潘朴：編劇創作「莫問前程凶吉，但求落幕無悔」
「行+」 系列人物專訪是如戲幾位同事做的一個內部項目。
在做主營業務（編劇經紀）的過程中，我們見到了大量優秀卻又不為人知的影視從業者。他們的睿智、經驗、對世界的看法經常令我們感嘆不已。因此，我們希望將這些人記錄下來，嘗試用一個平白直述的方法將他們的經歷與內心，那些值得我們反覆品味的思考展現給儘可能多的朋友。
我們希望與優秀的同行一起成長。
「行+」主編---薛瑾安
本次採訪對象：潘朴
知名編劇，著有電視劇作品《彼岸1945》、2015 年《武媚娘傳奇》等。
（以及，去年賺錢最多的編劇之一）
以下正文：
西影廠大院（原西安電影製片廠家屬大院），潘朴上大學之前一直生活在那裡。
早年西影人到港台或國外考察有一個不成文的規定「帶著錄像機，把錄像機插在當地的電視機上錄一些帶子，當然也會買回來一些錄像帶」，因為當時收集片子的渠道特別少，多數是「拷貝」。
潘朴用家裡的錄像機看的第一盤錄像帶是喬治·羅梅羅拍的《活死人黎明》，後來才知道這是部 B 級片，在西影廠電影資料室、西影俱樂部潘朴又接觸了很多大片資源，片名大多都是長大後才慢慢對上。但因為很多片源來自「拷貝」，根本沒有字幕或者沒有中文字幕，影片沒頭沒尾、只有一半截都很常見。令潘朴最震撼的是蒂莫西·道爾頓主演的《007：大戰特務飛龍》，他第一次看到了「鷂式垂直起降戰鬥機」。
家裡訂了多部電影雜誌，潘朴先看了《七宗罪》《大玩家》的劇本，過了一段時間才看到電影，從文字到影像給潘朴的感覺很特別，小的時候也想不太清楚。
圖：潘朴小時侯在西影廠大院。
二十年間，潘朴陪伴著西影廠的紅紅火火一直到後來的七零八落。紅火的時候西影廠有自己的電影院、在深圳各地有自己的「辦事處」、家屬院一直在起新的，後來緊挨西影廠搞起了旅遊，秦王宮影視基地也被賣了出去…
23 歲，潘朴從西安交大電氣自動化專業畢業，他並不知道自己接下來要做什麼工作，但他清楚他自己沒有做工程師的熱情，考研也就化為泡影。
千禧年初，西影廠的黃金時代漸行漸遠，北京這座城市有了開始成為中國影視產業招牌的苗頭，西影人陸續北上。潘朴畢業後也就到了北京。
- 導演進修班與 MFA，從結緣創作到漫漫找尋
北京電影學院導演進修班，起初專門為國內幾大製片廠的導演深造設置。後來大片廠沉浮，進修班放開招生，幸好培養體系還是相當成熟、完善。潘朴嘗試著報了名，面試中談到了他對中國電影的一些想法。
「國內缺電影編劇，第四、五代導演的成熟作品，文本都不是來自職業的編劇，而是改編自優秀的原創小說。那個年代的大編劇，他們的前身還是著名作家/劇作家，像劉恆、高滿堂、慈文影視老總馬中駿等老師」。
真正摸到編劇的門道，是進修班的「表演課」。每個周一全天都是表演課，這課不是為了教潘朴他們如何演戲，而是重在體會以後如何與演員溝通。作業要求原創，每個人都得自己做編劇，並且飾演其中的一個角色，相關的演員和道具各自想辦法解決，無論是單人小品、多人小品還是多幕劇都行。當時教表演課的老師是《不要和陌生人說話》的導演張建棟。進入導演進修班，潘朴怕「眼高手低」，嘴上說說還行但若是執行起來很糟糕，那就有點打臉了，作為創作者的他到底行不行亟待被其他人肯定。從面試通過到開學，潘朴跟了一個劇組，三個多月時間從第二場記做到了執行導演，他很開心因為他知道他自己極有可能適合這一行，但到底做什麼就有點迷茫。
潘朴第一次表演課排的是雙人小品，解構了岳飛與秦檜的歷史故事，有點「歷史虛無主義」味道。三次設定，趙構怕岳飛迎回靖康二帝讓秦檜設法殺了岳飛、秦檜和岳飛是好朋友但因民不聊生秦檜不能讓岳飛殺了趙構、岳飛真的要造反，同一個結局。這樣的玩法跟當下流行網路劇能夠老少通吃的必殺技有點相似，潘朴在表演課上收穫了很高的評價，編故事也漸漸小有名氣。第二學期已經在幫同學的電視劇做「槍手編劇」，一集一千五，第一筆費用潘朴拿到了三千塊。
圖：北電導演進修班 2005 年畢業合影。
導演進修班畢業，潘朴拍了一支短片，前後參加了幾個電影節的展映。
去「第一視頻」做編導，潘朴接觸最多的是短片，但「第一視頻」是一個互聯網平台，對於製作、拍片的投入不是很高，潘朴離開的時候「第一視頻」勢頭正猛馬上就要上市，待遇相對很高還有股票拿。
後來潘朴加入中影集團二公司，名片上寫的是「製片人」但做的是製片工作，主要送立項的項目到廣電總局或中影集團過審，經他手的有韓國導演金知雲的《好傢夥、壞傢伙、怪傢伙》。其實潘朴真正的心思是朝九晚五的工作之外有時間寫劇本了，本子還有可能拿給公司老總看，很有可能被投拍。但事與願違，「朝九晚五」外擠著地鐵，每天容易精疲力盡，本子就寫得特慢。那一年，潘朴只寫了一個本子，還是改編的一部小說，並非純粹的原創。
繼續這樣下去潘朴有點難以接受。那一年正好北電開始要辦 MFA 了，內部消息說是這是一個大師班，畢業的時候每個人都要交一個長篇作品。本來潘朴之前在導演進修班只呆了一年有點意猶未盡，如果考上還可以真正做片子，就報名去考，第二年終於考上了。2007 年潘朴進入北電讀 MFA，就這樣過了三年。
圖：北電 MFA 2010 年畢業合影。
- 《彼岸1945》與唐德，從副導演到救場編劇
《彼岸1945》籌備初期最原始的劇本存在很多問題，無論夢繼還是男主角周渝民都不願拍這個版本。
由於師徒關係，潘朴也就什麼都敢說，「我覺得抗戰後的上海據我了解應該是那個樣子，畫面應該是那樣的…」，師父夢繼覺得不錯，隨後就和唐德的吳總吳宏亮提了潘朴的想法，力薦潘朴「這小夥子科班出身，能寫劇本，可以讓他試試」。於是潘朴就不再做「演員副導演」，直接進賓館碼字。MFA 畢業那天，潘朴匆匆領了畢業證就趕回了花園路的賓館。
剛開始寫《彼岸1945》，潘朴根本找不到感覺，電影學院教學以電影劇本為主，寫電視劇劇本是另外一回事。潘朴寫了第一集的開場「冰雪覆蓋，戰鬥結束後的戰場，到處都是屍體，鏡頭隨著一隻老鼠在屍體間自由穿梭，老鼠來到一隻凍僵了的手跟前，老鼠咬這隻手要吃肉，咬了一下，這隻手輕顫一下，然後這隻手抓住了老鼠，把老鼠扔飛了，畫面這樣拉開，主角周渝民在戰場上這樣亮相…」，拿給師父看，夢導看了說寫的很好，但不能用，這是電影的開頭，拍電視劇沒這樣的時間，電視劇不能看畫面，還是要看台詞的。寫很多字但拍出來沒有幾分鐘，這肯定不行。潘朴既努力又痛苦的適應，製作時間很緊，包括周渝民的檔期也很趕，就等著劇本了。「潘朴明明就是干演員副導的，因為『裙帶』關係寫劇本，如果寫不好，這個劇組也就很難待下去了」。唐德特別專業，敢用年輕人，但這不是盲目冒險押寶，而是建立在對潘朴寫作水準的專業判斷，幸好潘朴很快找到了寫作的竅門。唐德讓新人覺得靠譜的地方還在於，稿酬是按最後剪輯的集數來算的，不用卡著每集的字數，但如果寫的不好，被電視台砍掉，就是編劇自己的損失，專心寫本子就行。
好的戰爭劇/電影一定是寫「反戰」，美好的東西被毀滅，《兄弟連》《血戰太平洋》《拯救大兵瑞恩》無不例外。《彼岸1945》也是在寫這樣的故事，故事核有點像去年上映的電影《太平輪》。而歷來優秀的國產抗戰劇都在寫「強者」「贏家」，保護國家、保護心愛的人、保護自己，這樣寫沒有錯，潘朴也很喜歡這種寫法，尤其像《激情燃燒的歲月》《亮劍》。但潘朴還是堅持用新的視角去寫抗戰劇，輸贏雙方都有，小人物在儘力保護能保護的，一直也沒有放棄善良。
《彼岸1945》殺青後不久，潘朴去劇組做了兩月執行導演，休息沒到一個月，他接到了唐德吳總的電話，吳總問潘朴想不想試試寫《武媚娘傳奇》，通過《彼岸1945》的合作，唐德判斷潘朴可以寫出一個不一樣的「武則天」。一是因為潘朴覺得范冰冰適合演武媚娘，二是他對那個時代有熱情，潘朴還沒有來得及規劃，就為《武媚娘傳奇》傾注了三年的精力。
- 一次長征，「莫問前程凶吉，但求落幕無悔」
關於李家關於武則天，只是電視劇在國內就有很多版本，而對於唐德影視的巨大投資，這一版得另闢蹊徑。潘朴曾試寫過一個大場戲「神龍之變」，這個開場給了唐德莫大的信心。一場戲定乾坤，從此唐德認定潘朴就是《武媚娘傳奇》的編劇了，唐德剛開始的判斷及希望並沒有落空。
潘朴對於「歷史」有自己的一套解讀體系，同是關於「親手掐死自己孩子」傳言，《舊唐書》沒有記載，《新唐書》只說安定思公主確實是死了，而《資治通鑒》卻描述的活靈活現，它用歷史服務當時的政治，深不可測。生存於人類社會活動頂端的政治家必然是殺伐果斷的，以往劇中對於李世民的形象偏向正面、賢明，看得到這個人物的智慧，但看不到他們的內心世界，武則天、魏徵都是。史料記載，魏徵死後李世民曾經特別憤怒地騎著馬跑到魏徵墓前，揮金錘把那墓碑砸了，過了一陣，又派人把墓碑修葺好了，潘朴覺得這描寫才是符合人性的。比如潘朴寫魏徵，特別之處在於「魏徵有忠貞的地方，也有他自己的心結，他一定要輔佐一個太子登基，為這個心結，他不惜對李世民有所隱瞞，臨死前還擺了李世民一道」，即使如此，潘朴還是很尊敬魏徵。對於歷史人物的詮釋和思考，潘朴希望自己能夠和別人不一樣，剩下的都交給觀眾。
《武媚娘傳奇》每個人物，潘朴始終圍繞「面對權力和真情，一個人該如何選擇」在寫。剛開始潘朴想先寫 30 集，兩個部分包括武媚娘入宮到李世民死、媚娘從感業寺出來當上皇后，寫到後來就加上了最後一部分媚娘從皇后當上皇帝。潘朴沒想到會有那麼多集，最初是寫 5 集討論一次，以一個一個小單元去慢慢完成，日子倒好過一些。
兩年三個月，潘朴基本都在酒店裡寫，空間封閉很重要，後來北三環附近的酒店都住遍了，唐德的財務曾向策劃部「抗議」，這編劇也住太久了。有幾次寫累了，潘朴到樓下溜達，由於前台英語不好，潘朴就幫著給老外辦理入住登記。
早先在無錫拍攝時，吳宏亮與范冰冰都希望潘朴待在身邊以應萬變。直到劇組轉到橫店拍後半部，大家終於放心讓潘朴離開，但深夜范冰冰還是會發微信與潘朴討論劇本，這一段時間，潘朴處於隨時候命的狀態，直到殺青，正好九個月。
「莫問前程凶吉，但求落幕無悔」。
當潘朴看到自己寫的台詞在微博上廣為流傳，同《彼岸1945》播出一樣，潘朴都會在網上看或罵或誇這部劇的評論，這種滿足感很多瞬間都來自「你懂我」。講故事希望收穫共鳴，比名利更上癮些。寫完《武媚娘傳奇》，潘朴最大的收穫是「像士兵能夠經歷一次長征」，一個人堅持寫 100 集著實能練就手藝，雖然很難熬，但熬出來就值了。
圖：潘朴在《武媚娘傳奇》活動現場。
- 「當浮一大白」，分寸之間缺不了更高級的堅持
2016 年初，潘朴以 1400 萬劇本收入被列入「2015 年編劇作家收入排行榜」第二名，這是《武媚娘傳奇》帶來的名利，外界認為這是青年編劇成長的「天花板」。但對於潘朴而言，這僅僅只是自己創作的真正入門，創作本身沒有天花板，《大宅門》《闖關東》《潛伏》（每個人講話的腔調都是民國的，很高級）《北平無戰事》等劇都是無法逾越的典範，以及風靡全世界的眾多經典美劇，更是給了潘朴躍躍欲試的決心。現在很講究資源配置，製作完全可以全球化，因此還是講究機緣，只要有更高級的堅持就行。
「高級的東西」就是手藝，得反覆寫多練習，潘朴很忌諱對待好劇或好電影只聊「觀後感」，編劇、導演不能做評論家，最好的評論方式是寫/拍出一部作品，即使剛開始寫的爛透了，沒辦法，就得多次求證。聰明人用最笨的方法肯定能做出點事來，分析經典橋段的每句台詞，學習出現在某一刻的關鍵轉折。在北電上學時，潘朴記得老師薛曉璐曾教過他們，第一次看一部經典電影，某一場戲，看一半就停下來，作為編劇，想想自己會如何寫，然後自己把接下來的半場戲寫出來，再繼續看，找兩者的區別，可以通過這樣的方式不斷練習。
潘朴很喜歡金庸的武俠小說，其中的「對白」對古裝劇的台詞很有啟發，嘗試著和觀眾之間的距離不要太遠。潘朴寫《武媚娘傳奇》製片人有次表示看不懂，因為寫了一句「當浮一大白」，這是什麼意思？「喝一大杯酒」，策劃部也「抗議」，觀眾可能會看不明白，編劇得掌握一個分寸。而金庸對於這個分寸掌握的特別好，在潘朴小時候字還沒有認識太多的情況下，就可以把這些武俠小說看一遍，因為故事很好看。對於傳統文化，金庸全都很自然的融入到這個武俠世界，配角也極其生動，幾筆勾勒得很清晰，這是硬功夫。
當一個編劇手藝好、運氣不錯開始冒尖時，為了避免產量過低，「總編劇」都會有自己的團隊，編劇工作室也就應運而生。
編劇要在這行工作和生存，必須得跟人掰扯合同、署名與稿酬、再次獲酬權、版稅、素材的重新授權等多種事項，耗費編劇自己很多精力，對於創作、對於編劇的狀態都是一種傷害。
如果有一個經紀人，「編劇經紀」可能會幫編劇搞定一切，無論編劇成名或未成名，都可以少走彎路。只有「編劇經紀」是不夠的，潘朴希望有「工會」，無論誰違規都會受到明確的懲罰。編劇工作室目前好一些，是因為只有有成就的編劇才會去做工作室。而潘朴正在籌備的一個「影視工作室」，借鑒了美劇的製作模式，給自己嘗試的更多的可能性提供機會，《絕命毒師》的總編劇文斯·吉里根是一個不錯的例子。
想達到美劇這樣一個標準，國內還處於一個摸索的過程，但先得去學，包括協作分工、署名分配、稿酬分配、怎麼提高隊友的積極性…我們不可能學的又快又准，畢竟文化差異也大。但其實對於工作室這種模式，很多人都已經在嘗試，說不定不久就有人會把這個做好。編劇的作品對於潘朴而言只是一個半成品，真正重要的是呈現給觀眾，可能會是編劇和製作人兩者身份的組合，道阻且長。
「多重身份，我現在知道很多東西我並不擅長，試一試，趁著我自己還不是特別老，總應該試一試，萬一不行也不晚」。
圖：潘朴執導某數字電影的工作照。
圖：潘朴參加上海電影節某場活動。
?全文完。
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