滾石能掀起「第三次樂團浪潮」嗎？

文 | 陳賢江（新音樂產業觀察創辦人）

滾石創造了華語音樂史上最輝煌的兩大「樂團時代」。

第一個是在25年前的內地，從黑豹、唐朝到超載、地下嬰兒，中國搖滾史上絕無僅有的「黃金時代」，直到多年後的今天，仍然在主流語境內被津津樂道；第二個是15年前的台灣，五月天呼風喚雨，逐漸成長為「亞洲天團」。不管你喜不喜歡，五月天都為華人樂團開創了一種商業模式，讓樂團除了「死磕」也看到了更多可能性。

國搖也好，天團也罷，背後都離不開「滾石」這隻看不見的手。當年滾石派張培仁攜「魔岩」殺入內地，一手撐開了「新音樂的春天」，後來又成功的企划出代表「台灣Band Sound新波瀾」的五月天，把地下樂團帶上了主流檯面，這一切，除了運氣，更多靠的是專業的運作。

過去五年來，華語音樂的重心逐漸向內地轉移，「滾石」也憑藉極具前瞻性的「中央車站」展演中心開始構建其新的音樂生態系統——在與阿里音樂成功舉辦了「原創歌手大賽」之後，「滾石」把目標瞄準了「樂團」，看起來，在卧薪嘗膽多年之後，「滾石」又要開始行動了。

「沒有市場就做出一個市場來！」

「沒有市場就做出一個市場來！」也不知道當年張培仁最初帶著「魔岩」殺到內地來的時候，是不是真的如傳聞所說喊過如此豪言壯語，但在20年前，滾石真的在內地做出了一個市場，史稱「新音樂春天」。我們現在熟知的很多「大神」，比如「魔岩三傑」、超載、王勇等，都是從那個「春天」里走出來的。

在那個「春天」之前，黑豹和唐朝樂隊已經通過滾石的運作，取得卓越成績，在那個春天之後，因為種種原因，滾石從內地戰略收縮，最後一次發行內地樂隊的專輯似乎是地下嬰兒的《覺醒》（1998年）。之後，伴隨著唱片業的大崩盤，中國搖滾市場也進入了「寒冬」。

「滾石」淡出內地搖滾圈的同時，也開始著手再做出一個新的市場，那就是五月天為代表的台灣學生樂團。上世紀90年代中後期，台灣地下樂團風起雲湧，我們現在所熟知的董事長、亂彈、脫拉庫等都是那會兒成軍的。藉由滾石的企劃推廣，五月天脫穎而出，並成為台灣乃至整個華語樂壇歷史上最成功的樂團之一。

五月天的「出頭」，也為蘇打綠等後輩殺出了一條路，讓「樂團」真正成為一門「生意」。搖滾樂迷總是喜歡鄙視「生意」這兩個字，但過去50年來，歐美音樂工業把「樂團」這門生意做得花樣百出，從Beatles到Coldplay，推動樂團長盛不衰的真正動力，正是「生意」二字——通過專業的精耕細作，來推動一支樂團甚至一個市場的成長，這也是「滾石」已經證明過的能力和價值。

「青黃不接」的華語樂團

轉眼間，五月天成軍19年了。過去19年來，五月天的歌迷欣喜地看著五月天從一個學生樂團成長成了一支亞洲天團，與此同時，華語的樂團卻陷入「青黃不接」。

在台灣，五月天之後冒出了蘇打綠，但蘇打綠也出道11年有餘了，再無更年輕一代樂團接茬；在內地，雖然樂隊多如牛毛，但普遍缺乏專業的運營，這些年樂隊里唯一的成功案例可能只有逃跑計划了；香港就更不用說了，Beyond之後主流市場就再沒出現過像樣的樂隊。

其中一個重要原因，可能是整個華語音樂生態的「重置」：一方面，傳統唱片公司式微，企制宣能力大不如前，很難推陳出新；另一方面，互聯網雖然降低了製作和宣發門檻，讓一支學生樂團也能自己製作並發行唱片，成為一支名副其實的「獨立樂團」，但因為渠道價值的不斷稀釋，新的樂團越來越容易被各種話題給淹沒，越來越難被大眾認知——蝦米音樂人和StreetVoice上那麼多樂團，你要怎麼挑？

實際上，過去十年來是兩岸三地樂團交流最頻繁的十年。每年都有為數不少的台灣年輕樂團跑到內地來巡演，內地樂隊去台灣演出的次數也越來越頻繁，香港也湧現出了一些年輕的新團，也積極在展開兩岸三地的巡演。只不過，這些交流因為大多處於半專業半業餘的階段，很多人僅僅是出於個人興趣做事，所以，擴展空間非常有限。

「第三次樂團浪潮」還有多遠？

一切的條件都在醞釀「黑唐」（黑豹、唐朝）和五月天之後的「第三次樂團浪潮」。這次樂團浪潮，將會以內地市場為中心，輻射到所有華人地區。「苗頭」已經有一點了，比如萬能青年旅店在台灣已經火得一塌糊塗。但是，這個市場，仍然有待滾石這樣的專業團隊去助推、去點燃。

年初，新音樂產業觀察做過一篇報道，介紹過一個叫「超級學校霸王」的個人演出團隊，這個團隊專門組織學生樂隊到Livehouse里演出。這樣的例子，在內地還有不少。過去五年來，內地出現了不少推廣學生樂隊的個人和團隊。

這一切，得益於Livehouse（展演空間）在內地的蓬勃發展。雖然，2015年，一些老Livehouse相繼碰壁，但新的Livehouse卻遍地開花。以北京為例，2015年以來，新開的Livehouse就有Modernsky Lab、東區故事D?Live、來福音樂現場等多家，不完全統計，去年全國新開的Livehouse超過30家。

Livehouse的「遍地開花」給樂團/樂隊的提供了土壤，「滾石」的「中央車站」也是其中之一。「中央車站」的最初規劃，應該就是未來天團的起點之一，從眾多的表演者中挑出佼佼者進行培養，輸送到市場上去接受消費者檢驗。不過，在此之前，「中央車站」更重要的任務，是幫「滾石」和內地年輕人搭建一個橋樑和一個溝通管道，讓「滾石」透過這個管道能更了解內地年輕人。

（「老段」親自為滾石原創歌手大賽擔任評委）

另一方面，內地的年輕人也需要「滾石」這樣一個團隊來提供專業的「服務」。因為傳統唱片業時代的缺失，內地樂隊在企劃、宣傳和製作上普遍顯得「業餘」，而這些恰恰是滾石的優勢。這次舉辦「原創樂團大賽」，對於滾石來說，將是一次很好的契機，把自己拋到更廣闊的空間里去與年輕一代的樂團交流和勾兌，建立良好的互動，儲備人才，為「第三次樂團浪潮」打下堅實的基礎。

未來五年內，我們很可能迎來一次新的「樂團大爆炸」，華語樂壇新的「搖滾天團」很可能由此誕生，而「滾石原創樂團大賽」也許將是這一切的開始。

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