【誤導向】旋律別整太複雜！

原題地址：出道前積累的歌曲庫用完的流行歌手該怎麼做？

看了丁勾大大的回za，其實我覺得，這個問題可以擴展到整個音樂界來看，不僅僅局限於流行音樂。

古典音樂結構夠複雜吧~其實很多大師的作品也沒有一個複雜的旋律。

我要舉例，而且這幾個例子都是晚期浪漫主義及其以後的（古典音樂發展到後面越發複雜龐大）、也不是非常熱門的大俗作品（大俗作品的旋律一般人聲性確實很強，因為容易模仿而容易被記住），控制這兩個變數後隨手舉一些例子：

Scriabin第一鋼琴奏鳴曲第一樂章的主副部旋律都非常簡單，尤其是副部簡直就是一個音型的下行模進；

Mahler的第四交響曲第一樂章主題，他的第一交響曲第三樂章還是兩隻老虎呢！

再比如Ravel的f小調弦樂四重奏第一樂章的主副部主題，副部主題還有點世界不知道哪個民族音樂的感覺；

Rachmaninoff的第一首前奏曲開頭同樣也是3音動機搞定。

古典音樂的理念就是將簡單精鍊的音樂材料加以發展形成龐大的整體，一部交響曲動輒幾十分鐘，哪怕一般的鋼琴奏鳴曲也有將近10分鐘。

而一首流行歌曲的長度一般不過3、4分鐘，在如此少的時間之內表現空間必然有限，再加上：

• 人聲本身就是一種音域很窄的樂器；
• 藝術歌曲是拿給歌唱家唱的，流行歌曲是拿給老百姓唱的，需要的音域就更窄；
• 如果在音高、節奏甚至在調性上變化太過複雜，寫出來別人根本沒法唱，自然傳播度有限；
• 一首歌又不光是你丫的唱歌的人在吼嗓子，你人聲不能和其他樂器在音程度數、頻率等要素上打架，寫出來的旋律要給別人留空間。

……

在綜合其他因素可以得知，尤其在流行音樂界里，多數情況下把旋律寫得很複雜本身就是不太妥當的行為，無論它能否寫得好聽、寫得流暢，聽覺感受始終會差點。

當然不排除旋律複雜且成功的案例，但誠如丁勾所說，耗血太多，技能CD太長。

BTW，我覺得比如上面的Can You Feel Like I Do旋律並不算太複雜，也覺得不好聽，當然這只是個人意見。真正比較複雜的，舉個例子，嘿裘德真的該算一個。

所以，要想做一個有點逼格的樂迷，千萬不要擔心「旋律沒得寫」，那根本不是音樂的全部。

旋律的表現空間這麼窄，你是願意欣賞一個在籠子里跳舞的小猴子還是去花果山看齊天大聖？

你可以去欣賞它的和聲，它的節奏，它的配器，以及這一風格在音樂史上的來龍去脈，這些都是非常有趣的事情。而且一定要注意音色！音色是現代音樂人最關注的東西，作為樂迷也應當「與時俱進」嘛：）

Hans Zimmer這種大神就不用細說了，比如之前很火的絕命毒師之主題曲，旋律非常簡單，基本上就是保持著一個節奏型然後將一個旋律小三度音程向上擴張，但是音色上的考究著實很深……

當然，音樂世界之大無奇不有，爵士樂裡面確實有不少複雜的旋律，好些爵士歌曲長度也很長。但問題是人家的音樂理念不一樣，人家玩的是即興，況且很多爵士名曲也有一個抓耳的主題。

題圖來源@圭多達萊佐 ，特別鳴泄。

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