從彈珠檯到抽象藝術：《墨》的設計
Gamasutra採訪了《墨》（INKS.）的開發團隊State of Play的創始人盧克·維塔克（Luke Whittaker），試圖了解遊戲秀逸的構思是從何而來，又是什麼了啟發他們，在電子平台上打造出如此驚人的玩物。
作者丨周思沖
丨 回到本源
《墨》的創意在製作《爺爺的城市》（Lumino City）時就產生了。為了驗證遊戲中的謎題，團隊使用木頭、紙和微型燈泡，製作了一個真實的彈珠桌。
「製作這個彈珠桌的過程是如此有趣，完成之後我們也對它愛不釋手。這是我們對彈珠遊戲產生興趣的原因。」維塔克說。
團隊造訪了坐落於倫敦佩卡姆的一家電玩吧，「四刻」（The Four Quarters）。為了研究這個歷史悠久的遊戲，他們還特地參加了全國彈珠檯冠軍賽。團隊內部有名叫「周五谷歌」（Google Fridays）的例會，他們在會上試驗不同的遊戲題材，最終確定了《墨》的基本概念。
電玩吧「四刻」
「我們意識到，真正的彈珠檯其實難得令人髮指，並且帶給玩家很大的壓力，尤其是當你用它賭博時。店家會把難度直接設置為『難』，你要是只想隨便坐到哪台機器上打一局輕鬆一下，沒門。」維塔克說。
團隊意識到，彈珠檯的本質就是一個彈珠和兩塊彈片，沒什麼複雜的。而幾十年來，彈珠檯的設計越來越複雜，拋棄了傳統的簡潔，剩下的只有一些令人困惑的體驗。這損害了彈珠檯純粹的本質。
維塔克說：「我們希望將彈珠檯最完美的部分萃取出來。我們不光要使它更優雅，還要讓遊戲體驗回歸核心。」
丨 捕捉正確的風格
假如團隊沒有將「潑墨」這個元素引入遊戲，它的體驗可能會很平庸。很明顯，這個概念可能來自傑克遜·波洛克，也受到了其他藝術品的影響。維特克提到了亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的剪紙藝術（cut-out）。包豪斯風格的極簡主義則直接定義了《墨》的視覺風格。西班牙畫家米羅（Joan Miró）的超現實作品給了團隊很大的啟發，使團隊致力於將關卡設計得更有個人特質。
從遊戲設計的角度來看，布里奇特·萊利的作品啟發了「黑洞」的設計。在《墨》里，假如彈珠進入「黑洞」，遊戲會直接結束。
上為《墨》中的黑洞，下為布里奇特·萊利的作品
「我想要設計這樣一種物體：它是玩家自然而然會去躲避的，從又能夠釋放出某些微妙的東西。我希望這個物體有好的外觀，同時保持與遊戲一致的設計風格。這些同心環就是我一直在尋找的東西。在你盯著它時，會受到一些奇怪的影響：它看上去在旋轉，實際上則是靜止的。」
山姆·凡·朵用彈珠檯改造的機器，能畫出美麗的圖案
維塔克表示，《墨》也受到了山姆·凡·朵（Sam van Doorn）的影響。山姆將老舊的彈珠檯改造成了能夠繪畫的機器，《墨》從中汲取了很多經驗。
丨 總結
《墨》在布局上很具有技巧性，對於彈珠桌本身的結構則做了簡化處理。他們意識到，幾乎在每局彈珠遊戲中，彈珠都會頻繁地撞到桌沿上。那麼，為什麼不讓這變得更好玩一些呢？於是他們在桌沿上放置了許多裝著墨水的袋子。他們希望玩家能自然地體驗這個設計，而不是可以被引導著擊中這些袋子。
每一次擊中墨水袋，墨水就會噴濺出來灑在桌面上。所有的圖像效果都是即時演算。這意味著，只要撞擊的角度和力度不同，結果就是獨一無二的。
為了創造這些效果，團隊製作了一些簡潔而時尚的慨念設計稿。「我們把墨水潑到紙上，看會發生什麼。」維塔克說。維塔克最終在iPad Pro上用Apple Pencil完成了設計稿。顏料被拖來拽去，實驗彈珠在經過顏料時會產生怎麼樣的染色效果。
程序員丹尼爾·芳丹（Daniel Fountain）解決了視覺表現的難題，使得彈珠的運動感恰到好處。最終，墨水潑濺的實現利用了Unity引擎的著色器（shaders）。丹尼爾花了很多時間來實驗，嘗試搞清楚墨和紙的互動是怎樣的。團隊發現了幾種墨水運動和滲透的模式。他觀察了水滴飛在空中和掉在地面上時的區別，也研究了紙變濕後的質感變化。丹尼爾最終創造出了遊戲中的虛擬墨水，它的染色能力比現實中的墨水更強。無論潑墨的位置在哪，它造成的效果都會顯得更加濕潤。
關卡完成後，會自動保存「作品」的截圖
「我希望遊戲中的關卡可以直接列印出來掛在牆上。」維塔克說，「給玩家帶來一些美好的體驗，是我最根本的想法。」
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