如何寫一個電影劇本?
已經有一些想法和點子
作為一個電影學院已經滾出校門的人回答一下。我可以算做零基礎入門。四年學習下來的一些變化,算是從小白到有一些專業知識(寫劇本是實踐性非常強的事,學歷不算什麼)講出來供題主參考。大一的時候,我們要拍短片,經常是寢室同學或者是好朋友聚在一起聊,聊的出發點往往是一個零碎的片段,是一個畫面,一個自己覺得逗的人物關係。有時候甚至是看了一個好電影,根據電影衍生出來的點子。聊的時候很興奮,但實際上是非常非常的片面的,大家也很容易被這個事情所迷惑,拍出來基本都很差。到了半個學期以後,發現這樣不靠譜,不再被片面的一個小想法絆住,那種東西可以叫靈光一閃,是劇本的草履蟲階段,絕非劇本。
在常寫,常被老師罵成狗,再寫再罵成狗的過程中發現,劇本其實是一個非常嚴密的事情。
你首先得知道,自己要什麼每場戲要表達什麼人物關係的起點以及終點想的越清楚越好你自己不清楚,下筆也就不清楚。那麼這個劇本連合格都很難算得上。總之,寫劇本是一個多寫,多想,多寫,多想,不停寫不停寫的事情。且不論賺錢不賺錢,苦不苦(的確沒有外面說得那麼光鮮)它是一個需要投入長時間和精力,而不是一時熱情的行業。如果題主足夠想寫這個故事,自然就會去搜書去了解,那麼在此就不推薦賣雞什麼的了。
說得不是很有邏輯,望與題主共勉。首先,你要明白,任何一門藝術(請容許我將電影稱為藝術)都需要為之付出相當多的熱情與汗水,如果你喜歡編劇這個職業,請做好心理準備,非一日之功。看到你說已經有想法,很好。但有想法是遠遠不夠的,編劇需要點子,但他們還需要技能。如何將點子轉化為導演能夠拍攝的劇本,是編劇的基本技能。所以《故事:材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》《電影劇本寫作基礎》這些入門書籍,要先去看看,了解下編劇到底在做什麼工作,如何下手。書中詳細的介紹了電影的架構以及編劇的工作和如何入門。另外利用一切途徑找一些劇本來看看,劇本上的對話和場景就像是一種語言,你的語感總是來自於多看多寫。另外編劇都是從短小的劇本寫起的,不要想著開始就是一個大的故事,那樣即不利於你對編劇基本功的學習,可能還會過早的燃燒完你的熱情。要真正完成一個120分鐘的劇本想要將其搬上銀幕,是一個很曲折的過程,作為入門者,三年的時間真的不多。
用經典知乎體回答一下:
上面答主們已經說的很全面了,我再補充幾句??(捂嘴)
其實有個點子想法,未必就適合電影。電影和電視劇雖然都是講故事,但其中的差別還是很大的,也就是說並非什麼故事都能做電影。所以你需要知道自己的這個點子是否具有電影故事的品相。
三個原則
首先這個點子里所涉及的事情是非常重要的,是很多人都會關心的事情,或者這事兒會引發大範圍的共鳴,總結:這是個值得說的事兒。那種說出來矯情,不說心裡糾結的事兒,那都不是事兒的事兒,最多做電視劇,也可能只是個網劇的品相。其次事件中有一對兒奇怪的人物關係,或者奇葩的人物,既典型又奇特。這人物能讓人記住,過目不忘,有經典的動作或者特點。所謂奇怪不是你覺得奇怪,是跟誰說都奇怪,丑逼配嬌娃,吊絲搞定白富美,這是嘴常見的所謂特殊的典型人物關係,可以是倫理的奇怪,也可以是階級的落差,唯獨性格奇怪這一點不成立。因為奇特的關係,核心關鍵是奇怪的事情,奇葩的性格要形成奇特的事件比較困難。
最後一個穩定清晰的價值觀。就是中心思想。沒有中心思想的電影都是耍流氓。
就這樣。
至於如何寫,簡單,你拉片就可以了,拉上十個片子,一邊看,一邊寫成劇本,然後找到原劇本再對比,記得控制字數。拉上十個,你就會寫了。作為一名編劇,對於「有一個點子想法所以我開始編劇吧」的想法有一定的感概,怒答。
其實編劇這是個非常痛苦掙扎的職業。現在在路邊隨便抓個年輕人,他都能給你說出幾個「故事」出來,但這跟編劇完全是兩碼事。那是個漫長、孤獨與掙扎的旅行。我不是來打擊你編劇的熱情,只是按我個人經驗,片面地從側面來回答這個問題。
從如何把一個「想法」變成「劇本」。首先我建議你找一名職業的電影人,可以是導演或者編劇。甚至是對創作有經驗的攝影,剪輯。
在此一定強調,千千萬萬千千萬萬不要找爸爸媽媽好朋友伴侶來談論你的劇本。相信我,他們除了打擊你,什麼都不會做。如果一個路人否定你的劇本,或者說批評或者說提建議,我相信你不會太過於在意,並且能客觀地去修改。但如果是你在乎 重視的人來看 他們一句無心地話都可能讓你所有熱情被澆滅,特別在你融入了自己靈魂的劇本,特別你是為了獻給他們地劇本。可能他只是說「這個人物的名字我不喜歡」,你都會覺得沮喪。找一個電影人來談你的想法會有什麼好處呢?
如果他不是一個喪心病狂且會輸出故事的人,他能客觀地問你一些問題。這些問題很重要。會讓你知道你的劇本缺乏了什麼,即使非常非常有意思的想法,如果缺乏了什麼關鍵的東西,在抒寫的過程中,一定會暴露的。
隨便舉個例子,快遞之王,國內短片。明顯很多地方沒想清楚就開始拍了。本身這個點子很好玩,快遞組織是一個陰謀組織,是很好玩的。但主線,矛盾,人物,情節點完全一趟糊塗。比較好玩的是開頭的一段話,對於快遞地下組織這麼詭異的設定。但即使這個設定,作者都沒有想清楚就開始拍了。這些人知道你的快遞內容是為了什麼,他們有什麼能做到什麼做不到,他們的組織一開始是怎麼建立的,他們喜歡什麼不喜歡什麼,他們希望什麼不希望什麼,他們的技能有什麼缺陷有什麼優點,完全沒有想清楚久開始拍了,浪費了這麼好玩的設定。國內短片有太多這種問題。但我在科班的經驗是,導師會問問題,讓我知道我這個想法靠不靠譜,能不能做成片子,如果過了一段時間我還沒有想清楚,導師便會建議我換個故事。這樣我存了很多個好玩的設定,但因為「沒想清楚」,所以沒有去做。例如你要拍一個妓女的故事,你沒漂過,沒了解過,甚至連他們平時吃什麼東西都不知道,就開始臆想他們的生活。觀眾在看時久就會覺得,得了吧,別裝了,洗洗睡了吧。如果經過了電影人這一關,你就可以開始學編劇了。
編劇是一門工藝,這點我就不詳細說了吧,就@劉駿介紹的兩本書就夠你看的了。當然國內翻譯的書還有很多好書,適合入門的。大同小異,把《故事》翻完就差不多了。至少你知道說 編劇是怎麼操作的。了解基礎理論之後,有一些書籍可供你進行一步一步的寫作。像21天啊步步為營啊救貓咪啊這些書都非常清楚,我也不細說了。
我想要強調的是,這是個漫長的過程。@劉駿說的三年,只是入門,也就是你能完成一個標準劇本的一個標準。視你的天才,掌握這門技藝時間長短不一。還有一些概念,都是比較基礎的。我大概說一下。1.劇本不是小說。
2.劇本是行為,不是形容。3.編劇是漫長的過程,是每天改變的過程。4.編劇必須是孤獨的,沒有誰能幫你分攤。5.標準格式的劇本有利於你寫作。6.面對空白稿紙的恐懼是這過程最大的恐懼。7.越熱愛故事,越不要嘗試成為編劇,可以嘗試當導演。8.文學的基礎可以促發劇本的完成度,也可能折損。9.編劇必須懂電影,必須懂拍攝。10.成為一個編劇非常漫長,而且這個過程中你會經常否定自己。11.編劇賺不到很多錢。
大學時修過一門影視編劇的課程,已經忘的差不多了。憑殘存的印象試答幾句。
影視業中的編劇,在我眼裡就是IT業的碼農。首先得有一個故事,它可能是已經成型的暢銷小說,也可能某個紀實故事,或者乾脆就是某個案件卷宗。這些算是源文件。編劇要做的就是把它們轉碼成劇本。編劇上場了。劇本是電影的文字說明。電影是什麼,是場景,人物,對話的綜合。一切無法轉碼成電影表現手段的文字都是亂碼,必須去掉或者轉換。比如,小說可以寫:春天邁著小姑娘的腳步歡快地走了過來。劇本要幹嘛,就是要把它變成有場景有人物有情節的文字。它可以這樣寫:場景:蜿蜒的小河邊,一片青草地。微風吹起,樹葉搖曳。時間:三月一個小女孩,手裡牽著一個風箏線,在河岸上奔跑。
鏡頭搖近,女孩面部特寫,開心興奮的表情……blablabla....至於選擇什麼地方的小河和草地,找什麼樣的小女孩,牽什麼樣的風箏,那是導演的事。配什麼樣的音樂,那是配樂的事。如何表現開心興奮,那是演員的事。從什麼機位什麼角度拍攝,那是攝像的事兒。遠景中景近景如何切換,那是後期剪輯的事。總之,文藝青年一句很2b的話,會折騰一堆人忙活大半天,而編劇乾的這活,是最有技術含量卻最看不出技術含量的活兒。編劇是將藝術轉碼為技術,中間的枯燥乏味絞盡腦汁只有個中人物方能體會。編劇其實是個分包商,把文學故事拆分成一個個小任務,分配給演員,攝影,場景,效果,後期等各路大神。乾的是導演的活兒,拿的是碼農的薪水。從前面的原作者到後面的導演演員攝影,人人都可以拿編劇開罵。所以,在電影這行業,最沒意思的工種,我認為就是編劇這活兒。http://book.douban.com/subject/6851810/
估計樓主把劇本寫完以後會發現一個新問題:怎麼把劇本賣出去??
說一點自己的想法。首先要交代時間,地點,人物,然後才是情節要注意一些地方:一、所寫的內容要有主題,有你想要表達的思想。二、表達方式。一定的文字功底是要的,注意的是寫劇本和小說不一樣,不能靠文字描述來表達一個人的內心世界,而是通過寫人物的行為,動作的細節來表現。三、人物的塑造。這點比較重要,故事是由人物構成的,一個人是什麼性格,這個人所做的事就要符合其性格。而細節是最能體現人物性格的。四、符合邏輯。劇本內容不能違背基本的生活常識五、場景的描寫。要能讓人有畫面感。六、配樂的選擇。我想說這個其實編劇應該有些想法的。配樂很大一部分能渲染氣氛,你對配樂的想法可以最大地表現你所想表達的東西。
建議讀一下羅伯特·麥基的書《故事》,學一些基礎知識再動筆
想起一個小劇本
半夜
男:疼嗎?女:輕點。這就是一個劇本了,時間,地點,人物,事件,全有了有個好故事
一個劇本應該怎麼寫?
編劇,IT業的碼農,很形象;那麼原創編劇、金牌編劇怎麼說?我覺得電視劇編劇最悲催,一套一套白開水似得對白能把人繞暈掉。
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