是日後也大有名頭的一位，他的名頭主要在New Age 領域，在走冥想、氛圍的派系中相當知名。

這個首專時候，他也還是 Krautrock 風格，黑暗的電子化音響，東方感十足的旋律線，Popol Vuh的影響之外，還有很多自己的東西。

而且指的一提的是，整張專輯都是 Deuter 一個人包辦了所有的吉他、長笛、合成器，還包括製作、錄音。

72年出了二專 Aum 之後，他一直去亞洲旅遊/生活，甚至師從後來改名叫 Osho（奧修）發起美國的奧修運動的那個印度教講師。

76年再回來，就已經走向 New Age了，不多提。

Can 發行三專傑作 Tago Mago

達摩鈴木和 Can 們磨合完畢後，這張三專一般被認為是他們的巔峰之作。這張錄製於他們生活了一年的科隆的一處城堡的專輯，是他們實驗性與流行性的一個平衡點。達摩鈴木的神經質嗓音之外，他們音樂本身也終於擺脫了地下絲絨模仿者的氣質，風格開始多元化。

這張雙張專輯裡，既有Aumgn這樣的充滿了遠東佛教感的 Ambient作品，也有爵士加達摩那能當一件樂器的嗓子的 Peking O，Sonic Youth 味道十足的Paper House、Bring Me Coffee or Tea，容易聽的小品 Mashroom等等。

這張雙張專輯給他們帶來了不錯的國際影響力，年底他們開始去英國巡演。

• Tangerine Dream二專Alpha Centauri

這張轉型之作，拋開了首專的迷幻，大踏步走向將來的風格了，雖然還殘留著管風琴、風笛的使用，不過已經基本上當做背景音樂在用了。這時候，他們已經提出了宇宙音樂Kosmische musik的概念，聽起來已經和首專基本上不是同一個樂隊了。

其實雖然說是宇宙音樂，聽感上大自然音樂的感覺還是挺多，倒是和將來的 New Age 有些淵源感。

這也是他們開始熱賣的起點，這張專輯在德國售出了2w 張。

• Guru Guru 發行二專Hinten

從這張起，他們的 Free Jazz 基因才得以顯露，後面幾十年勤耕無輟，專輯出了一大堆，配方我聽過的那些都是 Jazz+Acid Rock+Space Rock，喜歡的朋友自己聽下吧，後面不多介紹了。

72年他們的三專K?n Guru，是 PA 上他們評分已經最高的一張了，也是相對容易聽的一張，如果就聽一張試試看，就選這張吧。

• Popol Vuh發行二專 In den G?rten Pharaos

Popol Vuh 這張繼續玩 Moog 合成器，加上非洲鼓點，更加氛圍化、更加實驗。下張起他們就要轉型了，趕緊聽聽這最後的聲響吧，多年後Projekt的那些 Darkwave 們、凍肉工業、世界蛇的Dark Ambient 黑氛圍們，不過如此。

個人覺得，這張更勝首專。

之後，Florian Fricke突然失去了對電子樂器的興趣，將他的 Moog 送給了Klaus Schulze。

• [杜伊斯堡] Br?selmaschine發行首專Br?selmaschine

前衛民謠團，歸入KR運動還是有點牽強的。不過完全不管這個派系，Amon Düül I/II、Popol Vuh的出現就顯得很突兀了。其實前衛民謠團不止他們，德國當時有完全可以稱為前衛民謠運動的一組樂隊，回頭單獨寫。點到為止，看到王大能大王 提到他們，所以說一下。

到這大家也就知道了，kr是多麼宏大的一個概念。Br?selmaschine讓人感嘆德國人除了死板地製造精密儀器或者哲學理論，同樣可以演奏動人的民謠。幾個嬉皮士圍坐一團，用印度與中東的樂器諸如西塔與手鼓長笛演奏傳統的民謠，曼陀林與多聲部的和聲，加上女歌手Jenni Schucker那溫情脈脈的吟唱，明亮的古典吉他演奏，與眾多異國樂器的組合一起描摹出夢幻般的田園色彩。但遺憾的是，這樂隊是個一張死，後來發行的第二張專輯Peter Brusch Und Die Broselmaschine已然不可同日而語。但Br?selmaschine浮上70年kr運動那沉悶迷幻的水面吐出一個斑斕的水泡，為後來的Emitidi，H?lderlin等民謠團開了先河。

其實這裡有個小問題，就是 KR 到底涵蓋哪些樂隊。前衛民謠和他們這群玩本質上屬於前衛搖滾的，除了Amon Düül橫跨兩種風格，並不應該混為一談。

另外，蝦米介紹說是「Pilz旗下的Progressive Folk三巨頭之一」，這句話我沒找到來源，而且Pilz旗下哪來的三巨頭我也奇怪。

Witthüser & Westrupp完全可以算一個，H?lderlin就72年Pilz 旗下玩了一張民謠就轉型了，Popol Vuh不算前衛民謠但是有些異域、中古民謠元素，EMTIDI作為Acid Folk算進去也不奇怪，所以另外兩巨頭到底是誰，還望懂得朋友賜教。

Witthüser & Westrupp的首專Der Jesus Pilz - Musik Vom Evangelium也是發於71年，Emtidi的首專Emtidi則發於70年，H?lderlin的72首專H?lderlins Traum也還行，喜歡這個路子的可以去找來聽聽。

Pilz唱片標識，一看就是走Acid路線的......

• Brainticket發行首專Cottonwoodhill

腦票正是那種被忽視的典型kr團，樂手來自瑞士、義大利與德國。鼎盛時期是個8人團體，差不多可以叫腦票公社了，風琴長笛塔巴拉與齊特琴，吹拉彈唱什麼都有。儘管少有人知，但他們存活的時間卻是足夠漫長。

依然來自王大能大王。腦票算 KR 沒問題，論音樂也挺牛逼，特色也挺足，融合了爵士、帶著迷幻劑味道的實驗風格。主腦是比利時人Joel Vandroogenbroeck，少年時代就以爵士鋼琴知名於歐洲。其他團員來來去去，基本上幾年就大換血一次，所以看做他的個人團更加合適。他的活動範圍也不局限於德國，基本上屬於滿歐洲跑的，首專受 KR 影響比較大，後面嚴格說和 KR 運動沒啥關係。

首專上有個標籤， "only listen once a day to this record. Your brain might be destroyed,」一天只能聽一次，否則你的大腦將被摧毀。沒說的那麼懸，無非加了迷幻味道和爵士骨架的實驗而已。

• [慕尼黑] Anima-sound發行首專Musik Für Alle和二專Stürmischer Himmel

這個團介紹比較少，引用下王大能大王

Anima來自慕尼黑，由Paul 與 Limpe Fuchs夫妻倆組建於60年代末。他們恐怕是kr中最為晦澀瘋狂的團體之一，其前衛姿態與實驗曲風在當時的前搖浪潮中顯得卓爾不群。由於慕尼黑一帶的樂隊普遍受到爵士樂影響比較深，這也正好造就了Anima那反主流的音樂態度。

這也是個有爵士影響的先鋒音樂團，玩的東西已經超出泡菜範圍了。在玩實驗的裡面屬於挺好聽的，可以聽聽看。72年改名Anima以這個名義發片，妻子開始當人聲，比Anima-sound時期更好聽些。

Anima-sound

Anima-sound

• 其他

[杜塞爾多夫] Neu! 成立。Kraftwerk的一位創團離開了，然後三個人去錄二專，可是一直不來電，於是兩位就自己搞 Neu！去了，而離開的創團回來和另一個人繼續錄完了二專。這張專輯要72年才發出來，後面再講。

這種小眾音樂，當然試聽要用蝦米了

http://www.xiami.com/collect/211154497?spm=a1z1s.6929273.1561534893.2.NqOP8l

網易雲的等我有空或者哪位志願幫忙做了。話說網易雲出了 linux 版本，我對他們好感度大增。

再說個個人的事情，我上個月買了輛 Jeep 自由光國產版本，2.4優越。安利一下:)

這車小毛病真心多（4月以後版本小毛病已經大幅減少了，不過我還是遇到好幾次電控系統故障了不過重啟都能恢復，而且，既然都選擇買 Jeep 了，就是有隨時去修車的覺悟的），動力也就夠用而已。不過呢，這貨是個 Jeep啊，外形挺帥的，有基本的輕度越野能力，開著他就覺得自己是自由的，想出去玩的:)

其實選擇它，就是為了選擇一個出去玩的可能性和心理暗示罷了，雖然根本沒時間出去。

每個買 Jeep 的人，都有一顆想往自由的心吧。

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