法國盧浮宮那些展品--帶你游遍全世界
但大英博物館勝在歷史藏品之豐富（好歹稱霸世界一百多年，全世界都搶了個遍）。但要論藏品中藝術價值，恐怕全世界就沒有可以和盧浮宮匹敵的了。
美國的大都會博物館也不錯，但是現代藝術的東西佔了不少，我看不懂現代藝術和後現代藝術，總覺得那些東西的價值還有待爭論。
扯遠了，下面我就帶大家看看盧浮宮裡我喜歡的藏品，（排名不分先後，並且選擇的藏品全憑個人喜好，不公平不公正不民組不自游）
首先我們來看看大名鼎鼎的《蒙娜麗莎》
這幅畫的作者就是文藝復興三傑中最有名的一個--達芬奇。
而這幅畫中最有名的是蒙娜麗莎的微笑，據說不同人從不同的角度看出了不同的情緒，有悲傷、有喜悅、有平靜、有焦慮。
多少年來對這幅畫的背景和要表達的東西眾說紛紜，但結果人們除了知道畫中的模特是達芬奇朋友的妻子外，其實一無所知。
其實在我看到其實事情根本也沒有那麼複雜，達芬奇在畫中根本就沒有採用寫實畫法，而是把不同的情緒拼接到了一個人的面部，所以不同的人在不同的角度才能看出不同的情緒。達芬奇可沒打算畫一幅畫裡面還融入和哲學的思考，他是一個畫家，也算是一個科學家，卻從來不是一個哲學家，如果他畫一個微笑，那就是一個微笑。
當然，並不是我貶低這幅畫，我認為這幅畫最厲害的地方在於明明融合了那麼多情緒，卻還顯得無比---自然。是的---畫中人表情和神態是自然，卻又如此的複雜，於是讓人們覺得無比的神秘。
其實同時期像這樣的畫不少，比如文藝復興三傑的另一個人--拉斐爾畫的《年輕的女人和獨角獸》也不錯，但表情太直接，要論神秘感，就與蒙娜麗莎無法比了。
這幅畫其實剛畫完的時候並沒有那麼有名，但是架不住命途多舛。
1911年8月21日，這幅畫失竊了，而且安保工作之疏漏令人無法想像（側面也說明了當時這畫當時不算太著名），因為這畫被偷了還是一個來參觀的畫家發現的，於是大家開始瘋狂的尋找，卻完全沒有消息，眼見這幅畫就要石沉大海，直到兩年後卻在一個偶然的機會被找到了。
原來是一個義大利的狂熱愛國分子，認為這幅畫屬於義大利。於是夥同盧浮宮的工作人員把畫盜竊了（盜竊技巧極其拙劣，毫無技術含量可言，是直接放在大衣底下拿走了。。。），卻一直沒敢公開拿回義大利。就在公寓里放了兩年（我的天！）直到兩年人忍不住想出手，才被警方拿下。
順便說一句，這小偷也挺聰明的，在這兩年他偽造了6幅《蒙娜麗莎》賣到了美國。要不是最後被抓，不知那6位買了贗品的美國富豪要暗地裡洋洋得意多久啊。。。1956年，被盜的45年後，被潑硫酸。。。於是裝上了防彈玻璃，就像今天這樣。
但是2009年，又發生了一件事件。一個來自戰鬥民族的俄羅斯大媽將一個茶杯摔向那《蒙娜麗莎》，茶壺當場被摔得粉碎，但是防彈玻璃後的蒙娜麗莎女士保持微笑，毫髮無傷。
拿茶杯摔防彈玻璃，也不知道那位俄羅斯大媽是怎麼想的。。。。
總之，蒙娜麗莎就變成了今天盧浮宮最有名的藏品，去到盧浮宮的人絕大多人都要去看一眼，但是那面前也是人滿為患。。。
題外話：不過暫時沒有能去盧浮宮看蒙娜麗莎的小夥伴們也不用遺憾，我可以負責人的告訴你，現在在展出的那個《蒙娜麗莎》100%是假的！
真的估計藏在盧浮宮保險柜的最底部。而且你看到的所有名畫中，只要是世界級的名畫，也100%都是假的。
因為要是油畫天天拿出來這麼展出那早完了，那些畫現在就被小心的藏在保險柜的最底部，每年只有極少的天數會被拿出來，拿出來也不會公開展覽，而是讓前來臨摹的畫師們認真觀看，臨摹好後會再收回去。
這些畫師本身就是當時最偉大的藝術家，他們的任務就是不斷模仿，再加上一些高科技手段，最終以假亂真。
不要問我怎麼知道的，我的代號是雷鋒007.。。。
說完了畫，來說盧浮宮的第二件珍寶。
這件藏品也很有名---斷臂的維納斯。
傳說她在海里誕生，宙斯被她的美貌吸引向她求愛（宙斯特別喜歡干這事。。一看到美女就會撲上去），但是慘遭拒絕，於是把她嫁給又丑又瘸的火神。
維納斯當然不會被一紙婚約束縛，轉身和戰神談起了戀愛。（火神表示。。。。。）
然後維納斯和戰神就有了愛的結晶---丘比特。哈哈，現在知道為什麼丘比特之箭能讓人們相愛了吧，也不瞧瞧人家的媽是誰~
題外話：傳說中有個美女叫歐羅巴，宙斯看到他後又（注意這個又）動了色心，但是宙斯的老婆看的緊啊，宙斯一直找不到機會。
終於有一次，歐羅巴和她朋友在海邊放牛玩（這都什麼愛好。。。）宙斯終於有了機會把自己變成了一頭漂亮的牛，歐羅巴看到了很喜歡，就騎了上去。然後宙斯就飛起來，把歐羅巴劫走了。。。
總之在希臘神話中宙斯就老乾這事。。。我想可能希臘神話開始編寫的時候，希臘八成有個好色的國王吧
（歐洲叫歐羅巴是來自中東閃米特語，和這個美女沒有什麼關係）
繼續來說維納斯，據說斷臂維納斯剛被挖出來的時候是有手的，右手扶著披肩，左手拿著蘋果（來自金蘋果的典故，故事太長太扯，這裡不說了），不僅有手，身上還帶了各種首飾。
一位法國軍官來著這裡，一看，好東西啊，就要買下來。但是一摸口袋才發現自己沒帶夠錢，連忙回去取錢。
可是偏偏就那麼不巧，取錢回來的時候一看，維納斯不見了。原來那位挖出維納斯的農民後來又遇到了一個商人，就不等軍官了，高價把雕塑賣給了商人。
軍官一看就急了，趕忙追上了商人。結果雙方起了爭執，在爭搶中，竟然將維納斯的雙臂打碎了。。。（哎！）
最後還是軍官把維納斯弄到了手，獻給了法國王國。最終女神輾轉來到了盧浮宮
接下來說盧浮宮鎮館三寶中的最後一件--勝利女神。
這座雕塑比起前兩個介紹的藏品來說，名氣小了不少，但卻被認為是希臘雕塑中傑作中的傑作。主要的原因是他比起其他的靜態雕塑來說，這雕塑是動態的，大家看看這雕塑的姿勢和衣褶，立刻能感到她站在船頭迎風佇立的姿態。
據說是當地的居民為了慶祝一場海戰的勝利，獻給諸神的祭品。
而這座女神剛被找到的時候也不是這樣的，當然，不是說她像維納斯一樣完整，恰恰相反，她碎成了無數塊。
工作人員拼了足足4年，才拼成了今天的樣子。
而勝利女神的另一個翅膀則是死活都找不到了，於是只好複製了其中一邊的翅膀給她安上。。。
直到又過了很久女神的右臂才被找到，現在就放在女神的一旁，不知道多久，才能再次安上。
隨便說一句，勞斯萊斯車頭的標誌，就是從這座雕塑中獲得靈感。
目前女神被安放在一個獨立的空間，參觀的人也不像蒙娜麗莎和維納斯那麼多，若是大家怕擠，就不妨先來看看女神好了
說起埃及，人們最先想到的會是神秘的木乃伊和巍峨的金字塔。我卻唯獨喜歡這個「書記員」，這個陶像的製作在公元前兩千六百年左右，那時候我們的大禹還沒有治水，埃及卻已經有了專門教人寫字的學校，和「書記員」這一職業。
很多人驚嘆於金字塔的不可思議，甚至還有人說金字塔是外星人幫忙造的。但是其實在金字塔的背後，是這樣無數的普通書記員，和一張張弱不禁風的草砂紙，正是他們對文明的傳承和演進，才讓埃及逐漸發展出金字塔、帝王谷和木乃伊。
法典的頂部說的是一個君權神受的故事，左邊那哥們就是漢莫拉比，他正從太陽神手中接過權杖。
下方就是具體的法律條文，當時的法律還比較原始，基本使用的是以眼還眼以牙還牙的思想。並從法律上明確規定了人的階級不同，當時古巴比倫王國人分成3種人，有公民權的自由民、沒有公民權的自由民、奴隸。
法律面前並非人人平等，比如你打傷一個奴隸，就不用以眼還眼以牙還牙了，向奴隸的主人賠錢就好。
這也是人類歷史上第一步成文的法律，人類文明出現了五六千年，而今天深入人心的「法律面前人人平等」的觀念正式形成，也就不到100年的事情，要把觀念變成現實，更是任重道遠。吾輩還需努力。
有幸到盧浮宮的人們，記得看到漢謨拉比法典的時候，帶上耳機，聽《愛在西元前》吧，會讓你瞬間穿越到三千七百多年的古巴比倫，皓月當空，而你凝視著這座註定不朽的法典。古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典
刻在黑色的玄武岩
距今已經三千七百多年
你在櫥窗前
凝視碑文的字眼
我卻在旁靜靜欣賞你那張我深愛的臉
祭司神殿征戰弓箭是誰的從前
喜歡在人潮中你只屬於我的那畫面
經過蘇美女神身邊
我以女神之名許願
思念像底格里斯河般的漫延
當古文明只剩下難解的語言
傳說就成了永垂不朽的詩篇
我給你的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
幾十個世紀後出土發現
泥板上的字跡依然清晰可見
我給你的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
用楔形文字刻下了永遠
那已風化千年的誓言
一切又重演接下來說兩幅油畫
首先說說《拿破崙的加冕》，這幅畫其實非常的大！寬度有10米！
這幅畫的作者是拿破崙的御用畫家大衛，本來他想畫4幅畫來表現拿破崙加冕的，但是直到後來拿破崙被反法同盟打敗了，他都只完成了這一幅
大家注意一下，畫面分成兩部分，台階下和台階上。然後台階上只有拿破崙是站著的。。這樣顯得拿破崙比較高大（畫家用心良苦啊。。。）
然後拿破崙身後坐著的就是教皇，身後的人捧著皇冠、權杖，象徵著拿破崙獲得的權勢。在拿破崙之前的歐洲皇帝都是到羅馬讓教皇為自己加冕的，而到了拿破崙時代隨著人權運動的興起和思想啟蒙運動的興起，教皇的權勢已經大不如前。所以才出現了拿破崙讓教皇在巴黎幫自己加冕，並從教皇手裡接過皇冠，自己為自己加冕的事情。（想看拿破崙的一生可以到微信公眾號h4cj250看我之前的文章~~）
因為--油畫就是這幅畫的作者---揚·范·艾克，就是油畫的發明者！而這幅畫採用了典型的透視法，讓人物、走廊、遠景有了非常好的立體感。讓人不禁想走入畫中。
而坐在聖母腿上的就是耶穌，他表情比較苦逼。。。說明了自己多苦多難的一生(真是從小就知道太多了)。。。
再看看幫聖母帶上王冠的小天使的衣服，這個小天使的衣服可不得了，她的衣服是紫色的！可別小看這個紫色，這種顏色在油畫剛出現的初期要調製可是非常難的，要用到一種叫青金石的寶石，而且這種寶石可不是普通的寶石，是給法老陪葬用的，而且歐洲還木有！
真是顏料比金子還貴啊！
再來說下左邊的那個哥們，勃艮第公爵的首席大臣的尼古拉·洛林，在勃艮第是僅次於勃艮第公爵的第二人。所以太才有財力僱傭揚·范·艾克來完成這幅畫。
而這位尼古拉·洛林有權勢到什麼地步呢？在中世紀，一般宗教題材的畫是絕對不能出現凡人的，誰要敢畫就被被宗教裁判所作為異端燒死，即使後來文藝復興時期慢慢地出現了人，人也只能畫的很小，來體現神的偉大和人的渺小。
而這位尼古拉·洛林不僅把自己畫在畫中，還畫得和聖母一樣大--自然也比小耶穌大得多。真是膽大包天。不過即使是如此，他也還只能做出膜拜的手勢，但我們也能從畫中看到當時思想的逐步開放和教權的衰落的蛛絲馬跡了。
好啦，斷斷續續寫了4期，法國建築先介紹到這裡。算是完結了
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