富堅義博的漫畫世界（上）

文：舞悠拉拉

不誇張的說，論奇葩，富堅義博絕對是日本漫畫家第一人——人氣比他高的沒他爭議大，而爭議比他大的又沒他人氣高。日本漫畫家雖然眾多，但同時兼具如此人氣與爭議的，恐怕也就富堅義博了。

富堅的漫畫優點的確是一目了然的，比如優秀的世界觀設定，鮮明的人物塑造，以及出人意料的故事走向等。另一方面，富堅漫畫的缺點也似乎同樣一目了然，比如前後不一的設定，低質量的原稿，還有已經被無數讀者咬牙切齒、時常開涮的拖稿行為。

筆者今天就給各位講講這位有著極高爭議的漫畫家。

狼人我愛你時期的富堅

首先，讓我們忘記上面這個兩眼流鼻涕，號稱「只要有一位讀者覺得很有趣的話，我就會在所不辭地畫下去」的傢伙現在是什麼樣子吧……

作為富堅義博人生第一本單行本，《狼人我愛你》對他的意義自然不言而喻。榮獲手冢獎的出道作《狂飆快速球》，就收錄在這本短篇集中。事實上，總的來說，這是一本不怎麼特別有趣，但也不怎麼特別無聊的短篇漫畫集。

不過，筆者可以保證手冢獎100%沒有暗箱操縱或是某位火眼金睛的編輯慧眼識英才，看中其潛力而破格之類的故事。《狂飆快速球》能獲獎，只是因為他沒那麼爛，並且故事稍有新意而已。這種新人出道式比賽，投稿漫畫水平大家大可以放心，99%都是無聊透頂。所以一般你只要能畫到還沒那麼無聊的程度，恭喜你，本屆的冠軍就是你了！

從畫技來看，《狼人我愛你》意義不大。此時富堅不過是初出茅廬的新人漫畫家，網點不會貼，線條擼不直，半點看不出其日後稱為「鬼才」的風範。讓我們來看看其短篇集的主要元素吧：

狼人我愛你：靈異，青春戀愛喜劇。

靈異偵探團1、2：靈、偵探、略有推理要素、人情劇。

恐怖天使：恐怖，青春戀愛喜劇。

誇張的生日禮物：遊戲、不良少年、青春戀愛喜劇。

狂飆快速球：棒球，不良少年（熱血版）、對當時用拳頭解決一切的熱血少年漫畫諷刺、青春略帶戀愛喜劇。

不由得感慨，真是見了鬼，富堅怎麼就跑到《周刊少年JUMP》去了呢？

這本短篇集來看，無論是題材還是元素，都是典型的《周刊少年SUNDAY》風格。不知道當時是怎麼個陰差陽錯，富堅去了怎麼看都不是最好選擇的JUMP。

淘氣愛神時期的富堅

淘氣愛神是富堅頭一次以專業漫畫家的身份開始繪製的商業連載作品，然後他就成這樣了：

《淘氣愛神》這部作品可以說是《狼人我愛你》的升級版：妹子！賣肉！戀愛！靈異！遊戲！偵探！推理！所有要素一應俱全並且全面升級——然而，這部作品隨後就被富堅老師當成黑歷史了……多年以後，富堅堅持認為，此作品絕非他本人創作，而是頭上少了一點的冨堅所畫。

其實大可不必如此害羞嘛。《淘氣愛神》的確說不上什麼傳世名作，但作為商業漫畫卻是合格有餘了，並且妹子真的畫得很好看。

成為職業漫畫家後，富堅在分鏡、故事、作畫都有長足的進步。《淘氣愛神》絕對不是部非常糟糕的漫畫，相反，它即便在主流漫畫群里也算得上是有趣。而且富堅在《淘氣愛神》漫畫技術已經達成了「自洽」的境界，也就是說無論什麼情況，他能處理得讓讀者不會產生違和感。此時富堅已經抵達了一個能靠漫畫吃飯的水平，與大部分漫畫家同一個水平線。還有《淘氣愛神》的故事相當縝密，該有起轉承接一個都不會少。

但與此同時，富堅的缺點也同時暴露了出來——雖然他妹子畫得是挺好看，但卻浮於表面，缺乏足以讓人印象深刻的個性。《淘氣愛神》女性角色雖然很多，但模式化特別嚴重，難以給人留下深刻印象，喜歡就更別提了。就算是存在感最高的拉姆式女主角，也沒有獲得多少人支持。事實上，這種類型女主角是個很模式化的角色——經常走光賣肉，時常會掏出奇怪的道具，經常多管閑事並且總會讓事情往負方向移動……一直在最近的《TO LOVE》都還有，堪稱經典人物設定。

某些時候，命運真是奇妙。從之後的軌跡來看，富堅確實沒有青春戀愛喜劇的才華，《幽游白書》的螢子也罷，《LE》的公主也罷，甚至一直到《獵人》螞蟻篇的小麥為止，富堅流「boy meets girl式」女主角始終是缺乏個性深度。因此，富堅如果是在SUNDAY出道然後名正言順的連載起青春戀愛喜劇的話，很可能我們一直到現在都不知道他到底姓甚名誰，日本漫畫界也很可能不會有這個「鬼才」。

《幽游白書》幽助復活篇時期的富堅

或許是漫畫界並不甘心讓所謂的「鬼才」被命運洪流所淹沒。《淘氣愛神》平淡地完結後，初登場不過不失的富堅與編輯討論後決定，新作名為《幽游白書》。大概不會有誰想到，這將會是一段傳奇的開始。

幽助復活篇的富堅還是保持著舊風格，依然是靈異，依然是青春戀愛劇，依然不良少年，依然是偶爾會冒出的推理，依然是人情劇……

不同的是，幽游白書幽助復活篇時期的富堅已經相當成熟了，漫畫技巧已經足夠他遊刃有餘的表現出故事需要的情緒，故事編排上也有了長足的進步，在保持縝密性的同時，對故事氛圍的營造也更上一層樓，從而也誕生了足以稱為名篇的狸貓篇。

日趨優秀的漫畫技術也可以挑戰之前不敢涉足的動作戲，雖然這時候其實還是很爛就是啦，但以不良少年程度還是沒問題的。

總的來說，這時候的《幽游白書》依然是熟悉的套路。如果是80年代，說不定幽游白書會順著戀愛輕喜劇的大潮順風順水的連載，直到故事材料使用殆盡宣布完結。但90年代的JUMP，一切都已經都不一樣了。

魔界偵探篇時期的富堅義博

90年代的JUMP是王道戰鬥漫畫的天下，描繪人情劇為主題的幽游白書很明顯與JUMP雜誌的整體氛圍不同，富堅要想在JUMP上有所作為，格鬥是他不得不直面的東西。

但問題在於，90年代的JUMP已經不是80年代北斗神拳時期的JUMP了，這個時期大量的格鬥漫畫開始出現在雜誌上，讀者對格鬥畫面的要求水漲船高。要在JUMP畫爽快的格鬥漫畫並且連載下去，動作設計和人體透視這兩種技術幾乎是不可或缺的。而這個時期的富堅還沒有熟練掌握這兩種技術。

這個時期的富堅格鬥繪畫水平……

但活人總不能被尿憋死啊，富堅是個窮光蛋，想要不被餓死就只能繼續連載下去。但是要畫格鬥漫畫又明顯超過了他目前的能力，為了不被腰斬，富堅只能另闢蹊徑。

也不知道是不是受了《JOJO》第二部的啟發，富堅在格鬥中加入了更多的元素去沖淡動作本身的重要性。比如用鏡子的彈射打倒飛影，誘使剛鬼張嘴然後一擊必殺，以及純粹靠運氣打贏亂童……富堅將這種種點子融入格鬥漫畫中，恐怕很大程度就是為了讓讀者的注意力從富堅那水平拙劣的格鬥繪畫上吸引開吧。

出人意料的是，一直以來都以戀愛人情等主題畫漫畫的富堅，竟然很適合這種形式。無論點子是好是壞，將讀者注意力從作畫上引開的任務無疑是完成了。形成了《幽游白書》奠定人氣作品基礎的魔界偵探篇。

但這種模式依然是有其極限的，魔界偵探篇可以分為靈界盜賊篇，幻海修鍊篇以及四聖獸篇。最後的四聖獸篇可以說是幽游白書最為糟糕的篇章。這個篇章富堅試圖融入殭屍片元素，各種致敬元素，但在讀者中的反饋卻不佳。究其原因，幽白畢竟是少年漫畫，並且此時富堅氣氛控制尚且還沒有類拔萃之處。

此時幽白舊有模式無論是戰鬥繪製還是點子已經到了極限。只能依靠著藏馬和飛影等之前敵人的再利用挖掘，撐過了四聖獸篇。此篇BOSS塑造除了臉好點看外再無他長，性格模式化不說，格鬥上除去飛影秒殺青龍，也沒有新的亮點，舊模式已經快要吃不開了。

但與之相對的，四聖獸篇也並不是沒有收穫，因為《幽游白書》、或者說是少年漫畫經典的主要角色構成——四人組，就是此時成立的。而此時富堅的人物刻畫水平也上了一個台階，他的天賦，直至此刻才真正開始覺醒。

暗黑武道大會時期的富堅義博。

隨著《幽游白書》人氣日漸升高，其戰鬥要素也越發的密集起來。這個時候，使得《幽游白書》真正得以成為超人氣作品的篇章——暗黑武術大會篇，開鑼了！

暗黑武術大會篇無疑是少年格鬥漫畫的經典篇章。直到這個篇章，富堅才真正開始展現出他的才華來。

首當其衝的，那就是富堅的畫技再度上升了。暗黑武術大會時期富堅的格鬥畫面終於開始像模像樣了起來，人體透視和動作編排都有極大的提升。雖然就當時漫畫界而言，富堅依然算不上是精於此道的行家，但也絕對不再是弱雞了。

比如這副幽助痛毆戶愚呂，此頁漫畫力度表現已經非常充足；人體透視之準確，也是以前富堅絕對做不到的，並且此頁對速度線的運用相當克制，用少量的速度線達成了相當好的效果。對比下之前相同情景的處理，真可以說是士別三日，當刮目相看。

比起四聖獸篇類似場景處理，可以說是天差地別。

而對人物表情畫技的掌握，富堅比起原先也有進步，比如經典的戶愚呂弟的道別：

這是典型的Archaic Smile（早期希臘雕像特有的笑容），看起來像是在笑又像是無表情，但又同時混雜了喜怒哀樂。這種嘴角和眼梢僅僅在尺寸的微妙變化即可傳遞的複雜情緒，是富堅義博一直執著於追求的。高水平的表情描繪可以極大深化情緒層次，將感染力大大提升。富堅對錶情的研究會一直持續到螞蟻篇，這裡就先按下不表。

富堅進步絕不僅僅是在畫技上，暗黑武道大會使得這位天賦異稟的漫畫家開始全方位的迅速成長。

首先，他在設定上的才華開始顯現了出來。暗黑武道大會堪稱是少年漫畫設定的經典模式，這種設定的好處不勝枚舉。團隊運動會式的模式，使得多次戰鬥的理由不再是問題。雖然之前也有五小強闖宮這種模式，但闖宮模式相對來說敵我雙方目的比較單一，很難融入太多的故事類型，雖然也能通過回憶來充實角色，但畢竟主目標很明確——大家都很忙的，急著打架，擺造型耍帥才是要點，其他破事畫多了，等著看揍人的讀者們可是要揍你了。而運動會模式則大不一樣，無論如何運動會是有中場休息的，有充分的時間挖掘人物甚至給主角安排升級訓練，並且運動會模式很容易拖時間……

基本來說一次團體式的格鬥比賽，只要有一場能夠有亮眼的地方，那麼其他場次哪怕質量不一，觀眾也不會太在意。這樣只要點子分配得夠合理，完全能夠糊弄，哦，不，是吸引讀者。再次，運動會模式能更方便的引入其他類型的故事。比如邪惡博士控制一群武術家那場比賽，跟整個武術大會基調都有明顯的差異，但依然可以沒有違和感。還有因為每次敵人都是複數存在的，人數多了關係也會複雜，自然利於鋪陳開故事。

除了模式之外，富堅的技能設定功底也開始顯露了出來。暗黑武術大會經典招數真是要多少有多少，什麼黑龍波、靈丸、靈光反射什麼的真是是一個比一個炫酷，可謂是中二少年聖經……

還有，富堅人物設定才華也開始展現出來。黑暗武術大會讓人印象深刻的敵法角色層出不窮，角色外型也罷性格也罷，都體現出了極高水準。經典的戶愚呂弟就不談了，美麗魔斗家鈴木，酌，風鈴等角色都讓人過目不忘的經典角色。

還有一點非常重要，那就是富堅的講故事水平也上升了。相比幽助一行人來說，幻海與戶愚呂弟的糾葛更是出彩。作為里主角的幻海與戶愚呂弟成功的將一半故事「埋在了冰山之下」。暗黑武術大會不僅經典在精彩炫酷的戰鬥過程，更是經典在這處處留痕卻又絕不明說的留白中。

總的來說，暗黑武術大會時期的富堅已經是足以稱為出色的漫畫家了。畫技也罷，設定也罷，都有足夠理由稱其為一流少年漫畫家，《幽游白書》漫畫的人氣也非常客觀的反應了富堅的進步成長。但與此同時，光鮮背後，陰影也開始滋生了起來。一切，才剛剛開始。

仙水篇的富堅義博。

一切都從幽助那句:「我曾經隱隱地......崇拜著你！」開始。

Q：就我個人來看，從戸愚呂（弟）算起，作品中的反派角色好像就越變越帥了。

A： 那是因為從那時起主人公這邊的角色們就都已經基本成形了，畫起來也讓我覺得越來越沒意思了，塑造奸角這一過程的樂趣卻變得越來越強了，也更好把我的心情融入進去。（摘自《冨樫義博語る》。）

幽助作為前半本書的主人公，當他對著戶愚呂弟說出「我曾經隱隱地......崇拜著你！」這句話的時候，幽助這個角色在事實上已經完成了。

這個完成並不是說這個角色不會再有故事，而是指這個角色已經沒了成長和繼續深入描繪的餘地。經過這些篇章的刻畫，幽助已經是個完全的角色，他無論再經歷何種何樣的事情，性格都不會再因為外界因素而改。或許應該這樣說：在少年漫畫這種模式中，幽助已經不再有發展的餘地，一如《龍珠》長大成人孫悟空。他們可以變得更強大，也可以經歷更多的故事。但無論如何，魔強統一戰時期的幽助也罷，布歐時期的孫悟空也罷，他們跟暗黑武術大會或者賽亞人篇時期的自己，沒有本質上的區別。

可能有朋友會問了，這個問題難道很嚴重嗎？老實說，並非如此。JUMP系少年漫畫賴以生存的基礎是友情，努力，勝利三大要素，與之相比所謂的角色挖掘絕對稱不上重要事情。大空翼可以不食人間煙火，孫悟空可以超凡入聖，五小強只要高喊為了女神就能站起來——此時主流少漫創作者們都傾向不深入塑造主角，甚至都不能融入更多人性。因為一旦主角們具備了如同常人般的七情六慾，故事就會幾何程度的複雜起來，稍微一個不小心，就很有可能會摧毀掉自身為少年漫畫這個基礎。

但是，富堅義博，做不到。

毫無疑問，富堅是一個完美主義者。這既是我站在一個讀者的立場觀察得出的結論，也是他本人的自我認知（幽白第11卷卷首語）。有必要說明一句，所謂完美主義者並非指其作品一定比非完美主義者的完美，而是說他因自身的不完美而痛苦的指數遠高於非完美主義者。

富堅對完美和自我的追求與JUMP不近人情的商業連載制度幾乎是一定不能相容的，而這一切，都從仙水篇開始。

因為主要角色已經完成了，在暗黑武術大會後，富堅已經對繼續《幽游白書》失去了興趣。但《幽游白書》此時已是支撐JUMP黃金時代的三柱之一。此時完結，讀者和編輯部都不可能會接受。

曾經做夢都不曾夢到過的大紅大紫已經到來，富堅卻驚奇的發現，在光鮮的夢想後面的，竟然是始料未及的殘酷現實。對於此段富堅義博的狀態，漫畫評論家野火伸太在《消失的漫畫家》中有詳細的介紹，本文即不再進行論述。

然而，這個時期富堅義博對漫畫看法轉變，意外的使他這個高綜合性漫畫家開始展示出新的才華。

比如人物設計：

漫畫評論家冰川龍之介曾經對富堅人設上的奇特之處進行評論，正如上圖對比，諸如海藤優等人的人物設計上跟主角們產生了鮮明對比：在人物設計理念上，主角方跟仙水方彷彿是兩部完全不同題材作品的人物。

但奇妙的是，明明人設差距如此之大，幽白讀者們在閱讀作品的時普遍不會因此而產生維和感。甚至絕大部分讀者不經人提醒，都無法發現其差距竟然如此之大。之所以富堅能融合諸多風格不同的人設，用他自己的話來講就是「執著於沒有自己的畫風」。其中奧秘就在富堅出類拔萃的符號提煉能力。

總的來說以手塚治虫為代表的日本漫畫家在做人物設計時，都會講現實人物的特徵進行整理，通過符號化的設計性元素來強化這種特徵：譬如黑傑克臉上的疤痕和黑色大風衣，僅僅是這兩種元素同時存在，哪怕人物畫風完全改變，也不會妨礙讀者識別出這是黑傑克。

但是八十年代以大友克洋為標誌性的寫實系漫畫開始盛行，日本漫畫人物寫實的元素開始增多。

而富堅義博這個漫畫家特殊就特殊在這裡，他筆下的人物寫實系和設計系之間有個微妙的平衡點。如果他想畫寫實系人物，那麼寫實的要素就會增加一點，而反之則會將符號化的設計元素增加一點。他筆下的人物特徵都是經過精心提煉的，哪怕人設有所變換，讀者也不會意識到違和感。因為除去設計理念後，實際體現出來差距並沒有那麼大。

仙水篇在繪製上最為明顯的，一是原稿質量突然差了不少，二是寫實系的元素猛然增多。

原稿質量變得差了是因為在巨大的壓力下富堅發現只有獨立完成原稿才能獲得心理上的滿足與平衡。這相當於否定掉商業化漫畫作品根基的助手制度。因為寫實系漫畫的衝擊，90年代漫畫讀者對原稿精細度的要求已經遠超之前，而高質量的原稿又極大的增加漫畫家的工作量。想要不靠助手獨立繪製商業漫畫，早就變得不可能了。明知讀者對原稿的要求只會日漸增高，明知依靠助手就不可能繪製出合格的原稿，富堅依舊還是選擇了在仙水與幽助一戰中獨立完成原稿。此舉從側面反應出，富堅不止對漫畫，甚至對讀者的看法都開始發生了變化。富堅自我滿足的慾望，超過了對讀者的責任感。而這種變化導致的結果就是富堅將自身代入了反面角色之中。

現實系的元素猛然增多跟原稿質量變得更差則是基於同樣的理由，富堅對漫畫和讀者的看法發生了變化。仙水篇可能是富堅一生最為迷茫的篇章，因為他在對漫畫和讀者舊看法崩潰的同時，足以支持其創作的新看法卻還沒有找到。

富堅對少年漫畫模式已經徹底厭惡了。野火伸太在其評論中提到過，仙水篇絕對不是一個傳統的善戰勝惡的故事。主角方雖然獲得了戰鬥上的勝利，但他們在價值觀上卻完全沒有勝利。

當樹抱著仙水喊出：

「你們夠了吧。也該讓忍歇歇了吧。就算是在死後我也不想去靈界這是忍的遺言。」

「我不會讓你們用你們的標準來審判他的。忍的靈魂，我是不會交給你們的。」

「從現在起，我要和他兩個人靜靜地活下去。我們已經受夠了。」

「你們再去尋找別的敵人，繼續戰鬥吧。」

面對樹最後的質問，主角竟然是啞口無言，只能目送兩人離去。這段台詞可以說是此時富堅心態的忠實反應，是富堅本人的「泣血吶喊」。此時富堅已經找不到繼續繪製戰鬥的原因和理由，JUMP賴以制勝的王道戰鬥模式，對完美主義者的富堅來說已經是個難以承受的負擔和苦難。他對少年漫畫模式產生了極大的迷茫，難道少年漫畫不停戰鬥的意義，僅僅是為了吸引讀者繼續連載下去嗎？

但是富堅對少年漫畫模式開始質疑的同時，仙水篇反而是全幽游白書戰鬥元素最為豐富的一個篇章。可能是受到JOJO第三部替身的影響，富堅在仙水篇將戰鬥二詞所代表的意義極大的豐富了。內藤與藏馬用文字作戰，天沼與藏馬用遊戲作戰，控制規則等等。仙水篇將戰鬥從單純的肉體互搏拓展到更多的方面，也不乏經典的對戰。此時富堅的繪製技術很難說比起暗黑武術大會時期有本質不同，產生變化的是戰鬥行為本身。

從故事本身講的話，仙水篇現實要素變得更多，對於反面人物的塑造再度深入。仙水篇故事流程的確還是經典的強敵和手下的套路。但不同的地方在於，與幽助們戰鬥的對象從妖魔變成了人類。並且富堅極為刻意的為這些人類賦予現實度相當高的心理元素，比如喜歡遊戲的中二少年天沼月人，消極頹廢青年刃霧要，極端環保主義者御手洗清志等。這些角色跟之前的反派形象截然不同，他們幫助仙水的原因並不是因為仇恨或是本能性的兇惡，而是我們在生活中、現實中都會遇到的一些心理問題。富堅對他們的待遇也遠比之前的更好，在仙水篇完結時甚至給他們都做了用心十足的後日談。就算之前想要跟隨仙水一起毀滅人類，結果最終除了天生變態的神谷實之外，其他人還是變回成平凡的、隨處可見的人類，回歸了日常生活。對比之下，真是讓人咀嚼良久。

在種種問題下，仙水篇令人驚訝的粉碎了作品最根本性的設定之一，為幽游白書最後一個篇章——魔強統一戰，埋下了伏筆。

男主角，浦飯幽助，變成了魔族。

魔強統一戰時期的富堅義博。

說起來也很有意思，明明富堅粉碎掉了幽助的基本設定，將其轉生成了魔族，但JUMP似乎並不以為意。富堅在訪談提到過，「如果還要繼續連載的話，我只有兩個選擇，一是毀掉已經定型了的角色，二是新瓶裝舊酒重複以前的故事，直到讀者看膩了為止。當然，JUMP並沒有允許我進行上文中提到過的那種『毀掉既存角色（譯註：其實出場角色都是演員，《幽游白書》是一個被演出來的故事）』的嘗試。」這說明，起碼這個時間點JUMP對富堅並沒有喪失約束力。換句話說，JUMP認同了富堅更改的幽助設定。

我作為一個讀者，懷著惡意揣測了下JUMP編輯的意圖。或許JUMP根本就不在乎作品所謂的完成度，幽助的設定更改反而是他們想要看到的。哪怕設定矛盾了，又能怎麼樣呢？比起更改設定帶來的好處簡直不值一提——孫悟空變成賽亞人後，就有更多更強的敵人供Z戰士們戰鬥；幽助變成魔族後，又怎麼會例外呢？比起作品完成度，JUMP毫不猶豫的選擇作品的商業價值。而富堅呢，對於破壞既有設定更是沒有絲毫心理負擔，也不負所望的增加了大量強大的新敵人。不過JUMP似乎忘了，漫畫家這種生物，不是作畫機器，而是有思想有個性，甚至是強烈思想個性的人。

之後的事，我們大家都知道了。

從格鬥上講，魔強統一戰雖然對戰較少，但飛影與時雨一場對決，還是能夠相當充分的說明問題。飛影與時雨這場對決沒有任何花巧，靠的就是單純的動作設計和構圖能力。就算是仙水篇，富堅在動作設計上也沒體現出這樣的水準。也就是說除去因為不使用助手而使得原稿質量下降這一點，富堅在繪畫上的造詣再度進步了。

魔強統一戰的爭議非常大，喜歡和討厭的人都大有人在。魔強統一戰之所以會產生這樣大分歧，也是因為這一個篇章的特殊性。富堅經過了仙水篇對少年漫畫的固定化的模式已經忍無可忍，因此他建立了同樣的模式，然後摧毀了他。

魔強統一戰從構成上來講，其實更像是用一條故事線串出來的短篇小說集。這段劇情在推進故事時顯得尤其的漫不經心，幽助非常簡單的就說服魔界三巨頭解散國家來打一場武鬥會，原本應該是處於故事核心的魔強統一戰更是草草結尾。然而比起潦草的故事主線，魔強中出場的每個人的故事卻講得百轉千折，妙趣橫生。雷禪的過去是在講訴愛情與友情的故事，飛影的過去則尋找自身意義與情感的故事，軀的過去則是尋找救贖的故事，黃泉的過去是改變自己。魔強統一戰之後，諸人的去向更是風輕雲淡。這是一段回味無窮的，關於生活的故事。

某種意義上，幽白的魔強統一篇依然是完整的，哪怕它摧毀了既有設定，主線故事也頗為潦草。但是它依舊是有著完整的結構，只是與一般故事不同的，這個故事的最高潮不是在看似轟轟烈烈的魔強統一戰上，而是在一切都歸於平凡的餘韻。它的構成對比起《灌籃高手》來是相應成趣，同樣突然完結的《灌籃高手》將全部力量用在了傳統故事結構上的高潮，而餘韻部分則草草掠過。

話又說回來，魔強統一戰篇明明連前半部分最為重要的設定都給破壞掉了，但角色們的內在本質卻是如一而終的。某種意義上，富堅最堅持的部分既不是故事，也不是設定，而是這些角色的內心。哪怕是他身處最為低谷的狀態，也最終沒有下得去手，將角色本質破壞掉。

最後的最後，我認為富堅哪怕是滿腹怨言，哪怕是身體已經承受不住，哪怕是一看到原畫稿就想吐，他依然是在認真描繪著幽游白書的。否則魔強統一戰也不會有眾多動人的故事和餘韻無窮的後日談。

無論怎麼說，他終究是愛著漫畫的。

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