真誠求評價照片，已經迷失方向， 給些建議？
2013年買的650D, 鏡頭小痰盂+EF-S 15-85， 拍風景居多
感覺現在遇到瓶頸，怎麼拍片子都是一個樣，沒顯著提高，看到知乎好些大神的照片都羨慕得不得了。 真誠的希望大神們能指點指點。指出不足，越多越好，萬分感謝！！！另外求助現在的水平換全幅的話到沒到時候，還是繼續用現在的相機練？或者只換個鏡頭？目前快門3w左右。一直沒換主要是怕換了沒顯著提升，拍出來的跟現在一樣的爛片就後悔死了。下面是最近一年的成片：
謝邀。
話說在前面，題主拍的不是爛片，但我相信你對於這些片子相當不滿意。
題主的鏡頭就是一個城市長大的城裡人，非常嚮往詩和遠方，去過很多的地方，卻太容易被感動，下鏡都是匆匆忙忙的。有一定技術，但對拍的地方，都沒有太深入的了解。
作為旅遊紀錄，這些片子已經可以了，但如果你喜歡的是類似@翔宇情@xin TANG 他們那些片子，估計你得犧牲旅遊樂趣。
拍片，越是感性的風景，越是要理性處理，善於尋找別人沒有踏足的地方，應對不同環境用不同拍攝手法和器材，認真研究每一支鏡頭、每一塊濾鏡，這些都是會極大影響旅遊樂趣的東西，背後需要龐大的理論知識和實戰經驗。特別是，在相同環境、同一題材的深入研究。
例如翔宇情教主，這傢伙是拍銀河有一手，他主要的技術特點和器材配置都是根據這個規劃的（當然他也拍娃拍妹子......呃......），他如果今天跑西藏拍幾張布達拉宮明天跑廣州跟我面基時拍兩小籠包，估計也不能拍得挺好。因為這些題材，他也比較陌生，陌生，你就很容易以遊客的目光來看待事物，很難拍好。
一座山，不同時間段照度不同，光線方向不同，初夏秋冬景色不同。拍一片海一片沙灘，漲潮何時？漲到哪裡？漲潮時日出好看還是日落好看？拍一條河，旁邊有沒有高山讓你下鏡？太陽什麼時間能倒影在水裡？.......
你旅遊時老想著這些問題，樂趣會大打折扣，但是攝影，就是需要研究這些。謝邀，建議題主考慮購買全畫幅單反，然後配一個超廣角的變焦頭
之後買方片濾鏡，買三腳架安心風光攝影
感覺題主的片子忽好忽壞的。。。。。。。。2，3，倒數第三張都很不錯，其他風光片子就感覺差了不止一個檔次。。。。。。題主你的拍攝技術和後期技術需要加強，尤其是風光。至於人像，題主你自己玩玩就行了，別認真。
這個拍攝技術，就是說你拍攝的時候不能簡簡單單一拍了事。要學會一些進階技法，比如說用濾鏡。後期上你要會灰度蒙版和堆棧。前期後期結合著來，這樣才能把照片的質量提升上去。這和你是否用全副無關，不更新自身技術，你就是用飛思哈蘇，出片也還是這樣。估計也你從沒想過自己是想用相機留下哪些畫面 才會這麼快迷失方向
照片緩衝不動，看到一部分。1、不爛。2、想升級就升級3、升級以後依舊解決不了你的問題。4、你在逐漸喪失最初的樂趣和做探索的隨性。完全喪失後，有多好的裝備，拍多好的照片，收到多少重視，都會變得狹窄。5、遇到問題，適合停下來做思考，不必急於設定一個方案後就忙著實施。
主要問題是構圖和後期。
主要是以人像的角度談談自己的看法吧
分析：
這張是紀實的片子，苦行僧作為主體，色調方面是符合所表達主題的，棕色色調透露出沉穩堅毅的人物形象，這個片子主要是在構圖方面有一些改進的方面，右邊的雜草和欄杆吸引了觀眾的注意力。建議：如果往左邊移動一米，平行台階低角度構圖，畫面將只有台階和在行走的僧人，這樣不僅將右邊的干擾畫面的雜草和欄杆（不知道叫什麼）排除，還將前面的行人和樹木移去了。
建議：
將人物移至畫面右邊三分點處，人物視線配合背景遠處的山巒，讓人有一種深遠綿長的憂鬱氛圍。當然也可以構圖不變，人物反轉，低頭撥弄頭髮，這樣會有一種沉浸在自己情緒里的私密感。
建議：將畫面擺正，分界線位於三分之一處，人物位於三分法構圖點。
人物拍攝前見衣服整理齊整，顯出女性線條。放下手中帽子和眼鏡，右手下垂，左手將頭髮理到耳後，眼神看向鏡頭。
試著回答一下。
樓主說喜歡拍風景，那麼風景最重要一個就是時機，所謂日出日落的黃金半小時。當然，也不是說就一定要這個時候，但是只有這樣才能容易出好片。
另一個就是地點，你拍的照片我覺得不差，但只是說做為旅遊時有點想法時拍的。真正拍風景的，都不是為了旅遊的，早起晚歸，不停研究，就是為了那幾分鐘。
背後的努力就更多了。全畫幅，超廣角，濾鏡，夠你研究好久。地理知識，天氣知識，天文知識，你都得有所了解。不然你不知道在哪能拍出不一樣的照片。
我也是鍵盤黨，我大致知道要這樣做，但我也沒時間去做的。所以我覺得，如果是旅遊的話，能有記錄到真實，美麗的旅遊，也是相當不錯了。
你想要什麼，你就會得到什麼。你什麼都想要，也許什麼都得不到最好了。去上一門高質量的攝影課
確實是個瓶頸，在某些不會攝影或攝影初學者的眼中你的作品算很好的了，或者說你當時那個階段覺得你拍的這些作品很好了。但時間一長覺得一般了。原因是一方面，你這類題材拍的太多了，而照片卻千篇一律難有新意，沒有剛開始拍這個題材的興奮感。你可以換些題材來拍，比如室內棚拍，研究布光，人像姿勢這些。
另一方面就是如何把這些題材拍出精品，向你喜歡的作品看齊。我承認如果你但以風景照為主，那麼風景就很重要，風景越好的地方拍的的效果越好，這就有客觀地點的選擇條件。而除了地點的選擇，還有認為因素，好風景看天氣，包括時段，以及對雲層的分析。這些東西不是憑運氣，而是要懂天氣知識，有目的的選擇時間段來拍攝。然後加上一些手法，藉助一些輔助工具，如天光鏡，中灰鏡之類，比如長曝流水，星軌都會營造出很牛X的效果。人文方面我就不說了，去一個人文感強烈的地方，抓拍題材，構圖，用光，是否能成為有共鳴的大片純屬個人水平和運氣問題。而戶外人像是重點。人像是指有一個可以聽你話隨意擺弄的模特。而區別攝影師與非攝影師照片不在於你會構圖，你會引導動作或你會選景。當然這樣只是能樣你的照片看著比不會攝影的人舒服一些。而關鍵的區別是用光。作為攝影師打算拍好作品千萬不能懶，比如陽光較強的時候可以用柔光板來遮擋太陽的一面讓模特臉上曝光均勻，中午光線太強的時候甚至要用柔光棚。平時防光板補光是必備的。當然這些你沒有助理的話都可以帶支架自己完成，配一些沙袋以防風吹到架子。最有效的就是閃光燈加柔光傘了，你可以用相機無線引閃，加柔光傘再閃光燈前面，比如你面對海景這種反差大的情況，可先對海景測光拍出滿意的參數，這個時候人應該是非常暗的，再藉助閃光燈補光，馬上就會又一種大片的感覺。而你不藉助補光你這麼拍也和常人沒什麼區別，要不就是吧背景過曝人物曝光正常，要不就是人物成剪影了，背景正常。只是注意了這些細節後，當你再看這些作品時或別人看你的作品時，瞬間就會覺得你是專業的攝影師有一種大片的感覺。
說實話，個人認為題主的照片風格和後期水平沒有把機器的潛力壓榨乾凈，事實上650d完全夠用。如果喜歡風光的話，首先多看風光照，然後分析照片風格，選擇你特別喜歡的風格，潛心學習這種風格的後期思路。如果一開始不確定的話，可以在網上搜索到很多教程，一一嘗試後再慢慢深入也可以。
多圖預警！！！
從照片只能看出一部分你的拍攝水平，再牛的攝影師拍的照片里也有爛的，再業餘的攝影愛好者拍的拍的照片也有很漂亮的，只是數量不同罷了。所以咱們還是就片論片。有些拍的好，有些拍的確實是遊客照，一張一張來分析評論。第一張：
第二張：
這張構圖很好，就是天空的顏色太過了。
第三張：
第四張：
第五張：
第六張：
第七張：
第八張：
第九張：
第十一張：
第十三張：
- 最後題主說的升級器材的事，我看還是算了吧。我前面說不能以部分照片來評價攝影者對攝影的認識，因為不知道這些作品在你的全部作品中佔得比重如何。如果這些是你認為得意的作品，那麼你不用換器材，有些基本的攝影常識你都沒掌握全。做什麼事都是先模仿別人，在創作，因為模仿是進步最快的捷徑。
- 愛攝影，就去關注它，人生不止眼前的苟且，還有攝影和PHOTOSHOP！
非專家，但是同樣喜好。
要拍出好的照片，首先你得了解你的器材，相機是怎麼成像的，哪些因素影響成像效果，全畫幅好在哪了？所以原理是必須的，找一些攝影入門的書看看，也許你已經看了，再深入點看。
另外就是你要拍出美景，你得有一雙能夠發現美的眼睛。風景如畫的地方，每個人都覺得很美，但是要把看到的美集中在一張照片容得下的小範圍內，就需要能力了。所以你得學習美學的東西，怎麼用色彩、光線，怎麼構圖等等。看你的照片，對於業餘愛好確實已經不錯了。只要稍微注意就能有些提高的地方，如果我說的不對，就當笑話吧。
你的畫面里有近景有遠景，那些近景的東西，需要很好的美感，要體現出一定的意義，否則沒必要拉的太近。比如第一張的石頭，這些石頭既無造型業務美感，你給他那麼清晰的特寫，沒有任何意義。那種傾斜的草地上站著一個女的，那張，你相機離草地那麼近，你是要突出雜草的形狀嗎？如果是沙灘可能還好，可是草地這樣拍，雜草太搶鏡吧？總之那些近看並不美的東西，要麼你想用它說明什麼，要麼不要收進畫面，避不開也要盡量弱化他，而不是佔據畫面的主要部位，或者特寫的太清晰。
背景虛化可以，可是要有背景，大部分都是藍天，你還虛化他幹嘛呢？
那張黑白的，到底是石頭很大還是塔很小？遠處的背景太朦朧看不清，近景也沒有對比。如果近景有兩根樹枝，讓人能夠感覺到目光離石頭的距離，就會有了大小的判斷。
你拍的那喇嘛（是喇嘛吧？），他們只是坐在那裡，如果是正在虔誠朝拜，或者至少手持的轉經筒，或者至少得有個什麼活動跟他的身份相關的會更好嗎？
不知道說的妥不妥，可是既然你貼了這麼多照片，好像也沒有人來點評，我就斗膽白話白話，說的不對的多包涵。
建議設備暫時不需要更新吧，先練技術。設備永無止境啊。自己不是搞攝影的，只有一個入門的單反隨便拍拍，也拍不出題主那樣的照片。但題主的照片給我一種很平淡的感覺。就像超市裡琳琅滿目的商品，看過就看過了，沒有那種「被觸動感」，沒有跳出來那種感覺。這是結果，原因是什麼我也不太清楚。可能是「故事」沒有說好，一張「觸動人心的」照片應該都在講述一個「真實」，同時可以「觸動人心的」故事。比如說一張風景照，我不僅被真實的景色吸引，同時攝影師的一些手法、技巧、處理，觸動我，產生有機會一定要去看看這個地方的衝動，我已經開始想像自己處在那個景色中，甚至照片沒法展現的其餘的景色會是什麼：那條湖的邊上應該有座小木屋，我晚上和女朋友一起躺在木屋裡聽水的聲音……我喜歡的照片就是這樣的，用照片的形式去展現一個真實的、美麗的故事，而不是平淡的去記錄一處風景、一個人、一件事，即使照片處理的再花哨，也會給人一種平淡無味的感覺。
我很腹黑，建議樓主在發的照片裡面夾雜一張大師之作，下面回答的桶子有能辯出者采之答案，不能辯出者還裝什麼大尾巴狼
攝影跟記錄是兩個概念，如果你拍照只是為了記錄你看到的風景走過的路遇過的人，已經夠了。如果你想踏入攝影這個行列，那麼前面有很多路要走，你可能也會失去旅行的樂趣。器材、理論、美學、後期、精力以及金錢等等太多東西一旦你入了坑你也會發現還有更大的坑在等著你。不妨想一下自己拍照到底是為了什麼？
圖片不少是不錯的。
而且有相當一部分還可以模仿了一些得獎作品。
堅持去拍攝，其實一百張中有一張好片已經很難得的了。
等你拍攝得多了，你就反而不想拍那些普通的風景啊，鮮花啊，就特別想拍其他人沒拍過的東西。
現在看著別人蹲下來拍花草，我就想起曾經的自己。不過我現在是不會再去拍這類題材的了。硬碟里已經躺著不少這一類的素材。 自己也覺得沒啥新鮮的了。