馬奈的功績

小時候看畫冊，看到印象派部分，看到了馬奈，底下寫著他的頭銜：『印象派奠基人』。嗯？馬奈？

馬奈在年輕的時候就出了名，結識了一群青年才俊，這不就有拉圖爾的一張畫為證

畫畫的那個人便是馬奈，身後全是他的追隨者，畫裡面就有莫奈，雷諾阿，巴齊耶，還有喜愛藝術的左拉。別看他們現在是大師，在當時卻算是落魄畫家：參加沙龍展年年遭拒，生活也得不到啥保障，一個個窮的叮噹響：莫奈就用幾個顏色，因為多了買不起。他還把畫得差不多的畫刮掉再畫新的，以節省畫布。這讓巴齊耶看見了，心疼地不得了，要出錢買下來，但得分期付款，因為他手頭也沒啥錢……

這群人，在當時被戲稱為『馬奈幫』。可就是這群人，革了學院派的命，創立了印象派。

馬奈雖然算得上開國主席，但是他卻不承認：『我是很想revolute，可我沒想革成這個樣啊，和我期待的相去甚遠，別讓我當主席，丟不起這個人。』

但是當不當主席，他說了不算，歷史說了才算。

馬奈到底有什麼引領時代的乾貨，能啟發如此多的印象派畫家，並成了印象派的創始人？

先看看馬奈受什麼畫派/畫家的影響吧。很明顯，馬奈早期受西班牙畫派和浮世繪的影響最深

來看一張馬奈的畫吧

看戈雅的

都是西方傳統寫實的路子，但馬奈不止於此，他還受了浮世繪的影響。

浮世繪是啥樣子的？

和油畫相比，特點還是很明顯的，拿最後一張舉例：很平面化，沒有體積的複雜變化，但邊緣清晰，必要的結構都有交待。

值得注意的是色彩。可以發現，皮膚完全是一個顏色，沒有『順著結構走』而產生的變化；頭髮、衣服、傘也基本是一個顏色下來，明暗上有變化，但變化非常小。這樣一來畫面整體性變得非常強，顏色的大關係變得簡單明了起來，各個色塊對比起來非常典雅。

感覺不出來和油畫有啥不同？看卡拉瓦喬的！

卡拉瓦喬是個大量使用『明暗法』的畫家，大夥可以看看肌肉上那複雜的明暗變化。

其實，卡拉瓦喬所畫的這種畫，包括後來倫勃朗啊，委拉斯凱茲啊，達維特啊，安格爾，都是以體積和塑造為出發點的：畫畫，首先把體積感給畫出來！體積感出來了，自然就寫實了！為了方便達到這種效果，最理想的方法是在室內開一扇窗戶，讓光投在物體（模特）上，自然地顯示出黑白灰……咦是不是很熟悉？我們現在畫靜物，畫人，石膏，不都這樣嗎！

就算到了安格爾和布格羅，明暗變化很微妙了，但還是沒擺脫塑造體積的路子

看體積的塑造，還是很到位。

而馬奈早年的畫的確也是塑造的非常好，畢竟是接受過傳統寫實訓練的。

但到了1860年左右：

沒有特別明顯的光影和體積，遠遠看去整個身體就跟個紙片似的。

他的成名作：

大面積的平塗，沒有細緻工整的描繪，邊緣很清晰。當然了，這畫有名的原因更多是內容上。

靜物呢？

比起傳統的古典畫法，已經很平，很簡練了。

馬奈有意減弱了小局部的色彩和明暗變化，以追求大元素的整體。比如

看褲子，明暗變化很小，很微妙，筆法多為平塗，這樣一來褲子的整體性就得到了加強，上衣，臉也是如此；幾個大色塊往畫面上一擺，顯得十分響亮；而邊緣、結構都描繪的很清楚，是不是很像浮世繪？

看回這張。眯起眼來看裙子，沙發，背景，非常整體。幾個大色塊在畫面鋪開，互相對比，富有節奏變化。

到了後期更是畫的酣暢淋漓

當然了，馬奈並沒有完全放棄對體積的塑造，只是減弱了。

依然有明暗面，只是對比大大減弱。

這個時期的畫已經擺脫不少現實的干擾了，雖畫得不像『現實中的人』，但依然是人……這道理就像國畫中的寫意，貴在神似，不必畫的和真的一模一樣。

總結一下：馬奈算得上是第一個將『講究塑造的寫實油畫』給平面化的人。平面化的後果？一來更接近人眼在漫射光下的視覺效果，二來將顏色之間的關係從物象中給解放了出來，三來對傳統的造型加以簡化。

特別說一下第二點：以前的顏色都是為了素描服務的，色彩是一定要依附在形體上的，沒有型就沒有色。而從馬奈這開始，色彩慢慢獨立起來了，畫家可以使用面積、純度、明度、色相不同的色塊來撐起畫面的結構。比如馬奈畫的那支白花，把花上面色彩的位置和純度對比安置好就行了，不用那麼在意花的本來造型到底是啥樣的。

德加雖欣賞新古典，重視素描，但也在畫中也表現出了色塊對比。

到了莫奈。畢沙羅那裡，就把這些做到純粹了：

1野外畫畫，追求人眼真實所見；

2進一步探索顏色之間的微妙變化，開始有了小筆觸的冷暖對比；

3為了迅速捕捉顏色而減弱邊緣體積的塑造。

看啊！橋完全沒了體積可言，顏色散布在畫面各個角落，對比關係更加細緻了，就連水波之間的色彩對比都畫出來了……

正是因為馬奈對色彩的解放，印象派到了後期才敢如此洒脫率意。

馬奈，不愧為印象派的鼻祖。

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