韓國文化產業是怎麼崛起的？中國有什麼可以借鑒的地方？

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首先還是想要聽人介紹分析一下韓國文化產業崛起的歷史和原因。其次就是從這個裡面中國有哪些可以參考吸收的地方。

按照正確的官方解釋是97年亞洲金融危機之後讓韓國政府認識到娛樂文化產業對韓國的促進作用，而且娛樂產業對環境無污染對於韓國的國家形象有正面的幫助，所以韓國從中央到地方開始對文化產業進行全方位扶持，韓國對文化娛樂產業的扶持不單單是資金上，更多是利用國家的行政力量為不同的行業進行引導和技術上的幫助，哪個環節缺什麼什麼環節薄弱韓國政府就想辦法補充和加強該環節的弱勢，舉個例子，韓國網遊剛開始發展對各個公司來說沒有技術人才和資金開發和購買引擎，於是韓國的政府就拿資金招募人才開發了一套引擎免費授權給韓國各大遊戲公司使用，在初期這種方式讓很多遊戲公司可以專註於遊戲本身的設計，後期大浪淘沙還剩下的公司實力強了之後自然有資本和技術開發引擎或者直接購買國外的引擎了

然後電影電視劇韓國政府的扶持就體現在劇本上，早期韓國有類似於廣電的部門，後來一群海外歸來的電影人才剃光頭向政府抗議總算改革了審查制度並且建立了分級制，然後韓國政府知道影視產業最重要的編劇劇本對韓國來說比較薄弱，所以鼓勵和扶持開辦了大量編劇班，有大學裡的影視編劇專業也有密布在首爾街頭的各種編劇培訓班，而且鼓勵有興趣的人去參與，而且鼓勵很多在家的專職家庭婦女也去參加培訓，這幾年培訓出來的有很多成了韓國電視劇的主力軍，很多有名的韓劇就是這幫家庭主婦編出來的，而且韓國對於編劇的保障是影視劇環節里最有話語權的，也就是編劇能決定劇情的走向，不能擅自更改，不像中國編劇編完得到稿費就沒你什麼事了，在韓國編劇的稿費相當高，但是電影相對更專業，所以韓國電影的編劇反倒更多的科班出身，韓劇70%的編劇都是女性，韓劇跟韓影完全是兩種不同的感受

至於韓國的音樂產業發展了解的倒不多，但應該也是像上面說的遊戲和影視劇那樣政府會對該行業最薄弱的環節去扶持，而不是簡簡單單出錢就行了

至於中國有什麼借鑒的我還是覺得不要過多的保護不要過多的干涉讓整個行業朝專業化發展，適者生存對於市場的壯大更有利

還有像韓國政府那樣扮演一個雪中送碳的關鍵角色對於行業真正需要的環節進行背後的扶持和引導才是體現政府有心發展該行業的決心

韓國沒有在宣傳的時候只想著老祖宗，什麼都是老祖宗的東西。他們宣傳的是一個現代化的韓國。

我們的宣傳思路就是錯的，動不動就搬出老祖宗的東西，什麼山水畫、什麼剪紙、什麼中國結，還有京劇神馬的。捫心自問，你懂這些東西嗎？你都不懂還要宣傳給外國人？

韓國就是在宣傳現在的韓國，給人的感覺就是青春時尚，充滿活力。

我們呢？

錢，民族自豪感，及時更新換代。中國有錢了，全民性質的民族自豪感算合格吧，明星的更新換代太慢了，那些明星脾氣一個一個養的。過期的趕緊淘汰要不然中國的文化產業就止步不前。

韓國文化部其實叫文化體育觀光部，是15個內閣部門之一，經常去韓國旅遊的就會在各種宣傳片里看到這個部門。

我注意韓國文化部是因為文化產值在韓國的GDP的比例里超過15%，比很多歐洲國家還高，這麼高的比例算是世界第三了，前兩位一個是有好萊塢格萊美奧斯卡的美國，一個是AKB火影忍者宮崎駿的日本，美國的文化產業佔GDP比例是30%，日本是20%，雖然數字上看並不是首要戰略級的，但只要稍微比較就知道規模了，我只能說某亞洲國家還不到3%。

因為韓國和日本的國土面積小，資源也少，只能重點發展這些污染小，佔地小，能源消耗小，利潤大的產業了。只說我見到的一些例子，軍隊、學校甚至各種展覽會請藝人來唱歌跳舞，國家會補貼，類似像出口退稅一樣。相當於國家在扶持優秀的演藝公司。除了拉動韓國內部的娛樂產業，韓國政府當然支持各種男團女團去日本中國撈金了，最近大火的Bigbang就算是其中之一。但韓國歌手在海外賺錢最多的地方還是日本，畢竟日本版權保護的好，周邊產品賣的又貴又好。

看韓國電影也可以看出文化體育觀光部的開放，各種罵征服，例如辯護人是說盧武鉉當年怎麼對抗黑暗統治的全斗煥，恐怖直播罵政客冷漠，熔爐罵私法不公。這相當於在美國罵奧巴馬一樣，只要是有內容有事實的，就是正義。這裡插兩句廢話，全斗煥時期被打壓的社會精英，因為沒有傳統的晉陞通道了，後來很多進入了電影圈和電視台，一來可以獲得某種抗衡征服的話語權，二來也是因為傳媒利潤大。在美國如果恐嚇奧巴馬謾罵奧巴馬一樣會有犯罪嫌疑，因為奧巴馬這時候不是一個自然人了，而是國家象徵了，恐嚇國家危害美國穩定一樣會被當做嫌疑人。但攻擊奧巴馬的很多政見，一般來說都可以接受。

在韓國分級制度也很發達，和日本一樣，過了深夜，上演各種19禁的節目。裡面的女演員也是一個比一個老，男的一個比一個像龜公。一看就是那些很low的路邊貨。即使大白天放音樂節目，跑男這種綜藝節目之前也要寫上適合多大年齡的看。另外，美國的新聞周刊說韓國人均在情色產業上每年要花526美元，日本人均156美元，而美國人均只有44美元。這可能和韓國人少有關係，但也至少說明韓國人有足夠暢通的消費通道。

按說這麼成熟的文化產業市場，韓國的文化部應該很有經驗才是，可實際上，韓國文化部很多時候也是喜歡拍腦袋做決定的，上世紀90年代，韓國音樂快速發展的時候，文化部的老頭子們看了幾次音樂節目就火了，說男歌手的頭髮染的顏色太難看，髮型太非主流，如果大家不懂可以看下當年HOT的專輯。我估計那意思就是像殺馬特，不符合韓國傳統文化。這些年又禁播了很多女歌手和女團的性感mv，去年連女歌手跳舞的動作都要管。韓國電視台禁播的9種舞姿

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唯一的解釋就是，韓國文化部認為這些音樂節目針對的都是青少年，要比其他文化產品審核的更加嚴格。

謝邀！

他們沒有萱椽部。

韓國有三寶：韓劇、組合、冒險島（開玩笑）

仔細一看，發現韓國的東西真的就是這麼一回事。韓劇用來俘獲少女、大媽們（這裡的大媽指早年最開始接觸韓劇的少女），一票少女、美男組合用來圈青少年粉，網遊電競則籠絡了網癮少年。

本來是我的專業領域，但是我不想用太學術的話來回答這個問題。

前面幾位答主的回答都很有道理，關於發展史，關於政策，關於機構。

但是我們要意識到，一個國家的文化產業的成功，原因是全方面的，這個全方面涵蓋了運營模式、管理、立法、政策、融資、市場、人才、創新等的方方面面。

單單運營模式和管理上來說，從英國的「一臂之距」原則(Arms" Length Principle)到日本的「產官學」產官學結合_百度百科，都是十分成功的典範。

韓國原來是農業國，20世紀80年代才初步完成工業化改造，同一時期的中國，剛剛改革開放，但是我們早在20世紀50年代已經完成了由農業國向工業國的轉變。但是，短短的30年，兩國發展的差距為何如此之大？

1992年12月當選韓國歷史上第一位文人民選總統的金泳三1993年上台之後提出了「新經濟五年計劃」，開始行政改革、產業結構和金融體制改革。廢止了了文化部和體育青少年部，在文化觀光部設置文化產業局，政府的文化政策向產業方向轉變。韓國文化產業政策的另一個結果就是，關注文化產業新形式，例如遊戲產業、動漫產業等等。

到了金大中總統時期，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放的沃土。

某種程度上來看，我國相關部門的做法實在是不得人心。

「韓國政府為了發展文化產業，制定了諸多《文化產業振興法》等諸多完善的法律、政策法規，設立文化產業振興基金，建立了尖端文化產業基地以構建文化產業的基礎設施。韓國發展文化產業，主要是通過法律制度建設、國家及社會的認識、創造性的內容開發、專門人才的培養、搞活投資以及流通體系、地區文化產業以及進入外國市場來實現。」——（韓）李普京：《韓國：為什麼必須發展文化產業》

開頭我提到了韓國文化產業三寶，音樂產業和影視業前面都有人說了，那我就說一下韓國的網路遊戲。

玩網遊打電競的人對韓國的電子遊戲應該不會陌生，具體有什麼遊戲我就不舉例了。數字遊戲的確是被確定為韓國的國家戰略產業。WCG（世界電子競技大賽，號稱電子競技世界的奧運會）由韓國政府直接主導推動舉辦，在早期的比賽中，組委會主席由韓國總統擔任。這放在TC簡直想都不敢想。

對於我國的啟示借鑒，任何都是可以借鑒的。但個人認為，我國文化產業現如今的最大的問題是：

1. 創新乏力

2. 管理僵化

3. 版權保護意識薄弱

關於創新，從電影、電視、動漫等等行業，大家都是可以看見的，在「內容為王」的文化產業領域，沒有創新與想像，就談不上任何發展。

關於管理和版權，我想不用我再說什麼了。

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前面有人提到老祖宗的東西，我認為這未免也不是不可。

作為文化創意產業大國的日不落大英帝國，英國政府的文化投資領域非常明確:

1. 嚴肅藝術，如戲劇、古典音樂、歌劇、芭蕾等

2. 國家級的重點文藝團體和事業單位，如皇家歌劇院，大英圖書館等

高質量的藝術節目

英國的戲劇院每年都在上演莎士比亞、蕭伯納、王爾德，每年到英國旅遊專門觀看戲劇的遊客有18%。英國戲劇藝術每年至少為英國創造27億英鎊產值。

即使存在著文化折扣，但是某些東西確實是世界性的，比如一些普世價值，比如一些人類最難得可貴的情感。故事講得好，表演精彩，一樣可以打動人心。

如有不足，歡迎指正

從韓劇來看，（韓國綜藝節目也類似）韓劇作為一種媒介文本，寓意識形態及價值觀於文本之中，通過電視媒介影響觀眾的消費形態，培養受眾的「消費共同意識」。

1.商品消費意識的培養

韓劇歷來以重視細節和場景設置著稱，電視劇中韓國人前衛的穿著打扮、精美的家居擺設和時尚的消費用品刺激著每個觀眾的消費慾望。

韓劇的流行，帶動了其他相關韓國商品相繼跟進，進而締造出更多的商機，即影視產業鏈的形成。藉由韓劇這一媒介文本，逐漸打開市場, 影響到受眾。

2.旅遊消費意識的培養

韓劇拍攝地點的選取十分講究，這不僅是追求詩化劇情的需要，更是把旅遊業與影視劇結合的一種商業策略。

目前，韓國針對國外的觀光市場策劃有許多是針對韓劇拍攝地點而設計的。

3.偶像消費意識的培養

韓劇主演大多是俊男靚女，很多主人公成為年輕人心中的偶像明星。

青春偶像的文化傳播以影視劇為載體，通過大眾傳媒特有的「地位贈予」功能，在廣大受眾特別是年輕人中迅速擴張。

因此，偶像的魅力在於其強大的社會示範效果，其行為、言語、衣著、飾品等都可以成為其崇拜者追捧和效仿的對象。

因此，我國可借鑒以下：

首先，韓劇在對外傳播的過程中，不僅僅停留在電視劇出口的「一次性收益」上。

其次，通過媒介文本的影響，逐步形成以電視劇為龍頭，帶動旅遊、文化產業的一系列「商業鏈條」。

第三，相比之下國內電視劇的價值實現形式還處於主要依靠廣告這種原始、傳統的單一文化傳播模式，以至於觀眾對冗長的廣告怨聲載道卻又無可奈何。

最後，國產劇在挖掘電視劇的媒介文本影響力價值和培育影視劇市場產業鏈意識這兩個方面有必要借鑒韓劇的成功經驗。

其盈利性是文化之所以成為產業的關鍵，更何況過程中也是反過來賦予了文化產業更多的有形文化內涵。

可以借鑒，但不知怎麼借鑒。因為是中國幫助韓國幹掉了其最大潛在競爭對手，也就是中國。韓國文化產業崛起的最大助力是中國的審查部門。

文化發展的最核心條件是自由。中國大陸有無可比擬的體量，有足夠的人才潛力、商業潛力給你發展。不要說韓國，隔壁印度和我們文化如此不同，在沒有第三方力量驅動的情況下，照樣能往中國輸出他們獨特的電影文化。大陸是人少還是人蠢還是沒錢還是沒底蘊？

看看如今網劇的勢頭，清清楚楚。才幾年，一旦脫出廣電的束縛，中國創作者爆發出來的能量有多驚人。再多發展個幾年，逆襲東亞各國小菜一碟。這不就是政府一直夢想的文化輸出么。

想想要是三十年前就把審查部門一律取締，還有韓國流行文化冒出來的機會么？現在會是什麼情況？

韓媒怒斥本國女性不愛國，一個月換一個中國老公。演藝協會要求加大中國影視限制。
藍媒踢爆菜總統瘋狂迷戀某大陸中年男演員，獨派立委表示不知為何而戰。
香港流行陸版紙牌屋，觀眾紛紛表示此劇太YY，大陸沒那麼黑暗，很喜歡片頭天安門的風景。
島國AV廠商大量倒閉，因為本國宅男痴迷中國的高質量AV。
中國影視音樂亞洲化，亞洲各國和中國流行文化全面同步。

受流行文化影響，亞洲留學生紛紛湧向中國，埋下親中的種子。
中劇開始進軍美帝，美帝觀眾驚嘆HBO原來辣么幼稚。美國公知：這國怎定體問……

這些都很YY，但本有機會不是YY，這些絕對是中國本應該有的影響力，都是XX黨自己放棄的。

PS：

韓國的演藝界人士如果有良心的話就應該給中國的廣電、文化等部門上三炷香！不用客氣！是他們賞飯給你們的！

所有文化的產生都是始於經濟增長，基於政治利益。至於能否從韓國的文化崛起中取長補短，拿來借鑒，我們需要先提到一個事件，毛澤東在延安文藝座談會上的講話。

文化和藝術作為文化軍隊中的力量，是對抗封建文化和已經適應了帝國主義侵略的反動派的武器，文化軍隊存在的目的是為了幫助中國革命。

要求①必須站在黨的立場，包括當的政策和黨性。

②文藝工作的對象是工農兵和幹部，創造的藝術必須是他們熟悉的問題。認為藝術語言是脫離群眾、生活空虛、是無味的，而人民群眾的生活語言才是需要藝術工作者認真學習的。你的藝術道理，百姓群眾看不懂，不買你賬，你就是要改

③他反對藝術作品從愛出發，反對超越階級的愛、抽象的愛、以及抽象的自由、抽象的真理、抽象的人性，等。他認為這是受到了資產結局的深刻影響，而這種落後思想是階級鬥爭和民族鬥爭的絆腳石。

再講現在，在中國特色的背景下，社會主義與市場經濟的融合中，社會被消費市場影響，文化呈現從國家到市場的轉型。對於文化市場而言，維護國家意識形態的主旋律和市場機制帶來的消費產品產生的巨大矛盾。這種挑戰權威式的衝擊，使得他必須做出限制大眾文化宣洩和個體慾望的表達。

我都懶得跟你說韓國文化產業，我就跟你說，為了道德秩序，社會穩定，不是學不了別人的好，是不願意學別人的好。不是不能自由，是不想給你自由。你明白我的意思嗎。

韓國文化振興局

中國叫國家廣電總局

振興和監管

你覺得哪個適合文化產業的發展

唯一差距就是，咱們的一切都在為了政治服務。不純粹

天朝還沒到那個年代，好多方面起步都因為某些歷史因素比較晚，現在國內是經濟飛速增長，轉變為國力發展的時候自然也會出現「社會主義文化大發展大繁榮」了。時間因素而已，保持現在的發展狀態，在進行一些改革和糾正，「趕英超美」並不是放衛星。