特別想知道知乎上一直說古風歌很low的，你們聽過的古風歌都是聽誰的？或者聽了哪些歌？
平心而論我個人比較喜歡古風音樂，就我聽的古風歌而言，覺得大多都還可以，並沒有知乎里大多數噴古風音樂的人那樣覺得矯揉造作無病呻吟。所以特別想知道是我們聽的不是同一類，還是我品味低？（本人聽墨明棋妙，河圖，hita，AKi阿傑，慕寒，較多。）
之前接觸過這塊，現在還有一些朋友在做這塊，說幾個自己看到的點。
首先，我不贊同聽什麼歌能直接決定low和不low，但行為本身我傾向於是有高低之分的。
1.古風歌上限並不低，只是平均水平偏低。
拋開風格定義的爭論不提，好的古風歌是有的，比如lbg老師的《雲水傾虹》即使跳開圈外甚至走出國門，都能獲得足夠程度的認可。
但是對外最知名的那些，包括題主所述的部分，恕我直言，詞曲唱功製作水平是遠在三次元普通專輯歌曲之下的。可以說，民謠搖滾電音流行這些是一個量級，古風單獨地是另一個量級。音樂圈裡有一個共識，就是水平不夠在三次元立足的話，去古風圈總能混到飯吃。
畢竟也有幾個朋友在做這塊，也不想詆毀任何熱愛音樂的朋友，但是必須正視水平差距，抱團取暖不利於成長。為什麼古風圈的許多「大大」去三次元就要屢屢碰壁，民謠搖滾電音圈都不會呢？真的是外面的人都不懂……嘛。
2.歌詞的下限太低，不忍直視。這個其他很多答案講清楚了，這也是汪峰和薛之謙他們被拿出來黑的原因。一個只會姑娘夢想遠方，一個只會愛得死去活來，而古風圈也有同樣的問題，詳情見古風歌詞生成器。
3.部分粉絲的招黑體質。攻擊流行音樂比高低；或者排擠流行樂覺得古風應該單獨劃分出來的。但從音樂的角度而言，古風完完全全屬於上世紀日本流行的分支。
留幾個問題給題主：按古風圈的定義，周杰倫寫的《小小》算不算古風？《故夢》和民謠歌曲的區別在哪裡？如果唱的人換成宋冬野，其餘不變的情況下，《故夢》還是不是古風？
4.商業化程度過重，或者說圈內很多人沒有與自身商業行為匹配的合理能力和素質。
比如之前有什麼都不懂的高中生策劃搞一整張專輯之後泡湯這種大烏龍事件；而帶頭的部分群體又是三天兩頭爆出軌啊粉絲炮啊抄襲啊各種黑歷史；還有很多團隊拿了投資急功近利回本圈錢的事情，在整個音樂圈子裡也是出了名的。還沒達到娛樂圈的體量，就先把娛樂圈的什麼事情都做盡了。
5.缺乏硬實力帶頭人。走不出國門。說到底還是缺乏包容性，排外太嚴重。
優質的音樂人通常不喜歡將自己歸入「古風圈」，直接導致了硬實力的人才和作品流失，無論是上述《雲水傾虹》，還是劉歡老師的《鳳凰于飛》，或者唱功過硬的不才等許多歌手，其實在圈內都沒有得到應有的地位。當然了，娛樂圈都這樣，水平不是出名的唯一標準；但如果想標榜自己是音樂圈，至少不是純娛樂圈——在無論電音圈搖滾圈民謠圈總能一抓一大把水平過硬的音樂人的時候，古風圈一個都抓不到，抓到的也不承認自己在這個圈，以此為恥，這樣真的有點奇怪的。
走出國門的人，「古風圈」又不承認是圈裡的。如果將譚盾的《卧虎藏龍》，周杰倫的《青花瓷》，陶喆的《susan說》這樣在國外成功弘揚中國文化的群體接納進來，能讓女子十二樂坊錄的《孫子兵法》和平常圈內說的「古風搖滾」一視同仁，而不是「從此流行是路人」這樣先排除在外，歡迎高水平人才的流入，也許局面會比現在靠著劍網3或者湖南衛視古裝劇之類的IP自high的處境好得多。
沒有哪個中國音樂人不想弘揚中國文化的，但直接給自己划了一個圈子，把網路歌手放在裡面捧著，「三次元」放在外面踩著，著實讓許多音樂人感到尷尬。等到周杰倫，胡彥斌，許嵩這樣明明做著同類作品的的音樂人能夠在圈子裡被平等對待而不是因為「三次元」出身被排擠時，才是好的開始。
謝邀，
我聽的是謝天笑。最近這個問題好像又火起來了，突然評論也變多了
我喜歡的，個人歸為古風歌的粵語歌 痴情司，石頭記等國語歌 卷珠簾，之子于歸等評論里有說喜歡笛聲，或者純音樂，當然你喜歡我完全同意，可看清楚我反感的兩類歌曲寫在原回答里了原回答：
聽了劉歡老師的鳳凰于飛後我終於知道為什麼一直反感那些古風歌
湖南衛視那些電視劇主題曲
部分網路歌手那些故作飄渺的詞好的古風，曲子不一定要多優美，詞藻不一定要多華麗，歌曲作為一種表達形式，更注重的其實是感情，同時歌詞作為一種文學體裁呢，表達通順內容明確是最基本的要求。
中國有沒有好的古風歌曲？當然有，而且還不少。王健老師和谷建芬老師珠聯璧合，創作了不少優質的古風歌曲。
比如《烈火雄風》，不僅體現了赤兔的俊逸，更把呂布得到寶馬之後的喜悅表達的淋漓盡致；再比如《淯水吟》，鄒氏作為一個亂世之中的小人物，無力改變自己的命運，只能委身曹操，同時這個曲子演唱之時，正是胡車兒盜戟，典韋遇害的畫面。?我本飄零人，薄命歷苦辛，離亂得遇君，感君萍水恩?，不僅有曹植《浮萍篇》的畫用，更以美人喻君臣，離騷之風猶存；又如《當陽常志此心丹》，長坂坡七進七出的BGM，把趙雲身上，少年將軍的英勇瀟洒，完完全全地表現了出來。
這些歌曲，詞藻並不是很華麗，曲子也不是千篇一律的憂愁傷感，可無一不蘊含著豐富的感情，這也是他們被傳唱至今的原因(當然，可能就像我沒怎麼聽過現在的小朋友們所謂的?古風?一樣，這些小朋友們也不一定聽過這些)。
而如果在歌曲創作中，不是基於真情實感，一味追求詞藻堆砌，追求用字險、偏、古，甚至不惜忽略內容連貫性和句子邏輯合理性，這樣的話又會怎樣呢？歌曲我沒聽多少，不敢妄評，免得被扣上不調查就發言的大帽子，那就舉一個詩的例子：
誓律飈雷速，神威震坎隅。遐征逾趙地，力斗越秦墟。驥蹂匈奴頸，戈殲韃靼軀。旋師謝彤闕，再造故皇都。
這首詩是嘉靖年間一個叫虞子匡的人改的一首律詩，原詩是岳飛的《北伐詩》：
號令風霆迅，天聲動北陬。長驅渡河洛，直搗向燕幽。馬踏月氏血，旗梟可汗頭。歸來報明主，恢復舊神州。
兩者孰優孰劣，自然一目了然。並不是越詰屈聱牙，越晦澀難懂的的東西就是高逼格。權龍襄寫的詩也很晦澀，可是沒有一個人會誇他寫的好。
總之，詩也好，歌也好，所謂佳作，終究不離一個情字。脫離了情感，為了創作而矯揉造作，為了你們所謂的?古風?而?古風?，真是一種?為賦新詞強說愁?的既視感，自然而然也就low了。很多人拿古風歌和古詩詞比較，那是不合適的，古風歌應該和流行歌曲比較，相比充滿三俗玩梗的一些新歌來說，古風的確算是小清新。但是要同那些一人一首成名曲來比，也應該看到作詞作曲上的差距，雖然沒聽過很多，但有氣無力的嚷嚷，肯定比不上黃沾羅大佑小蟲之類的巨掣，而現在主流話語權，卻掌握在那些聽慣四大天王，港台勁歌金曲的人手上。要獲得好評是需要有一定積累的。
平時聽粵語歌比較多，我概念里的古風應該是石頭記，痴情司，上路，難念的經這個類型的。當然會有人說現下所謂古風圈裡的詞人當然不能跟林夕，黃偉文，邁克去比，但為什麼不能比？同是填詞人，填的同一風格的詞，就應當放在同一個評判體系中對比。low不low就是對比才能看出來啊。就古風圈裡那一抓一大把的矯揉造作，無病呻吟的玩意兒，為什麼不能被說low？一個圈子裡那麼多低質素的作品，為什麼不能被說low？假如有個高中班級，一個班上就沒幾個人能考的上一本的，這不就是個差班嘛？林夕寫了水貨詞一樣會被噴，合著就你們古風圈特殊，自說自話，劃個小圈子，扯了弘揚傳統文化的大旗，就能脫離基準，自嗨吹捧了？
我很懵逼，我所聽的古風歌曲大多都是網路古風歌曲，帶著流行元素，詞有古風韻味，題主問的難道不是這種歌曲?為什麼好多人拿唐詩宋詞和中國古曲來舉例比較，比不了好不，根本不是一個群體。
……………………………………………………………………下面原答案，別贊我了(ノへ￣、)我惶恐，好像大家對目前存在的古風圈古風歌的理解都不一樣………………………………我覺得……他們說的沒錯吧，古風歌聽一百首，八十首的詞都是不知所謂。不喜歡古風的人，看到的是這八十首的爛詞，喜歡古風的人聽到剩下的二十首清流。不喜歡古風的人，看到爛詞就足以藉此抨擊古風圈了；喜歡古風的人，就算詞不能忍，編曲作曲和聲戲腔，總還是有一個可取之處的，所以又能在八十首爛詞里找到養耳的歌。我感覺拉一個有文學常識聽慣了黃偉文的人進古風圈，第一步就很難走，偏偏我身邊大多數人都是這樣的。…（⊙＿⊙；）…興趣不同而已，沒那麼多人願意海納百川的，我們也沒必要護短，古風圈還在發展中呢，說不定它也遵循優勝劣汰_(°:з」∠)_
來，壓箱底的歌，紀念陳寅恪先生的，不出名，網易雲這麼多年都沒收錄，但是棒極了。
b站鏈接：《晚來芳》陳寅恪先生紀念MV_電視劇相關_電視劇_bilibili_嗶哩嗶哩
《晚來芳》
填詞：雲楚音 翻唱：九淵 後期：一生有你音頻工作室
一簡秦漢 歲序耗磨
半紙雲洇 唐宋筆墨
清燭無聲 漸息吟哦
新賦招魂 吳歈楚些
今夕也似感蹉跎
聊賴書空愁坐
若幸留命他年陋巷相逢笑落魄
青骨成神銷沉痾
隆春乍見三枝著
雲中雁回豈是故人托
又起京華歌 天涯徒聞說
吟罷風月尚有幾人剩如昨
欲上高台問 參差照樓閣
影底換世嬋娟舊山河
寒柳釣煙波 我亦人間客
青史青山入夢一夜到夢破
臨崖揮手去 焚詩付干戈
加身一拜慷慨古來多
未解熏風 難頌陶唐
泛宅虛說 五湖秋涼
靄靄中原 憑君莫望
自由共道 何處天壤
悵卧孤竹謝重陽
浮盞冰雪流光
清明上冢能祭燒灰添書吊廬壙
平生頓挫三兩行
興亡落地成文章
別有情深一萬奈何長
會待春色交加天地晚來芳
我拿古典服裝做一個直觀的類比吧。
真實的古風大概是這樣的（唐）：
現代人能做到的比較靠譜的古風是這樣的：
一些對古代服裝沒有深入了解的人眼中的古典服裝（真沒有黑劍網三的意思）：
第一個問題：作為一個現代人，你認為哪個好看？我覺得後兩個都不錯。
拿服裝舉例是因為比較直觀，我們可以發現，受限於面料、染料和紡織技術，以及時代差異造成的審美觀的不同，我們一般不太能接受純正的古典風格。音樂也一樣。
你說的古風曲，其實本質上是用流行樂的手法演繹現代人想像中的古風。
現如今大部分的古風圈音樂人，很像一個閉塞的農村裡嘗試穿西裝的年輕人，他們模仿的不是真正的城市人，而是村子裡第一個穿西裝的人。這種感覺就像是歐美大牌時裝里加入了中國元素，但本質上還是歐美時裝。所以會有一種不倫不類的感覺。
但和一些人想法不同，我並不認為純正的中國古典音樂就應該取代如今不倫不類的古風音樂，因為古代的音樂被淘汰很大程度上正是因為它不同於現代人的審美，換句話說，它很優美，但我們並不會感覺好聽。
而對於現在的古風曲，我是樂觀看待的，雖然我認為現下的曲子歌詞狗屁不通，內容矯揉造作，編曲不堪入耳，立意無病呻吟。但這是一個不可逆的大趨勢，一切只是時間問題，終究會出現把中國風和流行融合起來的，高水準的音樂人。比如徐夢圓的中國風電子樂，我覺得就很有意思。
隨著中國的崛起，中國文化的輸出會不斷加強。但輻射影響力不可能靠京劇，靠純正古典曲目；也不可能靠AB站上那些小作坊式的業餘音樂愛好者。而是靠以現代手法演繹中國風的音樂人，我相信，一批將會有廣泛影響力的古風作品正在路上。
……另外我只是拿服裝舉個直觀的例子，我們不要討論服裝了好不好……
——更新——
我好像明白評論區一些網友的意思了，是說我不懂漢服，我確實不太懂漢服，那我修改一下吧。
首先回答下題主的問題，古風歌曲，確實客觀來說，大部分挺low的。
我也不是什麼音樂品鑒大咖，也不懂古典、傳統音樂。我就以一個普通人的身份來回答這個問題。
然後交代下背景，本人從2005年開始聽古風，到今天為止差不多12年了，從剛開始壓根沒影響力的時候開始就在聽，是個不折不扣的古風愛好者。
那麼肯定要有人問了，你竟然TM覺得low，為什麼還在聽？
答案也很簡單，沒有更適合的類型給我聽了。
真正的古典、傳統音樂，現在還有幾個人在聽？
普通意義上的流行歌不想聽，大部分都是在唱情和愛，而且除了有限的一兩個主題，其實也沒什麼好唱的了
純音樂偶爾會聽，但是畢竟能創作好聽純音樂的人不多，能聽的歌不能唱出來總覺得少了點什麼
至於民謠和搖滾，不好意思，真不是聽那個東西的料。
於是，只能聽古風，也只有古風最適合。
然後，再來給古風歌曲正一下名：仿古流行歌。
我這麼提可能有人不答應，不過看了這麼多討（si）論（bi），基本得出的結論是這個。
古風不是古典，跟中國風也有一些差別。當然更不是傳統音樂，和搖滾民謠更沾不上邊。但是元素和音調，更偏流行。
綜合來說就是：本質是流行，但是元素和風格上，更接近中國人的喜好。
為什麼古風歌曲這麼low？
好了，來到最核心的交火點了。古風歌曲被人覺得low有以下幾個原因：
1.沒有成熟的商業模式
沒有成熟的商業模式意味著不能扎進去創作，得考慮生存問題
2.大部分古風歌手，不是專業音樂出身；作詞人，不是古文專業出身。
全都沒有經過正規訓練，而且大部分人不以此為謀生。說白了就是，很多人唱古風的最初目的，只是為了自己的音樂、有些也只是抱著玩玩的目的，哪天心情不好就封麥了，或者結婚了工作忙了就淡出了。
不靠這個吃飯，就沒有必要較真。
不然你看某協會比這個還假，不照樣賺了多少無知老百姓的錢么。
3.門檻低
大部分的創作人，本身都是玩遊戲、看小說，覺得對遊戲有感情了，才開始創作的。墨明棋妙這個社團最開始也寫了一部分同人音樂，後來才逐漸獨立創作歌曲的。
當然大部分是描寫古代風情的，但是受背景和時代所限，其實很多潛意識裡的印象都是從遊戲、電視劇、小說里來的。又由於自身文化所限，找不到一個支撐點，所以會讓人感覺很多意象都有些奇怪，導致一些用詞也不正確。
4.太多質量差的歌掩蓋了小部分質量好的歌
舉例子？不舉，懶得撕逼。
5.評判標準缺失
大部分歌手其實只有一個評判標準，就是歌有沒有火起來。
對於唱功的評價我也不知道標準是什麼。畢竟美聲的唱法跟流行的唱法又不一樣
古風歌曲為什麼好？為什麼這麼多人聽？
只要看看，多少人在看武俠、多少人在看奇幻、多少人在玩仙劍、劍三、九陰真經這類遊戲，就知道了。
你們說古風寫的東西根本不是真正的古代，原因很簡單，古風最開始就是遊戲、電視劇、小說、武俠的同人曲，金庸的武俠、仙劍、奇幻里的，是真正的古代嗎？古風追求的所有東西，本來就源自於這些作品裡，可以說，是一個虛幻、架空的古代世界。這些遊戲、小說也沒有認真考證過古代的衣著、風俗，也剔除了很多古代的三綱五常、君臣禮法、儒家文化里的糟粕，經過商業包裝才出現在我們眼前。
其實很多人，在比較的時候，方向錯了。
古風歌曲的詞，在比較的時候應該跟流行音樂的詞來比，著名的詞作人比如方文山、林夕。
實話說，比起方文山，我就更喜歡古風歌曲里的詞（一分部）
如果跟古人比，對不起，你還指望一個不是古文專業的十幾歲、二十幾歲的人，比古代那群一輩子泡在文壇，寫好了詩詞文章有官做，寫不好直接沒飯吃的人牛逼？
最後，倚老賣老一下
從10多年前到現在，看到古風音樂發展成現在這個樣子，確實非常感動。最開始的時候，除了心然，就是一群初中生/高中生/大學生在唱
到現在，已經可以在鳥巢開演唱會了。
而且最開始，那音質，那唱功，我都不知道我怎麼聽下去的。
也因為看了這麼久，其實結論也很簡單，古風音樂這東西，你可以噴，但是沒人能阻止它的發展。
至於最終，它能不能發展成一個走出國門、成為中國品牌的東西，能不能發展到，有優秀作品影響樂壇的程度，我也不知道。
畢竟我不靠它吃飯，我只要有歌聽就行。
至於鄙視鏈：只要對面還在聽流行音樂，就沒資格鄙視古風流行。
只聽肖邦 巴赫的，才沒興趣撕逼。
姑娘，聽我一句。
古風到底 low 不 low 其實無關緊要。
一個人愛聽什麼歌也沒吃別人家大米。
重要的是別染上知乎上這樣的風氣：
我聽民謠，你聽古風，那你就 low 了。
你聽河圖的古風，他聽個不知名的古風，那他又 low 了。
很醜陋，真的。
--------------------------------------掛一段神論，剛在知乎上看見的
不濫用詞藻，不出語法錯誤。這兩條，看似簡單，其實已經跪了一大片了。
若是論內容，主題的矯情、陳舊、做作，更是怎麼吐都吐不完。
看不出第一條的話，學好古代漢語語法以及現代漢語語法，當病句題練習吧。第二條看不出來，多讀詩歌，讀個幾年，吃慣了大餐吃得下這些算我輸。
詩歌其實是高度精確凝練的文學，詞句準確僅僅是最簡單的標準，把握不同辭彙的質感，以高超的技法處理出來，才能登堂入室。而就算在古典詩詞中，一些主題庸俗無聊的東西，其價值也在逐漸消解。
歌詞，算不算文學我不敢說，但效仿古典文學的副產品，起碼應當做到準確無誤，有所寄託。
你們搞得這些，都什麼破玩意兒。
很多人問我，你說人語法錯誤，濫用詞藻。那你倒是舉例子啊，空口無憑，污人清白是不是？捏著鼻子看了評論區推薦的幾個他們認為好的作品，實在沒眼看。
先說《落塵寰》這首大作，我一個浸淫古典詩詞八年的人，愣是看不懂，每一句都很熟但是就是不理解他說啥意思。其實說白了，就是把《楚辭》裡面唬人的詞兒，用一種不知道那個星球的語法拼貼起來，不信你也可以試試看。搜了下，之前知乎已經有很多朋友吐槽過了：如何評價《落塵寰》的歌詞？ - 知乎 歡迎觀賞。
再說說大眾偶像河圖。隨手找了一首關於李白的歌詞，隨手摘幾句啊：
【朝如青絲莫等閑 嘆骨中俠氣自一篇。】這是用典，李白原句是：「高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。」有上文「白髮」照應，後句指的是頭髮。你這裡用「朝如青絲」的典故，作為一個比喻句，又算不上借喻，你的本體呢，丟姥姥家了？「朝如青絲」和「莫等閑」能這麼輕易地連綴起來？到底會不會用典？
【夜宿金陵訪古剎 笑飲青盞花。】青蓮花？金盞花？百度知道的大神說這還是一處很精彩的用典，反正我是沒搞明白這個青盞花是啥東西，怎麼就能喝了？你要指的是青花瓷杯上的花紋，那麼也是借指杯子，怎麼還喝上杯子了？
【待到失意書進酒 杯酒窺天下。】書進酒？「書」做動詞講，這裡不能老老實實用「寫」？把失意寫進酒是通的，你這裡寫的是啥？萬一當名詞講，那這句子是啥意思？
【功成天明拂衣去 四海隨意家。】家在這裡是什麼用法？四海為家的為可省略？
【紙扇墨客回眸間隨口的唐詩傳了千年。】這句句式奇詭，我已經跟不上了。要麼你就乖乖現代漢語，要麼就寫通順文言，這是什麼鬼？紙扇墨客，這是一個整體？還是扇子是扇子，墨客是墨客？隨口的唐詩？你小學語文老師就這麼教你說漢語？
這就是你們的傑出代表？換個能打的吧。
PS，看不下去了補充一句，很多人學過幾天文言文就來開嘲諷：「四海隨意家」是名詞動用啊，你居然看不出來。這可謂是非常尷尬了，生怕別人不知道您懂詞類活用？
「家」當然是可以名詞動用，但是「家」做「安家」講，一般要加一個地點狀語，在XX地安家，比如韓文公的例句：「遂家於汝州。」發現沒，這裡的狀語「於汝州」是習慣性後置的，這也是文言語序不同於現代漢語的一個重要的地方。是以，「四海為家」如果不要這個「為」，要用「家」作動詞，那麼可以改成「家（於）四海」，「（於）四海家」就是不倫不類，為什麼？你一方面用了現代漢語語序本來語感就很尷尬，另一方面在「家」這麼一個現代漢語中基本不會名詞動用的詞上面，硬生生用詞類活用搪塞，尷尬得臉酸。
我知道您懂詞類活用，好了吧~
第一，古風歌曲這個概念就很逗，其實就是帶點傳統樂器的現代流行樂編曲+密集排列的古典意象辭彙群，歸根結底還是現代流行樂。
第二，很多古風歌曲的曲子，用的是日本現成的曲子。比如中島美嘉的櫻花紛飛時，被音頻怪物翻唱過，再比如很老的寒衣調，也是一青窈的歌，包括假相配紈絝時候唱的歌，原曲是坂本龍一的聖誕快樂勞倫斯。還有借港台藝人的曲子的，比如墳上土厚，用的是容祖兒的。這在初代寫古風的人身上特別常見，包括現在有些小的填詞者，也是直接拿曲子來填。目前曲作這塊比以前重視原創了，但還有很長的路要走。
第三，填詞累贅又冗長，中國風這個概念玩的人很多，不乏專業的音樂人。首推周杰倫，再推後弦，還有林俊傑啊胡彥斌之類。他們的詞是為了服務於音樂本身的，即便是借鑒也會化成新的藝術整體，比如後弦的盧溝曉月，蘇州城外的微笑，都有民間傳統小調的元素在，並且和自己的音樂融為一體，形成獨創的藝術風格。在詞語群的選用上，也是文白並行，并力求服務於旋律和歌曲主題本身。如《逃學書童》和《西廂》，最好的我認為當屬《那年印象劉三姐》你們去聽聽這首就知道什麼叫做把傳統的美與現代美完美結合併賦予新生了，絕對不是生搬硬套再說這是致敬。而現在的網路古風歌曲，某些特定意象的濫用使得歌曲本身的藝術性與文學性被大大削減。一寫就是「紅塵」，就是「仗劍天涯」，「眉目如畫」，「一點硃砂」這類詞。聽一遍新鮮，聽多了耳朵就起繭了。說白了還是詞作者的門檻低，年齡層太廣，讀的書不夠多，看一兩首古風詞背幾首詩就敢來填了。精品是有的，但大環境不容樂觀。
第四，針對一些混圈的老人or大大，初心不在了，天天想著圈錢圈粉撕這個撕那個，具體請見每年都要出來的戲王小曲兒（腦殘粉不約）吃著老本艹著粉，一張專輯賣幾百，趕出了道的職業歌手了哈，這價格都能跟周杰倫，EXO，泰勒斯威夫特平起平坐了，哪兒來這麼大臉呢？大部分古風歌手還是靠的後期，現場唱功拉到選秀上也就是個平均水平（這是比較好的）而且題主說的慕寒，我聽他的歌，但我覺得慕寒大大比較適合做CV，聲音非常好，唱功是比較一般了。塔姐的唱功還是可以的。
第五，這個圈子已經發展了十多年了，但仍然是散沙一盤。既沒有融入華語樂壇成為一部分，也沒有足以自立為王的實力。很多在這個圈子裡嶄露頭角的人要麼已經觸到音樂生涯上的天花板，要麼已經逐漸意識到這個圈子的局限性從而慢慢淡化自己身上古風歌手的標識，將自己的音樂創作範圍繼續拓展（河圖，音頻怪物）。換句話講，就是良禽擇木而棲，而古風圈不是他們的終點，頂多是停靠站，留不住真正的有發展前景的人才。
自己喜歡就行，如果一首歌，一段音樂能引起你的共鳴，給你帶來美的享受那麼就是好的音樂，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不能讓每個人都有一樣的看法。個人很喜歡古風，慕寒粉，認為它並不低俗，透過他們，我感受到了閨閣小姐的婉轉情絲，江湖俠客的恩怨情仇，也感受到了華夏五千年的巍巍文明，對於某些人的不認同直接無視，並不強求。
你要是問我古風裡有哪些好的歌曲的話，我倒還是可以跟答主好好說道說道。但你要是問我有哪些很low的歌曲的話，我瞬間就懵逼了。
因為太好找了吧！
遠的不說，我現在就可以立刻和題主合作一曲，題主選曲，我填翻，題主唱歌，我投稿。就這樣，一部很low的古風歌曲就形成了。
在古風圈子裡，借曲填翻，是一種很正常的行為。翻唱自己喜歡的歌手的歌，是向其致敬的方式。這種情況下就導致了有很多不亞於原唱的翻唱形成，但也導致了泛濫的古風歌曲在B站橫行。
這是一種好的現象，這表明剛剛初步發展的古風歌曲受到了大量人群的青睞，儘管這些人群里大部分人都處於初高中階段。
說到初高中生，他們可能連書本上的古詩們都還沒有背全呢，反倒會在每月都有一天的寶貴假期里絞盡腦汁地去拼湊各種古文章，然後再拿著大眾的智能手機去錄歌，再發到各種網站和粉絲群里。
在這個階段，雖然她們對古風沒有什麼貢獻，但她們自己陶冶了情操，鍛煉了自己的語文能力。其中也會有真正唱功比較好的年輕人，一戰成名，逐漸被更多的人所熟知，最後演變成古風界的大佬。
剛剛也說了，初步發展的古風歌曲遇到了一群初入社會的孩子，兩邊都是勢單力薄，但他們有資本，他們的資本就是年輕。
隨著時間的推移，那些喜歡古風的年輕人會步入大學，有更多的時間做自己喜歡的事情，有更多的時間去學習古詩文。而古風歌曲會逐漸淘汰掉大批質量不夠好的作品，衍生出更多優秀的作品。
到時候古風歌曲的主要傳播途徑除了網路可能還會再加一條，春晚等各大歌舞類節目的舞台。
也許現在那些在寫完了二次函數之後，獨自在小小的房間里對著手機，唱由來自全國各地的朋友共同合作而成的歌曲的年輕人們，會在不遠的將來，站在春晚的舞台上，驚艷到萬家燈火里的你。
與其說是初步發展的古風歌曲遇到了一群初入社會的孩子，倒不如說是一群涉世不深的年輕人肩負起了古風歌曲壯大的責任。
對不起，答這種題總是控制不住地跑題，等以後有時間了過來再好好修改一下，因為我也還只是一名備考階段的學生，所以沒有足夠的時間去編輯這些內容。
不過我有一篇是我自認為已經修改得不錯了的，喜歡古風的朋友可以來看一下。
為什麼古風歌曲總是被噴？https://www.zhihu.com/question/34444140/answer/154548431你們要捧要踩古風圈我都不在乎，能不能別把河圖掛牆頭，河圖自己說了不是純粹古風，不明白古風是用古成風還是上古遺風，他就是一個小眾流行音樂人你們放過他吧。