作者：Van
封面來源：怪物之子
眾首企盼的原創長篇動畫電影《怪物之子》，在2015年7月11日於日本公映。這是細田守繼擔任《穿越時空的少女》、《夏日大作戰》、《狼之子雨和雪》等作品的監督之後，時隔3年的又一部電影新作。該部電影聚集了以役所廣司、宮崎葵為首的眾多知名演員及製作團隊。並摘得包括日本奧斯卡協會頒發的第39屆優秀動畫作品獎在內的多項大獎。
該片於2016年2月24日也就是前一周發售了BD，相信不少的觀眾已經看過了。在附送的特典紀錄片中詳細介紹了細田3年磨一劍的台前幕後，以及相關製作團隊是如何將細田所描繪的幻想世界呈現給大家的。
2014年12月，細田守打破了長達3年的沉默，宣布將製作電影新作，在發布會上談到，自己已是一名2歲孩子的父親，人們總是習慣性的認為，孩子應該由父母撫養。其實，孩子是經歷各式各樣的人和事從而成長起來的。最新的作品的主題是「關於孩子的成長物語」。這其中也包含了細田為人父母的一份思緒。
細田監督進入動畫行業是在24年前。經過原畫師、演出家的成長後開始涉足劇場版動畫。無論《穿越時空的少女》《夏日大作戰》《狼之子雨和雪》，細田守描繪的世界觀總是能引起話題。此次細田監督將挑戰怪物的世界。
2014年7月細田監督在某個公寓內進行著《怪物之子》的分鏡繪製工作，正在畫的是電影主角之一：熊徹。
光是花費在分鏡繪製上的時間就達9個多月。期間一有空閑，細田監督就會多次造訪被選為故事舞台的東京澀谷。
在這個年輕人來來往往的城市實地勘察，甚至深入到了小路衚衕，力求能夠還原一個真實的澀谷。
細田監督的動畫電影製作據點是「スタジオ地図」（地圖工作室），在這裡將製作電影的主要舞台場景和各種怪物。
此次電影的製作彙集了來自吉卜力等工作室的一流創作人員。約50名工作人員隨細田監督一起向還原真實世界的背景發起了挑戰。
電影的美術監督高松洋平展示了以實景為原型製作的背景。
之所以要參考實景製作，是為讓觀眾能夠在觀看電影時自然的融入其中。同時細田監督還堅持傳統，用畫筆和顏料繪製背景。就連澀谷中央大道門上的文字都是以實拍照片為藍本一筆一划寫上去的。
在電腦繪製已經成為主流的當下，細田監督所貫徹的手繪風格，著實讓人在讚歎其真實感的同時感受到了一絲溫暖。完成的背景稿在美術監督高松洋平的仔細檢查下，慢慢呈現出一個完整的澀谷風貌。
除此之外，細田監督還對空間描寫有著嚴格的要求。澀谷的小路衚衕，也要求表現出猶如實際在其中行走時的感覺。繪製的背景成品被拿到CG製作公司，進行建模分割，從而製成立體空間。
細田監督不斷追求新的影像表現，比如幾個大場景也是用先進的3DCG技術來表現。
為了追求真實感，登場角色的服裝設計也是非常講究。製片現場還有劇中主人公熊徹所穿服裝的成品，以及九太的背包。《怪物之子》雖然只是一部動畫，但是專門設有負責服裝的設計師。用實物來確認動作效果，再進行動畫繪製，以此更加接近真實。
對於賦予動畫角色生命的原畫師，水平的要求則更為嚴格。《怪物之子》的製片現場必然彙集了國內首屈一指的原畫師。
曾參與：《攻殼機動隊》、《AKIRA》、《百日紅》等基本所有日本大作劇場版的井上俊之，以全能性原畫師聞名，在業內外被親稱為「カリスマ（領袖）」。
井上俊之這次負責了熊徹和豬王山最後決戰的前半段，和最後九太砍鯨魚的高潮部分。
另外這部電影一大看點就是打戲，濱田高行負責了熊徹和豬王山集市戰的前半部分。因為要根據分鏡把複雜的肢體動作都給還原出來，難度可想而知，光廢稿和草稿就累了滿滿一箱。
另外揚名海外的著名動畫人小池健則是負責了全篇的劍斗場景。
在細田監督的電影作畫中有一種稱為「harmony」的作畫技法。作用就是不讓靜止自然物體過於埋沒在背景之中，如下圖《夏日大作戰》中的盔甲和直升機。用作畫來表現會太突出而不自然，用「harmony」來表現則是剛剛好。
而在《怪物之子》中，連接怪物世界和澀谷的通道處的椅子和花就是運用了這種技法。花在影片中是作為出口標誌的重要存在。
負責來做這道工序的是吉卜力出身的專業職人：高屋法子。
在製片現場，進行著緊張的色彩檢查。為了考慮與周圍環境色彩的平衡，需要一點一點的調整劇中角色的膚色。
隨著影片製作流程的推進，CG作業也漸入佳境。擔當怪物之子的CG公司是デジタルフロンティア（Digital FRONTIER），他們也在盡全力滿足細田監督的要求。擔任CG監督的堀部亮說，細田十分注重還原手繪風格，即使是CG也要給人一種「動畫」的感覺。
「櫻花只是單純地一樣地一起落下，感覺缺乏感情，能不能動得不一樣？」在檢查櫻花飄落的場景時，細田監督在檢查時說道。
「那怎麼樣的飄落才算有感情呢？」結果為了賦予下落花瓣感情以達到渲染人物對話氛圍的效果，工作人員是一片一片地設計花瓣的時間和動畫，光在花瓣上就花了大概2個月。
2015年3月，細田監督出現在東京都內某編集室內，開始參加編集的工作。
從《穿越時空的少女》開始擔任細田監督作品編集的西山茂如此描述細田守：「從細田監督的出道作品《數碼寶貝劇場版》開始就覺得他是一個很厲害的人，在保持傳統優勢的同時不斷融入新的要素，總是在不斷進化。」
2015年4月、在東京都內的錄音棚里。細田監督迎接了豪華的聲優陣容，並為他們進行詳細的配音指導。
九太找到父親，說要離開怪物世界的場景，聲優的表現沒有讓細田監督滿意，於是監督親自上去指導。
細田拘泥於描寫劇中熊徹和九太的衝突是因為，這其中包含了自己與父親的關係。「在我30歲的時候父親就去世了，父親是鐵路職工，工作很忙，基本是母親養大的。所以更加想在影片中完成那些曾經想與父親一同體驗的感情上的衝突矛盾。我的電影並不是我經歷了什麼做什麼，而是想經歷什麼就做什麼，這就是我的電影吧。做《狼孩子》的時候我也沒有孩子，不過當時也非常想要個孩子，於是做了那個片。」（笑）
與配音同時進行錄製的是劇中的音樂。繼《狼之子雨和雪》後，細田守再次與世界知名音樂家高木正勝合作。
「本次音樂的製作重點是，整體採用明快的樂曲，同時還注重古風，要有點過去生活的味道。」高木正勝說道。
為了襯託故事，在音效採集上製作組還特地請來了踢踏舞者熊谷和德，通過錄製激烈的踢踏舞步聲效來體現主人公熊徹和豬王山對峙時的緊張感覺。
來到效果音的錄音棚內，工作人員通過各種超乎想像的道具來實現細田所要求的音效真實感。雖然這個房間看上去真像一個雜物間，不過真是錄音棚。
劇中在九太修行時所使用的音效則是真的西瓜。
在熊徹吃雞蛋拌飯的時候也是實際使用了雞蛋來錄製音效。
在細田監督要求最高的劍斗場面時，則用到了劍鞘、網球拍，滑雪仗，釣竿等幾乎所有能用來表現劍的音效。
在表現劍鞘碎裂部分，開始用捏炭聲，但是感覺不對。
最後改用了螃蟹。
沒錯，片中劍鞘破裂的聲音就是捏螃蟹的聲音。
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那麼細田監督全力完成這部動畫之後，到底在想什麼呢？
「常被人說『才能』什麼的，『運氣』什麼的，其實能成功並不可能只是個人的原因，一路上遇到過各種各樣的人，從他們的身上學到各種各樣的東西，才能成為一個（成功）的『人』，做一個片也一樣，各個部門拼湊在一起才能做出好片子。一個孩子成長不單單是因為有親生父母的教導，也是各種各樣『父母』的教導，這部電影大概也想表達這種感情。」
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