為什麼中國的好編劇那麼少？
感覺中國編劇水平差異很大，兩極分化嚴重。好的非常好，差的又那麼差。反觀國外，雖然也良莠不齊，但起碼，大部分都在及格線上。
許多答案感覺是『好編劇很多，都讓體制搞掉了』。或者說，觀眾傻逼，好東西不要。
先說後者，話糙理不糙，說得還挺一針見血，但是政治不正確，這裡不展開。並且也不能只怪觀眾。俗話說有什麼樣的觀眾就有什麼樣的創作者，反過來也是一樣。
前者得說一下，很具有迷惑性。雖然也有一定的道理，但絕非全部，甚至也不是主要原因。
我覺得，一個國家誕生好的編劇，有兩個條件。第一個當然是好的影視工業體制，另外一個就是：人均 GDP 得夠。
後者難以理解的地方是兩個。第一，現有的編劇必須沒有生活恐慌感。很多答案說被電視台強姦，被平台強姦，被資方強姦，強行要求改。我的問題在於，你為什麼要答應呢？你可以不做啊！
你的回答是，不做我喝西北風啊！所以，這就是問題的關鍵，在生活艱難前，自己沒有安全感，只能被迫修改，事後大發牢騷，其實就是一個發泄。發泄夠了，以後還要妥協，甚至對自己的韌性沾沾自喜。
換句話說，你只有足夠的生活安全感，才可以『不去做不想做的事情』。沒有這種行業內在標準，什麼事都能做，那就怪不得了。
可能有人反駁：我不做，自然有別人做。我一個人反抗有什麼用？對，這就是我要說的。只要人均 GDP 低，就一定有這種事情。
可能有人會說，那好萊塢不是也改來改去嗎？呵呵，人家的改跟我們的改不是一回事。人家的劇本改動，頂多就是商業/藝術方向上的不同。我們的是『能勉強成立的劇本/完全不是劇本』之間的取捨。
第二點更加難以理解。可能很多人認為我們的編劇足夠多了，或者說只要用心，就一定能寫出好劇本。其實，真正好劇本的誕生只有一個途徑：沙裡淘金。
一個有健全編劇經紀體制的地方，劇本中也有百分之九十是不好的劇本，但是由於數量積極龐大，競爭激烈，淘汰出來的最後百分之十劇本就真的是很好的劇本。
換句話說，好劇本不是寫出來的，是選出來的。
我們的職業編劇其實很少，每年的劇本量也很少。我這裡說的劇本量，有一個前提條件：第一是原創劇本，第二個是『夠得上稱之為劇本的劇本』。我們大量的編劇，其實就是一個江浙服裝廠的模式：來料加工。題材款式故事風格都是人家定好的，一批寫手來料加工，那不叫編劇，那叫『劇編』。
另外就是大量人的劇本根本不構成劇本，連最簡單的作文都談不上。為什麼呢？因為產業急劇擴張，缺人啊！什麼人都可以來。北京十幾萬從業人員，百分之九十都是最近兩三年新入行的，能好嗎？不可能。很多人連『三一律』都不知道就來了，可能都是各種愛好者或者財經學院影視系的，但愛好就是不能當飯吃。
你會說，切！什麼三一律，死板。這是好的。特別好。問題是很多人不知道什麼叫『角色塑造』就開始寫劇本了。也沒時間去學習，問了原因，就是一個詞：著急。對啊，房價天天漲，我能不著急嗎？
這跟矽谷創業是一樣的。為什麼是矽谷？第一就是都是中產階級，爸媽有錢，家裡有車庫。第二就是社會福利好，不愁醫療保險和失業。不行就重頭再來，不然就別創業了。
所以，一個還在為生活發愁的地方，註定是寫不好劇本的。我這裡說的生活，是指最基本的生活。連房租都戰戰兢兢的，你別指望他能寫出好劇本。
粗俗一點把這件事情總結一下，就是現在觀眾窮，創造者也窮。大家都從溫飽線過來，還是一個飢不擇食的年代。
好比在一個剛擺脫吃不飽的年代，米其林三星餐廳是活不下去的，生意最好的就是那些簡單粗暴的垃圾食品店。
有人說，貧窮也有藝術家，這沒錯。但我們就是習慣用個案去討論一個社會性話題。再多的個案也沒用。
哪一天北京不怎麼堵車，人們能閑散下來，房東不再隨時趕人，那些砸一部戲就死人的公司變少，人們不再著急相親結婚買房搖號，好劇本就自然慢慢多起來。
現在沒戲，只能靠個人奮鬥。
因為中國的好職業電影人本來就是稀缺物種，編劇只是職業電影人的崗位之一。。。
寫個小段子，《這樣好寫》
甲：我的劇本寫完了！
乙：啥？你開玩笑吧？別人要寫三年的劇本，你三個月就寫完了？甲：我是用好寫的方法寫的。乙：什麼叫好寫的方法，什麼叫難寫的方法？甲：比如，開始你需要寫主角的特點對吧？乙：對，要寫幾件事反映主角特點。甲：事多難寫啊！不如借各色人物的口，把主角的特點念一遍。女一說主角是她見過的最聰明的人；女二說主角太聰明睿智了；皇帝說主角簡直諸葛亮在世；反派說主角太聰明了是個大麻煩；
男二說主角比他聰明一萬倍。觀眾就知道主角的特點是聰明了。乙：可這能行嗎？要是你沒法把主角寫得聰明呢？甲：怎麼不行，這樣好寫啊！主角比劇中其他人聰明就行了，大不了把其他人寫成傻子唄。這不就襯托出主角的聰明來了？乙：聽起來不怎麼樣啊，大家都喜歡看具體的事啊。甲：具體的事也有啊。比如，我筆下的主角是個寬容大度的人。甲陷害過主角，主角寬恕了甲，體現出了主角的寬容大度對吧？乙誣告過主角，主角寬恕了乙，體現出了主角的寬容大度對吧？丙覬覦主角的權位，主角寬恕了丙，體現出了主角的寬容大度對吧？丁刺殺主角，主角寬恕了丁，體現出了主角的寬容大度對吧？
乙：可你總得有主要劇情吧？甲：主要劇情？主要劇情有啊，感情戲最好寫，所以我寫了很多感情戲。有女一、女二、女三、女四。乙：其實愛情戲也不好寫啊。甲：用我的方法就好寫多了。乙：什麼方法？甲：救人，誤會，消除誤會；救人，誤會，消除誤會，無限循環下去就行了。乙：你詳細說說？甲：主角救了女一，兩人說情話發糖；女一誤會主角喜歡女二，兩人爭吵開虐；誤會消除、兩人說情話發糖；
主角再次救女一，兩人說情話發糖；女一誤會主角是她的殺父仇人，兩人爭吵開虐；誤會消除、兩人說情話發糖；乙：然後主角再次救了女一！甲：你有沒有想像力？這次該女一救男主了。乙：然後男主誤會女一喜歡男二？甲：對！我還要讓主角和女一在山中奔跑，在雨中奔跑，在月下擁抱，在桃樹下擁抱，在河裡濕身，再加上慢鏡頭、慢鏡頭、慢鏡頭！乙：可主角也不能只談戀愛吧？甲：主角還要和反派鬥智斗勇。乙：這部分好看，大家都愛看這部分。主角出一招，反派出一招，主角出一招，反派再出一招；一招比一招險，一招比一招高，一波三折、驚心動魄的！
甲：好看是好看，可是難寫啊。乙：那怎麼辦？甲：用好寫的辦法寫！主角發現反派幹壞事，反派派殺手殺主角；主角逃出生天去皇帝那裡告反派；反派誣陷主角，主角被關進大牢；各色人物來看主角；各色人物勸皇帝放了主角；主角出獄，關鍵證據被主角找到，扳倒了反派。
乙：可沒有精彩的部分啊！甲：魚和熊掌不可兼得，又想好寫，又想精彩，那怎麼可能？乙：你這也湊不夠一部電視劇吧？甲：誰說的？光皇帝給主角陞官這一部分，我就能寫十集。乙：十集？我不信。甲：第一集，皇帝打算給主角陞官，考驗主角；第二集，主角通過考驗；第三集，皇帝和三個大臣商量該不該給主角陞官，一個大臣贊同，兩個大臣反對；第四集，反對主角陞官的大臣陷害主角；第五集，皇帝誤會主角；
第六集，主角證明了自己的清白，誤會消除；第七集，皇帝打算給主角陞官，但主角不想再做官了，和女一回鄉了；第八集，主角在路上遇見蒙冤之人，又覺得應該為國效力；第九集，主角幫人伸冤，被反派追殺；第十集，主角逃出生天，狀告反派，又開始做官了。乙：老生常談，聽起來一點意思也沒有。甲：那沒辦法，這樣好寫！其實還是有有意思的部分的，比如我寫了四個反派，一個貪污瀆職的，一個殺人滅口的，一個謀權篡位的，一個裡通外國的，每個人都有著大陰謀！乙：哦？有主角抽絲剝繭、一步步發現他們的重重陰謀的劇情？甲：那沒有，那多難寫啊！我有好寫的方法。乙：說來聽聽。甲：反派一，和同夥分贓不均，同夥一怒之下，把這事告訴了主角；反派二，在和殺手討論殺人滅口計劃之時，談話被主角偷聽到了；反派三，自以為成功了，當著眾人炫耀自己的陰謀，此時主角出現，並告訴反派三自己已經策反了反派三的軍隊；反派四，主角扮鬼嚇他，他就把自己乾的壞事全招了！乙：你這簡直是虎頭蛇尾、偷工減料、粗製濫造啊！怪不得現在的劇情都這麼難看！你就不能十年磨一劍，好好寫嗎？甲：那沒辦法，我上有老下有小，這樣還只能勉強糊口呢！一稿我雖然只寫了三個月，但是之後要依照各路神仙的指示改上一年呢！要是三年寫一個劇本，再賣不出去，我早就餓死了。更何況，那些精彩的劇情，不僅要時間，還需要水平，三年也不一定能寫出來啊。我一沒時間，二沒水平，只能用「好寫」的方法了！好的永遠都是少的。
不好的永遠都有理由。
良莠不齊是常態，哪個行業哪個國家都一樣。
「大部分在及格線以上」這個論述跟好的太少之間，我沒看出來有啥邏輯關係，或者因果聯繫。
但我同意我國頂級的，比人家頂級的，是差了不少。
但不僅是編劇，導演、演員、製片、攝影，包括服裝和道具置景師，我們頂級的比人家頂級的差了不少。
既然都差……
你看這個理由咋樣？
教育有問題，審查有問題，觀眾有問題，項目運作有問題，整個行業都有問題。
好的導演演員剪輯攝影美術錄音多嗎？只不過劇本的問題普通觀眾（相對）更容易看出來罷了。再說了，說句得罪人的話，美劇劇本真正好在哪，很多觀眾也就只是有個直觀認識而已，能說出道道的人也不多啊（由於大部分人對於創作不了解所以其實理解的「好」也是有偏差的）……所以做個好一點的鍵盤俠其實也需要非常努力的，沒點系統學習加天賦也不可能，而中國好的鍵盤俠其實也不多……
1、
世有伯樂，然後有千里馬。
中國得先有專業的製片人，然後才有更多的好編劇。
2、
千里馬常有，而伯樂不常有。
中國能做好編劇工作的人也不算特別少，但是專業的製片人真是鳳毛麟角。
所以，只要有了專業的製片人，即使中國沒好編劇，也可以從國外挖掘出來好編劇，為中國影視所用。
3、故雖有名馬，祇辱於奴隸人之手，駢死於槽櫪之間，不以千里稱也。
再好的編劇，你不給他應有的待遇和利益，他也就做不好編劇了。為什麼有才華的人不願意干編劇，難道製片人們心中沒有個B數么？
不專業的製片人成功避開了所有專業編劇。
不專業的審稿人成功避開了所有專業的劇本。
不專業的編劇成功引起了資本的注意。
然而所有的鍋都讓廣電背了。
還有就是，整個社會的價值觀就是不尊重藝術、不尊重創作者的，大部分人都只對有錢的人溜須拍馬。所以，不管是導演編劇甚至是製片，都沒有話語權，只有投資人有。但投資人不懂電影，他們只懂賺錢。什麼賺錢他們就拍什麼。那麼，什麼賺錢呢？大部分觀眾喜歡看的賺錢。所以，還真他媽的是這屆觀眾不行。為什麼觀眾不行呢？主要來源於教育的失衡。成績是唯一，沒有人在乎藝術及其他方面的修養。
你再仔細觀察一下，你會發現，同一個編劇的劇本也是良莠不齊
你如果能拿到劇本你會發現
同一個劇本不同的集，水平也是良莠不齊
你猜為什麼？
作為行業內人士回答一下，超長。
原因不外乎那麼幾個罷了，我用最直白的嘮叨說給你聽。
1.
大環境下的畸形生態鏈。說人話就是，知識產權的淡薄導致編劇在影視行業圈裡的不受待見和地位底下。在劇組裡，大概除了場務、群演、一般演員外，編劇算是地位最低的了，總編劇出了總劇本，後面都不知道改成啥樣，跟組編劇等同虛設，有些甚至沒有，臨時改都不問編劇。
我就隨便舉個例子，因為編劇行業里我只能算是賺快錢的（只寫概要劇本賺前期錢，錢到劇本到，不署名後面也跟我一概無關）。但是之前在影視公司和品牌推廣公司做過，做過不少影視項目和廣告片的監製和前期策劃，就受某投資人委託，說他剛入行沒多久，幫他看看。於是我就跟了一個劇組，青春偶像片，主演是某當紅流量小生，女主角是一般演員，拍的是某站網文改編。
然後……嗯，當紅小生要求改戲不說了，畢竟他還是和導演、跟組編劇討論也等了編劇一天考慮琢磨怎麼改。但是有一件事我就沒法吐槽了。
某一天，導演帶著攝像師找到跟組編劇，說，這場景我拍不了，這場戲不拍了，改室內，後面劇情你想辦法銜接上。跟組小編劇弱弱的回答，不拍這場室外，劇情跟不上呀。
劇情是這樣的：男女主角夜裡吵架了，然後女主角摔門而出，室外的戲是女主在夜裡的城市亂走，然後碰上了幾個混混，慌亂的逃跑啥的，男主冷靜下來後連夜找。
然後攝像就表示，MMB，器材不夠高大上，場景環境狹窄等等反正一堆事兒，老子拍不了，要麼改劇情要麼你請另外一個攝像師。攝像師一般大牌吧，但是如果這樣一弄，重新請攝像師和器材啥的費用和時間就多了（其實嚴格來說這應該說是製片組和前期籌備的鍋），所以跟組編劇能怎樣，改唄。於是劇情就變成：男女吵架，女的甩門而去，然後……第二天白天，男主角著急的打電話和到處找女主。
MMP，你女朋友一夜未歸，你到第二天才開始各種打電話和到處找。
雖然說這一段單獨這樣其實也不影響什麼，後來在我建議下，追拍了室內男主角發簡訊打電話各種不接不回，男主角在家裡單獨著急抓狂才勉強接得上（但是還是會被吐槽幹嘛不立即追上去之類的），但是之後類似的事情仍然出了好幾次，每一次不容質疑的要求改劇情（大概導演三次，男主四次，拍攝問題五六次吧）後，所有改掉的劇情導致的上下邏輯不連貫合理，觀看的微妙斷裂感就變成整部片看起來都沒問題，但是仔細看就發現到處都是吐槽點和斷裂感——一部爛片誕生了。
票房都回不來——我拍了拍投資人的肩膀，哥，你以後別合夥投資和單獨投資了，反正跟大公司的尾巴，別人吃肉你喝湯——反正劇情再爛，人大公司有本事把票房抬上去，你自個玩，大牌請不到名導請不到啥都不行，你拿什麼賺票房。
所以編劇是啥啊，啥都不是好伐，在同等名氣和實力下，劇組任何一個職位都能讓你該改改。
大牌另說，但是這麼多年了，能說一不二的編劇，我印象中就海岩和於正（這還不是職業編劇），海岩你看他改的那幾部劇，好不好另外說，至少都是熱門和沒爛，但是海岩有幾個？
影視編劇們大概每天祈禱的就說——不要瞎改劇本不要瞎改劇本！真改了？真改了也沒辦法。有時候還是自己動筆改的。
2.
還是大環境導致的急功近利，和建築行業一樣，影視圈現在拼的不是作品質量和內涵，拼的是速度、外在高大上，外在高大上這種靠堆砌明星演員，速度嘛……就靠編劇了。
導演：你敢編我就敢拍，編劇：我倒是想認真編啊，但才拿到手立意會，投資人製片人就來了一句：XX啊，你看這想法/故事/小說，能不能在一個月內搞定？你說不能，哪多半下次你就不會出現在這個項目里了，更別說花時間構思，求證細節，保證邏輯合理性和故事真實性，同時還要兼顧導演的想法/投資人的想法/大牌主角們對人設的加加減減。同時最最重要的是——時間！
一個月齣劇本，你告訴我我哪來的時間去思考劇情和拍攝亮點，場景關鍵選擇（改變小說的，編劇和導演要判斷出小說中什麼場景適合拿出來拍攝，成為轉場和過渡，什麼是必須重點拍攝的，什麼是要跳過不要的）。
還有查找文獻核對細節請教專家啥的，職業題材片還可以臨時跟個顧問，比如犯罪顧問醫生顧問啥的，臨時打電話問問，古裝劇……呵呵，服裝道具拍攝前都準備好了，有人說這說道具組的鍋，但是負責的道具組會從頭到尾準備，包括查找文獻核對細節請教專家啥的，不負責的……我就問你編劇啦，你說清朝啊，好，百度淘寶搜一搜，拿個圖片問你，編劇是不是這套衣服？編劇：？？？老子文獻都沒時間查好伐，清朝的？道具組：嗯！編劇：你說是，那就它了。
所以馬丁叔叔能出《權力的遊戲》，我們國家的能日更一萬字。能看，記不住。（沒有噴網文寫手的意思，我也在寫網文，但是……一周一更，一更2000字- -那收入慘不忍睹。還好我有一批死忠讀者，當賺外快，但是你讓任何一個網文大神像我這樣更？收入銳減一半……額，香蕉那隻豬不算）
如果還要說什麼，那我就說了吧，某盜墓小說說網文，也算經典了，多久寫完的？多少萬字？然後立項的時候，要求改編的劇本，是1個月完成改編概要，三個月完成所有詳細劇本——你行你上。我都不說原創劇本了。
3.
編劇行業扭曲導致自身的原因，前面兩個原因，知識產權淡薄，地位低下，拼速度，這兩個因素下導致的編劇行業整體素質低下。
沒辦法素質不低下，美國那邊好歹寫好了劇本，好壞都能先丟出去，能不能被選中看臉看運氣，但是等待的這個時間我能繼續寫下一本，我能出去賺錢養活我自己。國內……呵呵，一般寫好一周沒答覆就涼了，重點還是你都沒辦法保證你自己的知識產權，你有路子不？沒路子投遞？沒路子投遞你敢概要和詳細一起丟出去？
說不定那位老總看了，就是它了！編劇誰啊？有沒有名氣？圈子裡有沒有人？沒啊？好，那誰，你過來改一下，改得概要一樣，細節不一樣就行，編劇就是你了，下個月開拍。
你呢，你還在眼巴巴的等著人家回復。
所以這就說現在為什麼公司編劇盛行的原因——在美國，公司編劇其實是指劇組跟組編劇，負責臨時改劇本和修細節的，概要和詳細早就由職業編劇完成了。在中國，大部分公司編劇是負責全部，創意-概要-詳細-跟組啥的。
編劇和作家一樣，是有錢才玩得轉的職業，你需要時間，時間，還是時間。
需要時間沉澱，需要時間激發靈感，需要時間練習，需要時間書寫，需要時間修改完善，需要時間等待作品被選擇，需要時間去擴展知識面，完善細節，需要時間去觀看這個世界，需要時間思考。
那麼，你需要的這段時間，誰養你啊？美國算是基本完善的社保制度，還有那麼多編劇悲慘，日本的網吧屋盛行，算是滿足了寫作的需要，輕小說出名的也沒幾個。
在中國這樣發展中國家，收入的高低決定了職業的選擇，家境優越的大部分選擇了更好和更多的職業，家境不好的也更是為了更好和更多的收入選擇了別的專業，編劇？——演員導演廣告傳媒一大堆高收入選擇呢，所以這導致就算是科班的，也沒有幾個家境優越才華出眾的人選。即使你有，你也要考慮到大環境，十年一造的劇本誰要？君不見電影幾個月一部電視劇幾個月一部網劇一周一集。如果你有十年深造的時間和精力——出小說吧。反正大不了後期你可以再要求自己有改編權。
所以即便說編劇這一性質來說，上面還有作家這個更好的選擇啊，最後選擇編劇的，能有幾個真正意義上的天才啊。
所有藝術行業，都是一個需要起點特別高，起點不高就會變成異常陡峭的金字塔的行業。而當這個行業的人數因為我國的人口基數而激增的時候，就變得更加的「一將功成萬骨枯」。
別說梵高——你願意是梵高嗎？
別說JK羅琳——最落魄的時候哈利波特如果沒有能出版呢？不，換個方式問，在中國，你先花個三四年寫一本小說，然後……額，沒然後了。你要在數萬本小說原稿的競爭中，等待脫穎而出或者死亡吧。
當你成為公司編劇時，你會發現一周一個創意提案會，不提案的時候，你就鋪天蓋地的去尋找和選擇能夠大火和改編劇本的小說，網文，IDEA。然後你就會發現，你需要自己創意，激發靈感寫一個故事時，你的環境，視野，底蘊，你接觸的一切，決定了你創意和靈感的厚度，然後……朝九晚五回去刷刷網文看看網劇打打遊戲的你，靈感真的很貧瘠。
靈感貧瘠了，就只能找別人的來提案，然後你就會發現，這好輕鬆，有小說看有電影看，然後鼓搗幾下就提案，提案通過了後面的沒你啥事了，不能繞的讓公司買下版權，能繞的改編改編幾下，似曾相識就行了。反正核心創意和靈感別人都給你了。
然後你就會習慣這種找別人的創意和靈感的工作，然後有收入，不費勁，輕鬆，然後……就沒然後了，你就變成了這龐大工業體系里的一個齒輪，而不是一個創造者和書寫者了。
再有一天你覺得，自己想要寫點什麼的時候……你的創意和靈感……早就消失殆盡了。你發現你不再是一個文字創造者了。
如果你說不，我要自己沉澱自己激發自己寫……所以又回到上面的話，你得先有錢養自己，然後養活自己之後，你得去看這個世界去思考去沉澱，都可以了——EMM，時間過去好幾年啦，還有人要你的劇本嘛？——沒事我耐得住寂寞——那你幹嘛不寫小說啊大佬。
你看，就是這麼個惡性循環。你說能怪誰？
也別舉例國外了，國外的其實也差不多，只不過因為是發達國家，所以情況沒那麼惡化，但也是龐大而循環的體系，以及金字塔。
舉個例子，先說你們的，即使是美國，電影大於電視劇，這沒得說吧，這就是所謂的時間上的多少和差異導致的最終結果不同，電影編劇才能算得上外界看來的職業編劇，美劇的編劇其實也就是我說的公司編劇，只負責改編和完善創意細節，並且不同的劇集還是不同的編劇，所以也會出現劇情圓不上和斷裂感。
真要看金字塔下面的？我這麼說吧，前幾年，美國電影我能夠看下去的大概有幾十部，這兩年能看下去的大概有十幾部，很多甚至我是看了開頭就丟的。所以及格線……真沒你想像的那麼好。
數據說話的話
718。2017年美國上映的電影數量，來，你說你看的是多少部，這裡面多少部是你說的及格線，大概你覺得好和及格的，也就幾十部……我算50好了，50/718。
能夠讓你看到的，已經是這718部里，選出來的及格線了，不及格的，先不說引進了，翻譯字幕啥的都懶得給你翻譯和盜版……所以你看到的，只是一個塔尖，這個塔尖你都覺得不是全部最好的，那麼繼續朝下看呢？
美劇就不說了，每年死的活的砍的新增的那麼多。
還是那句話，你看到的，都是至少經過【字幕組】【大眾】篩選出來的，及格線以上的作品，然後拿這些來和你能夠直觀看到的，中國的完整的影視金字塔來對比，自然會得出這樣的結論。但是如果你生活在美國，或者會英語，有能力接觸到和看到在美國上映的所有電影后，你得出的結論就不會說是這樣了。
真的說那句話，就算是美國的電影，最差的那部分，也還是沒眼看。
最多就只是一句：美國的影視金字塔頂尖，要比我們國家的高上不少啊。
至於你說的及格線，如果拿上映和播出做標準的話。
那麼你看到的美國影視及格線，其實是美國影視金字塔塔尖里，經過篩選後，最爛的及格線，但是你看到的中國電影及格線，那就真的是真正的及格線。
好的確實比我們國家好。至於壞的……其實都是一樣壞，最後的下限，都不過是大家都站在平地上罷了。
電影如此，編劇也如此。
以上，感謝你的觀看。
辭職前我是編劇最恨的那種人。
製片。
這倆字往好聽了說，是玩命琢磨怎麼省錢辦大事兒。
往難聽了說，叫要錢不要臉。
羊毛出在羊身上，很多時候的工作內容都在前期跟編劇較勁上頭。
當時合作的那個編劇，算起來生日才比我小兩天，人微言輕，所以我那領導是這麼乾的：
「這兒，要插個沒演技有流量的網紅進去，沒他咱這片子賺不了錢，想想辦法給他安排個沒那麼尬的角色。」
「那兒，咱贊助商是個賣包子的，琢磨琢磨怎麼植入一下，要軟廣不要硬廣。」
「哦對，最近有個挺有錢的大耍（天津話，類似老混混）的兒子，要咱替他媽給他爹拍個傳記，你辛苦辛苦。」
……
我在一旁看著，聽他們每說一句，我就淫笑兩聲。
小編劇當然都看在眼裡，眼瞅著這麼落井下石不知好歹，估摸她殺了我的心都有。
結果後來開完會回去的車上，我倆作為全組唯一的同齡人，坐在後排，卻各自看著窗外，誰都沒話。
我知道她反感我，氣我。
反感我的立場是剝削，氣我剝削還要笑。
可她哪裡知道，我笑的不是她，是我自己。
笑我明明比誰都喜歡寫故事，比誰都欣賞喜歡寫故事的人，卻還是要站在她對面，去那樣踐踏另一個創作者的尊嚴，做資本的幫凶。
笑我，tmd到底在幹啥？
那天我徹夜難眠，夢醒了好幾次，實在睡不踏實。
很快，我就辭了職。
我幫不了她，只好先幫我自己。
所以你問，為什麼中國的好編劇那麼少？
姜文在《讓子彈飛》裡頭，發過一宏願，我至今難忘。
他說他就是想站著，也把錢給賺了。
他的確成功了，在電影里。
您再往現世里瞧，咱全中國多少餓肚子的編劇，可都還跪著呢。
您說，哪兒有個好？混戰之下，難有安卵。
我想問問，現在有幾個好演員，好導演，好製作人，好燈光師，好藝術指導，好化妝師，好特效師？數吧。你最多能數到前三個職業，後面你就卡住了。現在中國影視界好比上個世紀80年代剛剛開始的改革開放。資本一下進入，大家都不知所措。信明星，信劇本，信導演，還是信製作人。沒人弄得清楚。因為整個產業鏈都是亂的，即便你在演員這個位置，你也未必乾的是演員的事。你可能還要兼顧是宣發，製作還有導演助理。說實話，現在那怕中國最大的影視公司，也不過是一個大的草台班子，也無法和好萊塢的影視公司的職業化相提並論。首先什麼是好編劇。可能行外人，事實上，部分行內人對其都有誤解。好編劇就是寫很好的故事。錯！那是他的藝術目標，並不是他的職業內容。好編劇是職業化。什麼是職業化，就是你的劇本拿出來能拍，別給下面流程添麻煩。中國很多即便拍了電影的編劇，劇本拿出來，還有類似這樣的完全文學化的句子：她想，離別是多麼難過的事。還有「多麼晴朗的一天」請問，怎麼拍？交給導演，你說不尊重你編劇。可你作為編劇的本質工作就沒做好。難過，是怎麼難過。凌晨，她站在路燈下，等著路燈熄滅，依舊呆在那，看著太陽升起。她流淚。她：別走……這種難過？不是？那你倒是寫清楚啊！晴朗的天陽光下，白雲飄。還是，烈日下，樹影斑駁。不能用鏡頭表現的，別寫！就這一點，中國很多編劇就做不到。所以很多時候，編劇寫出來的劇本就是千瘡百孔，導演，演員，製作，後期就開始幫著補漏，補出來都成百家衣了，誰看得出來原本這是件絲綢。其次，咱們說說廣告這事。
我是編劇，我吃這口飯。什麼叫吃這口飯，那就是好活賴活都得干！製作人要求有廣告，那編劇的工作不是拍著桌子和對方嗆：你丫傻逼，不許廣告！呵呵→_→沒廣告，編劇的稿費都不知道哪來。編劇的工作就是想辦法插廣告，然後盡量和諧劇情。做不來，是編劇本事不夠。就是這麼殘暴。當年達芬奇他們給貴族和銀行家畫朝聖圖，也沒見他們說：就你丫這臉，不配和耶穌同框，不畫。不畫，達芬奇他們早吃屎了！弄清楚自己位置，再來提意見。再次，電影是工業產品。電影有其藝術性，但追根究底還是工業產品。中國的影視行業發展太晚，其產業鏈都不成熟。很多人都說起，紅高粱，黃土地，還有很多經典。可是他們並不是產業化的產物，更多的是依靠著導演的個人才華在支撐。https://xw.qq.com/iphone/m/guiquan/7d771e0e8f3633ab54856925ecdefc5d.html看看這個新聞，你就知道中國影視行業亂成什麼樣子。別說行規，基本規律都是亂的，誰大聲誰有理。說句不好聽的，前段時間看咱們穿越吧第三季，以前的戲班子都比我們現在的劇組有規矩，有秩序。比起其他亂七八糟的職位，編劇已經算是好的了。其他的，只是不為人所知而已。一個車間亂七八糟，你還指望出來的產品能好嗎？當所有的環節都有問題，只能推那個最初想到這個產品的人替罪——編劇！連普通觀眾都看得出來這是一部爛劇，作為專業的編劇能不知道？
不單單是編劇，演員能不知道？導演能不知道？
他們中大部分都曾經抱有一腔熱血，大部分都受過專業訓練，大部分都是中產階級以上的……可以說他們的審美能力絕對比貴乎的審美很強更專業！我敢拍胸脯保證，他們平時的私下娛樂項目也絕對不是現在國劇的水平。
但是當資本衝進來時，所有人都只是浪花中的一份子，只能隨波逐流。
我國娛樂圈的亂象就是資本主義市場經濟缺陷的有力證明。
小花小鮮肉真不知道自己沒演技嗎？知道又有什麼辦法？為物質生活發愁的普通人和集萬千寵愛於一身的大明星，有多少人會默默選擇前者？何況你不演自有別人來演，你不賺這筆錢也自有別人來賺，投資人是一定會讓這部爛片上映的。
現在連老戲骨都開始加盟爛片了，因為他們得賺錢，因為他們得養家，因為他們得活著。
人活著總是會有無奈的時候。
所以我會吐槽劇本爛，會吐槽演員演技差，會吐槽導演水平不高，但卻不想用惡毒的語言上升到人身攻擊。換作是我，我也會選擇隨波逐流，我也比他們強不到哪去，有什麼資格去批評人家呢？
至於現在的國產劇國產電影國產綜藝如何拯救，老實說，我也不知道。我只能懷著樂觀的想法，國產物質的水平正在提高，或許慢慢發展著，國產文藝的水平也會逐漸提高吧。
願我們都能看到這一天。打磨一個劇本花費的時間精力與收益不成正比，資本方也等不了你十年磨一劍。
一句話，整個圈子太浮躁。
就說一個最近發生的事吧。我們團隊跟某影視公司合作，搞了一部軍事題材的電影。嘔心瀝血幾個月才做完，然後開始了漫長的審批之路，審批就不多說了，現在這個環境你們懂得，反正不過審的地方改就是了，我們也習慣了。最讓人心寒的是什麼牛鬼蛇神都要署名權。我們的第一編劇署名之前已經讓給導演了，雖然不情願，也協商過，但是沒用，想著以後還要合作，就打算認下這個虧，反正還有兩個位置，我們團隊倆人也夠了。然後影視公司幫我們找了一個軍事方面的顧問，有點權利，可他就帶著我們吃了頓飯，聊了聊，就要在劇本上署名。好在他還不算權利特別大，影視公司帶著我們打打太極也就糊弄過去了。然後重頭戲來了，審批的一個領導也要加署名。明明白白釋放出來的信號就是你不給我署名我不讓你過審。署名總共三個位置，導演一個，我們倆編劇各一個，領導要署名，必然是把我們倆編劇擠下去一個。我們白天黑夜地寫劇本，熬得頭髮一把一把地掉，上面的人因為有點權利，輕輕鬆鬆就把我們勞動成果搶走了，誰他媽能甘心？這還只是審批走到一半，後面再跳出幾個要署名的怎麼辦？？？我們還活不活了？？？中國出不來好電視劇，就是因為程序太腐敗，什麼都不亮給你看。沒錢沒背景的趁早別干這行了。
看到高票答案的回答，還是業內一位編劇，但不完全同意其觀點。
雖然，這位答主是國內編劇行業內的，但我個人作為一個比較關注國內影視行業作品的普通觀眾，怎麼覺得當下中國影視劇眼下的大環境，明顯還是在逐漸的變好呢。
我們不談電影，那就談到電視劇，比如這位編劇舉例的例子。
我們先說這位編劇說的事實全部都應該存在，但是，現實反應的現象，確實非常的有意思。
一開始舉例的《摳圖不自賞》。
最後成績徹底黑了，成為中國電視劇行業一個笑話，在觀眾當中變成群嘲的梗，一如提起台灣想到茶葉蛋。
再到同類型的《大唐榮耀》《楚喬傳》《醉玲瓏》和《三生三世十里桃花》等女強小花劇。
以前的這種港台背後操作，用內地流量小花搭配熱捧港台小生的大熱劇，除了一部《三生三世》（楊冪在中國電視圈流量還是很強大），其它劇不管宣稱視頻網站點擊率有多高。比如《楚喬傳》，絕對解釋不了其虛火的事實。
《醉玲瓏》和《大唐榮耀》就更明顯了。
而內地團隊的電視劇，從《人民的名義》到《白鹿原》，從《雞毛飛上天》到擠壓的《情滿四合院》，從重拍角色的《大秦帝國之崛起》，再到壓了幾年的《風箏》。
除了前者《人民的名義》天時地利人和都占，在中國大火特火之外。
《白鹿原》和《雞毛飛上天》在商業上的收視率確實不算喜人，但是獎項和口碑，還是都佔了的啊。
張譯憑《雞毛飛上天》獲得最佳男主角，頒獎時的一段話感動了萬千網友
這獲獎的絕對不是那位編劇舉例的那些項目吧。
《情滿四合院》，《大秦帝國之崛起》和《風箏》都一樣。
雖然沒有達到收視率爆表，用以前媒體愛用的一個詞，火遍大江南北。但在整體收視和商業範圍，還有代表質量的口碑方面。
都還是相當不錯的呀。
再到《軍師聯盟》和正播放的《琅琊榜之風起長林》。
前者《軍師聯盟》雖然有因為借著洗白司馬懿的歷史解構之爭，但是這部劇的火熱度，絕對是實打實的吧！
《琅琊榜之風起長林》相同，當得知《琅琊榜2》立項，再到黃曉明作為主演，中國網路上廣泛式的群嘲。再到開播時豆瓣評分7.9分，一直到昨晚播齣劇集一半，已經漲到現在的8.4分了。
更更更不用提，完全已經區別於電視台觀眾的中國網路劇，2017年絕對是其分水嶺的一年。
警匪懸疑劇，本來以為大導演製作過人的《鬼吹燈之黃皮子墳》啞了，今年網劇會成為笑話。
但隔壁網站的《河神》，再到《無證之罪》，再到大爆特爆的《白夜追兇》。
以及青春校園劇，哪怕《春風十里不如你》不盡如人意，三觀問題，《致我們單純的小美好》盛名其實難付。
但是，也有《一起同過窗2》和《你好舊時光》，這種豆瓣接近9分的優秀青春劇啊。
再到《七個你》翻拍簡直照搬，再到群星出演的《深夜食堂》淪為笑話。
可上述的這些劇，難道不是因為質量的問題，在國內市場上已經開始不受待見，這些都是實打實的好吧！！！
而另外像那位編劇舉例的《我的前半生》《那年花開月正圓》《獵場》和《海上牧雲記》四部電視劇。
在我個人看來，這是極其相似的四部曲，團隊都是由內地嚴肅劇團隊轉型商業化，或者其它原因也罷。
《我的前半年》導演沈嚴，以前拍過《中國式離婚》《中國式關係》
《那年花開月正圓》導演丁黑，以前拍過《大秦帝國》
《獵場》導演姜偉，幾乎不用我多提。
《海上牧雲記》導演曹盾，資歷相對上面三位比較淺一些。
這四部劇不管因為什麼原因，在聚集巨大人氣和觀眾期待的情況下。開播後也吸引了大量觀眾觀看，人氣和熱度也都不錯。但是，同樣因為聚集的最終質量，一如豆瓣評分的節節下降，在觀眾那裡引起巨大爭議和群嘲。
《演員的誕生》更不用提了。
這位編劇提議的肯定存在，還舉例了湖南衛視的例子。
但湖南衛視前兩天開播一檔原創優秀綜藝《身臨其境》，難不成一點功勞都沒有了？
我個人絕對不是要為湖南衛視洗地，也一直對原本湘江革命之地誕生的馬桶台，如今盡跪日韓和低齡文化，甚至是天娛那廢物浪費中國音樂人才的破公司很不爽，幾乎一直都在批判。
更不用提，浙江衛視的目光短淺，將李小璐一樣把一手好牌打成現在這個稀爛模樣。
但從我個人角度上觀察來看，事實明顯就是如此。
我個人絕對不否認這位編劇在行業內得知的內情更多，還有所講的例子都是事實。但是，很明顯，我個人作為一名比較關注國內影視劇的普通觀眾，覺得這位編劇表述一味情緒化而非大環境的分析，不太認同。
而作為一名一直標榜理智的普通觀眾，自認為將自己觀察到的現象和大環境產業分析盡量客觀寫出來分享，絕對是應該做到的事情，而不是一味引導負面情緒用來增強自己輿論和人氣，真的不太認同。
如果要我個人表達對中國影視劇行業的觀點。
那位編劇大大肯定比我個人了解得多，但從2017年整個行業發展趨勢來看，中國影視行業明顯處於轉型的瓶頸期，一如整個中國國家大環境類似，影視行業不過是國家現實生活在精神文化需求的投射罷了。
也就是說。
中國影視行業在轉型的時期，特別是從2017年影視作品整體發展的趨勢大致來看。
以前買ip，請流量明星，炒作，熱搜，撕逼，站隊攻擊仍然存在，一如2018年——2019年仍然廣泛存在的ip改編女強劇。
《孤獨天下》《孤獨皇后》《贏天下》《凰權弈天下》《扶搖》《如懿傳》《知否知否》《延嬉攻略》等等等等————
（上述女強劇，有些劇因為團隊，值得觀望，期待）
但是同樣非常明顯，中國影視圈也有其它不少團隊靠譜，演員靠譜，製作靠譜，就看故事劇情如何的影視劇。
舉個例子，中國已經發展到特別快的網劇。
2017年火爆的三部曲，2018年都有續集。
《河神2》《無證之罪之壞小孩》《白夜追兇2》。
哪怕幾率放大一點，今年這三部曲質量都全部撲掉了，但因為中國網劇因為雲年成績的原因，資本和商業的投入整體行業的發展，於是有更多的項目誕生。
比如《古董局中局》，導演是五百，不認識的話提一句，《白夜追兇》團隊。
其它類似網劇團隊還有很多，便不一一舉例了。
而網台聯合團隊，陳坤除了《凰權》，還有一部諜戰大作《脫身》，團隊也是原本嚴肅劇團隊。
以及，已經開拍幾個月，同樣團隊頗為靠譜的《將夜》，以及前兩天剛發新聞，剛剛定下《慶余年》演皇帝的陳道明，還有達康書記，以及各個不錯的團隊。
現在這種台網模式的古裝歷史劇，那種頗有實力潛力搭配實力老戲骨，已經養成了模式。
《將夜》有鄭少秋和胡軍等實力派。
《慶余年》有陳道明和達康書記，編劇還是王倦，你可能不認識，他編劇的《舞樂傳奇》，如果了解國產劇的應該聽過此人吧。
這一種模式，除了《將夜》和《慶余年》，《九州縹緲錄》和《長安十二時辰》基本都是如此。
《長安十二時辰》只定了兩位主角不提。
那麼《九州縹緲錄》的演員陣容，相信很多人都已經知道了。
劉昊然、宋祖兒、陳若軒、張豐毅，張嘉譯，張志堅、李光潔、許晴、江疏影、王鷗等人。
（三位張姓實力派老戲骨）
陳坤的《凰權.弈天下》模式也是相同的。
（有倪大紅，趙立新等）
其實從這個層面上講，還沒有播的《遠大前程》，裡面更是一堆炸爆眼球的老戲骨，搭配著新生代和中生代。
最後再單獨提一句《海上牧雲記》的問題。
中國影視產業目前正處於轉型變革的時期，市場上觀眾的消費需求是很高漲的，從影視產業的各種反應都能看出來。
電影票房的節節攀升，電視劇話題和收視熱度，再到已經逐漸養起的視頻網站會員付費模式等等。
所以，現在如果中國影視行業內，出現一部在硬體製作上，故事劇情上，或者商業層面上都有其巨大影響的作品。
無疑是能夠定下基調引領國產劇風潮的。
近幾年中國古裝劇帶來製作和審美上的變革，一部絕對是2015年的《琅琊榜》，後續不少劇都受到其水墨風的影響，一掃當初的阿寶色和辣眼睛美術審美模式。
另外一部，2017年的《白夜追兇》其實算大半個，品質並沒有大爆炸。但正是因為市場饑渴似的需求，其地位和熱度捧得多高。
但這裡不是講它，正是要講相當不成熟的《海上牧雲記》，雖然故事劇情撲街無異議，但在製作層面上的對國產古裝劇帶來的革新，絕對是引領示範級別的。
《海上牧雲記》出現之前，有多少國產古裝劇大航拍，電影級別畫質，跑到新疆去拍，再到電影級別的美術和審美方式。
如果有人不信，據我個人所了解的今後的古裝劇，還都沒有上的。
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哪怕抄襲為主的於正，怎麼能落人後。
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其它類似的拍攝學習方式還有很多，比如《莽荒紀》等等，而楊紫的《新白蛇傳》《香什麼燼如雪》還是啥這類仙俠劇，明顯都是學習《花千骨》和《三生三世》等劇。
所以，中國電視劇的操作模式，明顯是有著繼承和環境變化的規律存在的。
我個人關注到這裡，明顯能夠感覺到中國觀眾和中國影視行業在逐漸轉變過程當中。正處在中間的位置，整個行業沒有太理性太良性。
一如泛濫的古裝女強劇和有潛力的劇集幾乎分庭抗禮，一如小鮮肉收入仍然非常高但2017年全年火的全是一票中生代大叔大姨一類。
其實寫到這裡，我已經預料到我這篇貼子的命運。
點贊者很少，無人關注被踩到最下面。
因為那位編劇的回答，符合用戶對行業負面引導情緒宣洩，才不會管你相對客觀或者行業觀察，何況人家還有專業身份和大量關注粉絲加持。
一如很多人吐槽知乎變逼乎水平下降，但最火熱的仍然是那些曬照，講段子和其它抖機靈的回答相同。
這裡之所以還是花功夫寫出來，主要還是看到了沒有忍住，多說了兩句，畢竟大半夜的天又冷。
作為一名比較理性客觀的普通觀眾，只是覺得對待國內某些行業還是客觀理性些好，一時情緒宣洩是爽了，實際還不是為噴而噴沒有點屁用。
好比那位編劇回答下面的一個評論，說我只看英劇，美劇，西班牙劇，日劇和精品韓劇，我才不吃屎。
這話說得是爽了，講小點是自己無知侮辱了去年優秀的國產劇和創作團隊，講宏觀點中國影視文化一直起不來，你接受消費優秀外國文化，我個人真不覺得是件什麼值得沾沾自喜和自豪榮耀的事情。
當然，我個人也絕對不是說一味包容，而是稍稍了解，帶著理性和客觀一些。
否則，你們吐槽網止噴子太多，全是情緒宣洩的垃圾，自己卻又做著這種事情，兩者間又有什麼區別呢？
最後再複製一下觀點。
我個人絕對不否認這位編劇在行業內得知的內情更多，還有所講的例子都是事實。但是，很明顯，我個人作為一名比較關注國內影視劇的普通觀眾，覺得這位編劇表述一味情緒化而非大環境的分析，不太認同。
而作為一名一直標榜理智的普通觀眾，自認為將自己觀察到的現象和大環境產業分析盡量客觀寫出來分享，絕對是應該做到的事情，而不是一味引導負面情緒用來增強自己輿論和人氣，真的不太認同。
本人就讀於戲劇文學系。算是科班出身，對行情也略有了解。中國不缺人才，缺的是完善的制度。1.編劇權益得不到保證，對於創作者來說，最重要的就是對於自己作品的所有權和署名權，而對於初出茅廬的新人來說，這點真的是很難實現的，位於高層的大佬們有的是辦法迫使新人們將自己寫的東西乖乖易主他人。2.編劇待遇太差。眾所周知，編劇乾的是腦力活，工作周期長，工作強度大，但是相應的薪水卻是非常之低的，甚至難以糊口，一個長片本子甚至只給一兩萬，所以中戲北電上戲文學系的學生畢業後很少能以編劇身份為生。3.編劇地位太低。以電視劇行業為例，日本韓國的電視劇是編劇中心制，而電視劇中最重要的兩塊就是劇本和演員，他們的編劇甚至是擁有對演員的任免權，這就完全對自己的作品有了把控力，不管多好的導演和製片也比不上編劇本人對於劇本的理解透徹，這樣做質量當然得以保障。（此條只用於電視劇，電視劇對於攝影等製作層面的東西要求沒有電影那麼高）。而中國的編劇，基本上沒有任何的話語權。4.行內普遍利益至上，浮躁之風盛行，製片人缺乏審美，很多毫無藝術素養的外行都擠進來分一杯羹，寧願把錢花在請一些網紅或者明星上也不願意花錢好好磨一下劇本，急著想把名氣和點擊量變現，長此以往，惡性循環，導致行業內亂象叢生。
這不就是個標準的富人思維與窮人思維么，滑稽一般人的腦迴路是我們把東西做好，獲得別人的認可，然後賺錢資本家的腦迴路是，別人認可什麼，我們做，做了賺錢土鱉資本家的腦迴路是，什麼賺錢，我們做，做了賺錢所以在專業人士眼裡亮劍成功是因為素質而在土鱉眼裡就是大家喜歡看打鬼子在專業人士眼裡ip是宣傳點在土鱉眼裡ip只是宣傳點怪誰？怪人家富人思維賺大錢，用不著伺候追求質量的窮逼啊
劇的好壞為什麼要把鍋甩給編劇？
幾十個人 幾百個人參與的項目，好壞就歸結為編劇？
說好編劇少
那好導演多嗎？
好演員多嗎？
好攝影多嗎？
好製片多嗎？
好監製多嗎？
話又說回來
現在好演員少嗎？
不少
那活躍的還是那些沒演技的網紅明星
所以會不好編劇也是這樣呢？
好編劇不少，
活躍的還是那群廢物。
那一群廢物都能賺錢
圈子問題嚴重
哪裡還有動力去培養新人？
那什麼時候能改變呢，等廢物們拍的東西不賺錢了。
可是廢物拍出來的東西還是有人看，還是賺錢啊。
有人看爛片爛劇是真的津津有味
所以 現在這個局面
是怪觀眾沒品味呢？
還是怪拍片子的人沒水平？
那還是怪zhong局吧
反正他們不差這一口鍋
因為我國還處在社會主義初級階段
你傻啊！你還在那兒寫，你看看人家那劇本，不用腦子也能掙錢！你弄一個不就完了，兩周寫完和倆月寫完都一個價兒！！！算了算了別說多久寫完了，抄 襲 都 能 掙 錢，你還認真寫個屁啊！
好萊塢好編劇多。
1、轉化能力強
你能編多好，我能拍多好。中國也可以，再等一陣子。
2、競爭激烈
世界上所有的電影編劇都在擠入好萊塢，因為第一條和下面一條。中國也可以，再等一陣子。
3、待遇高
電影編劇和劇集編劇薪酬高，尤其劇集編劇比導演還受寵。名利都可雙收。中國也可以，再等一陣子。
4、版權意識濃厚
這個………………中國也可以，再等一陣子。
一陣子是多少？
大概是2050年。
只要有「流量神器小鮮肉」就能賺大錢，哪個投資方還在乎劇本。反正就是什麼火抄什麼，什麼話題熱度高就編進劇本裏，什麼明星有大批腦殘粉就請什麼明星。
唯一能對付他們的就是劇本優良認真拍戲的劇組，但他們作品50%在內部審核時被槍斃了，49%被廣電槍斃了。剩下的1%構成了我國為數不多的好電影好電視劇。很多人沒有提到的一點就是人才儲備問題。編劇也要從娃娃抓起的。說一下美國的編劇是怎麼從小抓起的。
我在美國居住的地區幾乎每個萬人以上的鎮子都有一個小劇院，劇院常年開課，從兒童學前班到成人，從聲樂訓練，音樂劇，話劇到脫口秀的課全有。我們鎮的劇院還和學區合作進駐學校開設編劇課，從小學四年級一直到一直到八年級。每個選了編劇課的孩子期末都要在戲劇老師指導下上交一部戲劇，上交的劇本會由劇院的專業演員到學校來表演（無服裝道具），全校師生觀摩，無論寫得有多幼稚都有專業演員一字不改地演出來。
我去看過幾年表演，有一兩個劇本故事題材真是新穎，孩子的想像力是無窮的，如果有大編劇擴充一下就是很好的好萊塢電影。本來想舉個好劇本例子又怕給無良之人抄襲了，就不舉例了。每年評選出的最好的劇本都會送到州的戲劇節正式表演，落選的劇本也會有劇院給的評語。
這還沒包括學校自己的戲劇教育，從小學到高中的學校組織的戲劇表演，學生組織的戲劇俱樂部，每年各校都有一部到兩部的戲劇上演，高中的水平已經相當高。我們這高中去年排演的音樂劇「悲慘世界」門票還一票難求。
就這樣的戲劇普及教育培養的觀眾審美和人才儲備，我認為中國目前還無法和人家比的。這和足球落後是一個道理。這不是什麼審查制度資本運作之類的放開了就可以追上的。美國編劇也是很多吃不上飯的，架不住人家基數大，基礎好。不說客觀環境的問題，就談主觀方面的東西。
好編劇必須是關心人的，這裡的人要加黑並用大字型大小，我們有很多很精彩的故事，但距離精品就差一條細細的但是無法越過的線，就是人性在這裡面起了什麼作用。
真正寫到心裡去的戲，寫出來的人是複雜的，近幾年來，國產片中幾個最優秀的作品，都把人性寫得很呆。
1.工資低
2.國人版權意識差
3.賺快錢不需要好劇本，有團體買賬
4.甲方腦殘各種干預
以上純屬個人觀點
其實，好編劇不多，反而自以為好的編劇很多。樓上說好編劇少，有點扯。雖然有各種影響因素，但事實上，水平高的編劇寫幾部就會出頭。把責任推給其他崗位，其實挺不負責的，事實上，編劇圈都是各種找借口。現在好劇本根本不怕賣不出。 歸根結底，還是水平不行，基礎不行。多少製片導演，發現一個順暢的大綱就會各種興奮,事實上， 太多自稱編劇的人大綱都寫不好。
好編劇需要：
1.對世界和人性豐富的經歷和理解2.寫作故事的基本技藝3.為表達而寫作的單純然而，批量的科班學習只提升了2，對1沒什麼幫助。
收入問題和市場導向限制了3。有1的又不屑於去學習2。總之這三點佔全的人少之又少。
一個好編劇一定要是一個有著豐富生活閱歷和精神世界，又知道如何通過自己的寫作把故事講好，並渴望把自己對世界的理解和愛也講進觀眾心裡的人。
我立志成為這樣的人。IP電影：
原始IP分數：80
好萊塢編劇：這是卧（我）…第一詞（次）…改匾（編）…修仙…體彩（題材），孫悟恐（空）是我心中的鋼鐵下（俠）！修仙就是大（打）殭屍！卧（我）…對中國…文化…很乾（敢）感興趣…！
80——70！
六個文學策劃：
A：我剛畢業，我是來學習的！
B：我是二次元，我要飛！
C：隨便講兩句，反正不是我寫！
D：神馬！這麼長的IP我還沒讀完，好吧，他們說不好，我也說不好！
E：我不懂啊，但我是製片，我要控場，我要尬聊！
F：他們在說神馬！大家原來都不走心！我有病！下次開會我也不看劇本啦！看誰能尬聊！
唉呀媽呀，忽忽悠悠70就變60分啦！
中國編劇：
編劇：這個戲不署我名，讓我槍幫老外改吧。
嗯哼！50啦！
導演+製片+跟組編劇：
導演：這他媽是個啥！馬上開拍啦！
製片：這個IP熱度越來越低！導，咱們得趕快拍！再說您後面不是還有五個戲嗎？
導演：行，我也很忙，找個跟組編劇，白天我跟他說，晚上他改一下。
跟組編劇：十幾億大製作給我一萬熬夜30天不休息改你妹！你們能不能客觀點！
呼哈！40啦！
宣發：
宣發：百分百復刻IP！百分百還原！
粉絲：滾！騙老子！我要泄憤！
粉絲;20分！！！
20啦！
從迷信IP開始，到20分評價結束，哪個編劇也不需要為此事負責，幸好這個劇不差錢，請了小鮮肉，評價重要嗎？賺錢才重要。
電視劇：
原始分數：80。
90後年輕編劇：我自己的本子，他們覺得新人寫的不行，找了老編劇帶我…
老編劇A：快錢！又來活兒了！我這頸椎病寫不了啦！這個活兒可以有！
拉家常+吹牛X！
70！
老編劇B：你這個不行啊！製片他這個太差啊！這個肯定不能拍啊！要不我寫吧！
年輕編劇（OS）：你寫！你40後！寫00後！XXXXX！
60！
成熟老編劇
原始分數：80。
老編劇A：我早就不自己寫啦！槍寫！我這麼有職業道德的人！我來統稿！
70！
老編劇B：我早就不要臉啦！他們寫！給我署名！
50！
良心牛逼好編劇：
原始分數：90。
老戲骨：我也是懂戲的！就是沒時間，不用您改了！我自己帶了編劇，讓他改就行！
80！
大牌明星：我們戲有兩個女一！不要麼！人家自己設計了！老師…您住幾零幾？咱們晚上聊！
70！
製片：老師，我最近認了兩個閨女，我有一一個遠方侄女，我有一個忘年交，我覺得小X很有天賦…
老戲骨（OS）：滾！
老戲骨：你們要改，找別人吧。
眾人：是啊，是找別人啊！是尊重您，跟您打個招呼！
40！
網劇：
原始分數：70。
1.政策不允許啊！這樣的題材！
編劇：改！改成能播的！鄉村鬧鬼因為電壓不穩！媳婦出軌是個夢！屌絲根本就沒有媳婦！
30！
2.改革春風吹進門，三流人員抖精神！
副導演：我能當編劇！
燈光：我能當編劇！
場記：我能當編劇！
眾人：我們在劇組別的沒學會！但我們會給劇本挑刺兒啊！我們能行！
導演：我在電視劇劇組當茶水的時候，導演跟我說了：有鍋提前甩！
20！
網大：
老闆A：我們不需要劇本啊！我們需要前六分鐘有脫戲啊！裝神弄鬼啊！特效啊！六分鐘的事兒還用找編劇！我自己就能來！
製片A:傻X！欺負我們不會騙稿呢！文藝青年！容易上當的多麼多！
會認字就會寫字！會寫字就能當編劇！
著名藝術院校：
校長：我們老師都在接活，哪有時間給學生講課啊！
非著名藝術院校：
校長：我們今年又創收了一個專業！一年招1000人不費勁兒！會寫作文就能來！
綜上所述：呵——呵——噠!
不是好編劇少，是讓好編劇釋放自己才華的平台太少。演員可以改劇本，製片方可以改劇本，然後你怪編劇差？？？
第一，任何行業都是金字塔，大量底層民工和少量頂層大佬。
編劇行業也是一樣，有寫了《霸王別姬》的蘆葦，一個劇本300萬的李檣；也有無數連署名機會都沒有的槍手；中間層人數也不少，水平差距沒有很大，如果碰到好的團隊、導演，他們都有機會寫出熱門影片，躍居一線編劇。不管水平有沒有提高，先把劇本要價漲十倍第二，大量爛片的出現不是編劇的錯
因為爛片有市場呀，一邊罵一邊看一邊火。有些爛片是按投資方的要求做出來的，有些是按導演要求做出來的。如果是編劇單方面寫得太差，他早就被開掉了！還能留著他過年？編劇這麼弱勢的群體，別說寫得差會被開，影片籌備中出了任何問題都會找編劇背鍋的，怎麼會等到影片上映。所以不存在因為編劇單方面問題而拍出來的爛片，任何爛片都是集體努力的結果第三，事情之所以變成這樣，因為拍爛片就已經能輕鬆掙錢了，資本自然不會費勁冒險做好片。現在做影視項目，投資方第一看演員，第二看ip，都沒有的話才死磕劇本質量，卡預算，瞎指揮，各種苛刻，到了這一步基本最後都會爛片收場。
熱錢進入市場的結果就是以利益為導向，有這樣的市場是觀眾決定的。我們山寨能力那麼強，照搬一部美劇沒問題呀，可拍出來沒人看呀，知乎精英才多少人，大部分中國人都沒上過大學，就喜歡看帥哥美女一個場景聊三十分鐘那種電視劇。美國也有爛片呀，編劇也罷工，只是人家體系化更成熟，而且大量美國爛片也傳不到你這裡第四，我就是好編劇（害羞.jpg）拯救編劇屆的郭德綱還沒有出現。
宋方金老師在《吐槽大會》的吐槽，同樣也可以折射一二……
我兒子油畫班一個同學的爸爸是動畫片導演，自己會畫也自己編劇的那種，開始知道了他的身份還挺佩服的，就有意在等孩子下課的時候跟他聊過幾次天。
主要是聊了子女教育，這位大哥的觀點有幾個
第一，孩子不聽話就揍
第二，孩子在外面被欺負了就要打回去，或者是孩子自己打，或者是家長去打，總之不能吃虧。
第三，沒必要上什麼英語課外班，中國人學英語是恥辱，應該要外國人學中文才對。
第四，沒必要上語文數學這類的課外班，都是騙人的，孩子在學校學點就好。
第五，一般人學科學沒用，又不當工人
第六，他認為的兒童名著是三字經弟子規千字文百家姓，讓孩子每天背。
之後我跟他就是點點頭，再也不聊天了。凌晨兩點半還在碼字的編劇路過，熬到凌晨四點差不多可以起來看聖誕大戰勇士打騎士了。
中國缺少好編劇的原因真的是一言難盡，制度，國情，文化，教育等等多方面造成的原因，才導致今天這個局面，但是中國事實上不缺好編劇，但凡有點才華和抱負的都轉行做了其他工作。中國真正缺的是一個專業的製片人，以及以圍繞專業製片人為中心的製片體系，中國缺的是這個。
因為中國的大部分觀眾就會看臉，沒有看劇情的智商。
這個問題好幼稚啊！中國為什麼好的足球運動員那麼少？
原因就一個，資本都是逐利的。
舉個例子。就說韓國吧，總得要承認咱們在整體水平比人家差一點吧？
為啥？
韓國什麼狗屁市場？上座率100%都趕不上我們一個省。
那咋辦？
瞄準海外市場。
想去別人的地盤搶生意，自身不過硬能行？
肯定不行啊。
我們需要嗎？
NO！
全世界人口我們佔了差不多1/5。
自己家門口生意好做，還是別人家門口生意好做？
顯而易見。
所以，去哪找容易圈錢的地方？
全世界放眼望去，只有這裡啦！
拍什麼狗屎放到電視台，觀眾不得老老實實的觀看？
不然你看什麼？再狗屎也比廣告強吧？對不對？
難不成還能把電視砸了，什麼都不看不成？
既如此，片子質量還重要麼？
NO。
質量不重要，編劇還重要麼？
NO.
編劇不重要了，就沒人研究劇本了。好編劇就越來越少了唄。
可能比好足球隊員還少。
很多時候編劇的本子是好的 導演一來 改了很多 演員一來 改了很多
說實話在片場 編劇的地位是最低的 好像誰都可以改你的本子 有時候場工都可以改編劇是一個要熬出頭的職業熬到四五十歲 差不多有好作品了可是很多人 二三十歲 就會去做其他的了戲文在讀 但並不是很喜歡它和小說不一樣 它本就是個眾口難調的東西小說就是我寫我的喜不喜歡是你的事情人們挺難沉下心去真正把一個東西改到極致就算有 也被吞沒的差不多了 這是很悲劇的存在因為一個好的編劇，但凡改行干別的，都活得比當編劇好
人往高處走，水往低處流
都不傻
誰願意留？轉自張曉晗Oliver的微博，原帖地址https://m.weibo.cn/1677675054/4125120056201551，侵刪
十八歲寫小說，二十歲開始寫劇，到現在六年。
從一開始我們需要迴避一些明確的審核風險，接下來，會直接下文件哪一些題材絕對不能寫。這些題材都是一陣陣的，基本就是哪個類型播火了禁止哪個類型，有些年是諜戰有些年是玄幻。
我們退一步，寫都市情感按理說也沒什麼風險了吧。那你知道為什麼這些情感這麼假嗎，因為對女主角的規定是「從一而終」，除了男主角，不可以和別人談戀愛，否則是第三者。你知道為什麼女主角們又低幼又反智了吧。
退一步，勵志的話寫職場劇吧。但凡涉及到職場的，不可以講到真正行業的競爭，有些行業要給這些行業的局審核，比如醫療劇要去衛生局審，公安要給公安局審。所有局基本就是「你不能玷污」我們這個系統。你知道為什麼所有行業劇都在談戀愛了吧。
再退一步。你讓寫什麼寫什麼。劇本全出，製作團隊碼好。突然禁令就來了，沒關係，我們想辦法，走網路好了。你還沒拍好，這個題材網路審核也通過不了了。為什麼大家都朝錢看，想著拿到錢就好了。在這種環境下難道還要要求高藝術嗎，還要表達觀點嗎，太可笑了吧。
影視行業蓬勃，都是浮在表面上灰塵一樣的假象。不是我們想做灰塵，是因為灰塵才能浮上去，真心如金子，會沉到水底的。除了這麼幾部大熱作品十億票房，你知道多少公司因為投一部作品不能播出就地倒閉的嗎？你知道限韓令一出台一個樓的三分之二的劇組直接回家嗎？你知道一個藝人突然被封殺所有人幾個月的勞動成果都會白費嗎？不是不愛國，不是沒是非觀，可每種遊戲都要有規則，天氣還能看雲推斷呢，那規則變臉我們該看誰，我們該怎麼看。所有為一部作品努力的人做錯了什麼。每個想養家糊口的人做錯了什麼。
多少導演因為涉及了一個莫名出現的禁忌題材背禁業多年。不說錯過了他最好的創作時期這種很理想化的話了，你就說一個只會種地的人不讓他種地了，沒收田地了，別說用什麼讓他改變世界了，就說讓他用什麼生存。
從事編劇行業這些年，很多人都說好羨慕你的工作。我都心安理得接下這份羨慕。即便這份工作需要你用身體健康置換。我從二十歲吃安眠藥到今天，身上帶著一堆止痛藥都是常態了，因為你不知道哪裡會疼，也沒有時間讓你去搞清楚，也沒時間讓你嘰嘰，大家都是在長時間強壓疲憊下工作的，比慘總沒有盡頭。我見過的製片人經紀人很多都是隨身拎一個行李箱，那個行李箱就像是她身體的一個外掛器官，我見過的導演，基本都不用睡覺，如果讓一個人來模仿導演的最標誌性動作，就是在監視器前搓臉。我還是覺得很幸運了。至少我沒甲亢，沒抑鬱，沒猝死。我從業時間不算長的，這些事都已經見過周圍的同僚身上發生過了。
為什麼要這麼趕，為什麼不能靜下心來做好東西。因為不趕代表跟不上天要變臉，代表政策有變就賣不出去，代表大家忙了幾個月，白瞎。為什麼創作者變得這麼愚蠢，這樣能不蠢嗎？天天拍屎吃屎看屎能不蠢嗎？可以選擇不吃，就下桌吧，滾吧，出局吧，餓死吧。
之前合作過一個編劇，現在她已經不做了。她說永遠不要忘了你為什麼要做這行，總是在最困難的時候的動力，有機會就要去做，就算一直沒有機會做，你記得這個初衷也會讓你不忘記自己是誰。不忘記自己是誰，不是我們活一生最重要的事情嗎。大學老師也敲著黑板說，你們不能認了啊你們要逆流而上。
反正走到今天，我一點也沒做到，該認的也都認了。
在網上一直有編劇維權的新聞，有呼籲分級取消審查的聲音，每次新的限制和規定出現總是會有短時間的群民激憤，怨聲載道。之前關於這些，我從未說過話。我總是想，我和老師和前輩說的不一樣，她們說的對，但我要堅持。我要堅持坐在桌上。我想在這個行業生存下去。我還是認為藝術的表達是可以改變人的，感動人的，畢竟我就是這麼成長起來的，那些文字，影響，繪畫，各個領域的作品，構造我的世界觀人生觀，給我帶來好時光，讓生命更豐富。人能摸到的生活有限，但只要你想，你可以看到的世界無限的，是不停延伸的。每多看一點，我們的世界或許就更完整一點。
我不是很棒，別說傑出，優秀都算不上，可我還是想等到那個機會。那個讓別人多看一點點世界的機會，改變世界一點點的機會。
今天說這些話，我是覺得無所謂了，可能等不到了。這個世界上最可怕的洪水，是隨機應變的規則。在洪水中，沒有人會有追求的，只剩下苟且營生。如果只是苟且營生的話，那我幹什麼不一樣。對於漫長的時間來說，我們都太不重要了，早死晚死都會死。當個人的價值都不重要了，還矜持個什麼呢。
今天說這些，完全不需要贊同不需要安慰不需要轉發博眼球。只是我厭倦了沉默，厭倦了一次次被抽耳光後的沉默，厭倦了那些地鐵里，機場里，格子間里，事不關己的沉默，厭倦了家家各掃門前雪的沉默。厭倦了對於發出聲音的人故作成熟冷笑後的沉默。我只是想如果有機會回頭看，我至少不是那個始終自作聰明沉默的人。
大家去看看《使女的故事》，一步步退，會活下來嗎？不會。會幸福嗎？不會。說句很難聽的話，就算全世界同性戀都被絞死了，你也沒得炮打，你只能看著大主教打炮，並給他開車。不只中國
撇開體制不談，現在全世界都陷入劇本荒難道不是常識嗎？隨著製作費用水漲船高，整個影視製作體系越來越保守，寧可不斷炒冷飯出續集甚至是翻拍，也不願意投資新的原創劇本這點已經很多人都在罵了，特別是美日都是如此...
甚至有人說好萊塢的原創劇本都死光了...看了下答案，發現真的是這屆觀眾不行
因為工業落後唄。
通常情況下，如果某片/劇編劇差，其他環節也不會有多好。
編劇差，暴露的是全生產線的水平。那如果全行業大家都差，那就說明大家都還比較落後唄。
在成熟的製造體系里，即使某個環節平庸，成品看上也是合格的。
影視的特殊在製造精神產品。但從生產角度看，和其他製造行業沒有本質差別。
1月11日更新
一位網友在評論中留言：如果讓他調查，他可以調查到高管內褲的顏色。
用來證明編劇們事前調查能有多厲害。
看了這條評論我自嘆說，這終歸是一場不在一個維度的討論。
究其原因還是在於這幫人真的不懂一個行業的奧妙在哪裡。
舉個例子來說：
調查高管內褲顏色這類調查類似於偵探調查，
調查的目的是在於抓住一個事實，例如高管內褲是什麼顏色，高管有沒有出軌等
而真正了解一個行業的調查是諮詢公司型的調查。
例如，高管為什麼要穿這個顏色的內褲……咳咳……
穿這個顏色內褲是否能激勵公司員工士氣，
是否能帶來更高的收益
是否會對公司有什麼負面影響
並且要測算出高管換內褲顏色對公司銷售額會影響比例……
因為目前評論的這些朋友，並不了解任何一個行業
因此才會得出調查很簡單，一段時間的調查可以充分了解一個行業這樣的錯覺
這時，這些朋友可能會反駁
諮詢公司也是經過一段時間調查一個公司或一個行業，我們也可以像他們一樣去調查呀。
……好問題……
如果你一個人水平，能跟諮詢公司里一屋子智商180以上的人相提並論
我覺得你也能達到這樣的水平。但……貌似……
諮詢公司年輕的顧問雖然行業經驗欠缺，但是充滿著幹勁，能夠去了解更多的表象
而資深的顧問會根據年輕顧問查到的表象去分析背後的原因
資深的顧問都是行業里浸淫多年的『老司機』
他們能很快的分析出本質，憑藉的是已經積累的經驗
而不像編劇朋友們是從0開始了解。
這就是評論里的朋友們能夠輕易喊出：給我XX天，我能調查出高管內褲顏色的原因。
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以我曾經浸淫多年的公關行業為例。
有一個朋友，每天起床第一件事兒是看一眼手機的天氣預報。
評論里的朋友們可能會覺得這是一個很無關緊要的動作。並不能展現主人公的什麼特點。
但是，其實這一點可能就說明這個人出差出到麻木了。
因為連鎖五星酒店裝潢都差不多，公關人每天都在不同城市出差
他可能一覺醒來都不知道自己身處哪個城市
於是看一眼天氣預報，知道自己所在的城市，順便看看今天出門該穿什麼厚度的衣服
…淚目…
還有一個朋友，襪子是從周一到周日七雙固定的顏色。
評論里朋友可能會覺得這是一個生活規律到刻板的人。或者是處女座的有什麼強迫症。
但實際上呢，他每天都會有很多繁瑣的事情加入到他的todo list裡面，令他不勝其煩
然而一周中的每一天都會有一些固定必須做的事兒。
當公關久了，腦子費的多了，記憶力都會有問題。
很可能一下就會想不起來今天是星期幾，該做什麼固定的事兒
於是通過襪子顏色來區分星期幾，當自己突然斷片的時候，
低頭看一眼襪子，就能提醒自己。
……這也是公關人的辛酸……
說了這麼多，感覺肯定也是在彈琴，聽不懂的人依然會繼續反駁著。
也許，這也印證了這個問題的題干吧。
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1月10日夜更新
評論里有些朋友說好的編劇在寫劇本之前都會做行業調研。
個人認為，大家覺得編劇需要調研多長時間可以真正了解一個行業的內涵和精華？
他通過短時間的調研所看到的東西，真的是這個行業的全部么？
換句話說，他調研的地方真的是這個行業最典型的地方嗎？
我曾經對一些公關行業新人，剛入行就覺得自己學不到新東西，想轉行的人說：你看到的未必是行業的全貌，你至少需要在這個行業里沉浸1-2年，你才能接觸到這個行業最核心的操作和技能。剛乾幾個月所接觸到的都是皮毛。
更何況是過來調研的編劇呢。
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曾在某媒體公司工作，因為工作需要寫了一個眾創空間里幾個創業團隊一起奮鬥向A輪融資衝刺的青春故事梗概，因為本人不是專業編劇，對於台詞把握和劇情細節刻畫的能力有限，於是拜託了朋友找了幾位職業編劇聊聊。
最費勁的第一件事兒就是給編劇們解釋什麼叫『眾創空間』，經過一番細緻的解釋之後，他們理解了，原來眾創空間就是像廢柴兄弟里一樣，幾個不同的人憋在一個房間里各干各的事兒。
我個人認為中國缺乏好編劇很大一部分原因是編劇職業化，脫離了生活圈的編劇沒有辦法知道真實社會中人與人是如果溝通的。也不知道時下社會上流行的元素具體的來龍去脈。導致了現代劇脫離了真實。只要寫好主角配角們的感情故事，就算成功。而並沒有什麼內涵。
前幾天看《前任3》，鄭愷在創業公司里的角色是負責公關，而他們公司的公關就是陪客戶喝酒、花天酒地。誠然，當了那麼多年的公關的我，看了《前任3》之後覺得自己過去9年都做的是假公關。這樣的例子在很多劇中都出現過，分分鐘跳戲。
這可能也造成了諜戰劇、抗日劇、古裝劇、仙俠劇的流行，因為編劇可以完全不需要知識，或者說是完全不需要與時俱進的知識。看一本歷史書，借用一點歷史背景和人物名字，就敢開始寫作。或者在現代劇里穿插大量的情愛、婆媳劇情，因為寫這些幾乎不需要什麼積累。
我個人喜歡看的職業美劇，很多編劇都是出自那些職業，擁有很長的從業經驗。國產網劇類似《法醫秦明》品質很高，也是因為編劇就是出自法醫行業。
阿里影業副總徐遠翔曾在2015年說過未來劇集創作不需要專業編劇，遭到了大量編劇的抵制。我以為他說的並沒錯，未來真正優秀的劇，或者縮小點範圍，優秀的職業劇、現代劇，一定來自於民間，真正的行業從業者中。
職業編劇可能會隨著AI、機器學習慢慢消失。
這就是未來。
我相信好的編劇很多，但是沒有好的劇本——原因在於這個時代，「巧婦難為無米之炊」
我覺得中國的影視劇有個特點，一大半成功的作品，比如《三國演義》《虎嘯龍吟》《大明王朝1566》《康熙王朝》等等，是著眼於「歷史」的作品，他們的劇本是在歷史的基礎上改動或改編的；還有一小半成功的作品，是基於虛構小說，如金庸，古龍，張愛玲的小說或者知名的網路小說ip。
而非常非常稀有的成功的作品是聚焦於「當下」的，非常缺少描繪「眼前的時代」的作品。
一個時代可以有很多標籤，物慾/科技/拜金/蒸蒸日上/有希望/摩登/垮掉。而我覺得用情景喜劇這麼一個微小的刻度去define也很合適。因為情景喜劇的存在，說明很多東西；假如沒有情景喜劇，說明它需要的土壤，貧瘠掉了。
1994年一炮而紅紅到發紫紅到今天還有很多人和我一樣重溫的《老友記》不是最早的情景喜劇，但應該可以說是最成功的情景喜劇，前有《成長的煩惱》後有《生活大爆炸》英國有《是，大臣》《IT狂人》中國有《編輯部的故事》《武林外傳》《家有兒女》，都可以說讓愛好者記憶深刻回味無窮。而為什麼這些經典的情景喜劇會誕生？
為什麼這些經典的情景喜劇會誕生？————因為那個年代社會的經濟狀況是向上的；那個年代社會的文化氛圍是活躍的，是有碰撞的，是有火花的；那個年代的社會變化是顯著的，而且明顯是好的；那個年代的人是有表達欲的，當然，是幽默的。
看看《老友記》吧，它誕生於1994年，那是柯林頓的時代，眾所周知，柯林頓實施了一堆我在這不想扯但總之非常成功的經濟政策，一舉使美國重新繁榮，讓人們又重新感覺國家走上了正規，每個人的口袋又重新鼓起來，每一刀又開始值錢了，所以《老友記》里詹妮弗安妮斯頓那麼敢花錢，joey似乎一直在失業但從未缺過約會錢，6個人租著紐約downtown的200平大平層也好不違和。
看看《編輯部的故事》吧，它誕生於1991年，當時浦東剛剛開放，中國還在改革開放的高速列車上，90後也剛剛誕生第一批，那會似乎每一年都大不一樣，每一年都越來越好，好的顯眼。恰好，這一切需要有人來記錄，製片人和導演有題材，有想表達的。高速改開的中國中的社會變化，百姓想法的變化，和西方文化的碰撞，給了編輯部這社會中最活躍和最善思考的部分黃金時代。劇中彼此之間的同事關係不但能使角色道出中國的難言之隱，還能展示中國不同階段知識分子狀態。以對話為主的《編》淺入深出，沒有因為妥協受眾而調整，至此人們很長一段時間將編輯部看成是最有思維、望塵莫及的精神境界，想人所不能想，言人所不敢言。
看看《武林外傳》《家有兒女》吧，一個面向高中生以上的人，尤其是職場白領，號稱是幽默的職場聖經；一個面向高中生以下的人，傳達那個時代青少年也在快步擺脫老朽的家長權威式填鴨教育體制，有了自己的想法和看法。
這樣的作品，顯然只有在社會上有這些變化，有這些積極的信號，有能被這些優秀的作品喚醒共鳴的大多數的時候才能誕生。
你知道劇情片和懸疑片有什麼不同么？懸疑片吸引人的就在於它的鋪墊和謎底的揭曉，它就像一聽可樂，打開就要快速一飲而盡才帶勁，放久了，你不會再重溫它，因為你什麼都知道了，沒什麼好再回味的，所以這個時代會有《白夜追兇》；
但劇情片不一樣，比如《阿甘正傳》，比如《一代宗師》，比如上面這些有故事的情景喜劇，它就像茅台，像拉菲，像蒙娜麗莎，無論隔多久，它都值得拿出來再品味，而且每次的味道都會不一樣，少年時看和中年時看心境不一樣了，假如現在更好了，那我們會感謝當時的自己；假如現在沒有那麼好，我們會懷念當時的時代。為什麼中國的好編劇那麼少？
很多回答里，都說中國的好編劇其實不少，因此直接推翻了原問題的前提。然後就說什麼審查、版權、潛規則、資本角逐諸如此類去了。
我可以非常肯定的告訴大家，中國的好編劇極少！為什麼？因為這個行當的要求太高太高了。
網路小說，這個行當比較簡單吧？寫一些打怪升級、咋咋呼呼的故事，所需的文字功底、故事架構能力不算高了。但是，你瞧瞧能夠成神的網路小說作家有幾個？
更不用說影視編劇了，這個要求更高，而且賺錢更難，因此大神更少！
無外乎就是，有渠道的編劇寫不好，寫的好的沒渠道。
編劇寫個故事最終不是給觀眾看，關鍵還是要導演和製片拍，拍的爛的好故事不是好作品。
只有好的劇本+好的導演+好的資源，才能證明這個故事也就是這個編劇是好編劇。
雖然大家都想寫好，可是觀眾到底喜歡什麼的故事，沒人知道，只能猜。
這大概就是原因了吧。
問題是中國為什麼缺好編劇，答案全是製片人垃圾導演垃圾演員垃圾美術垃圾攝像垃圾。看起來，編劇是中國影視行業里專業素養最高的一群人了，失敬了
發現最近同事在偷看我的知乎，只能可恥地匿了。
我可以跟各位講講我最近跟的一個項目，大家可以知道為什麼好編劇（劇本）難出了。
首先就是外行指揮內行（內行也可能就那樣....）。
這個大概是我最不能忍的點。國內現在很多編劇工作是這樣展開的：甲方製作公司找到乙方編劇公司，編劇公司可能是行業大佬，也有可能是什麼都不懂的。然後編劇公司找到幾個編劇（丙方？），有可能是有署名作品但是還不夠出名的，也有可能是沒畢業的，開工。
第二種乙方是最可怕的，因為他們公司里沒有高手坐鎮，為了監督這個活，會派公司員工加入編劇組。美其名文學策劃，實際上這群人很多就只是看過幾部劇而已，沒有寫過劇本，沒有實拍經驗，連鏡頭語言，劇本的結構這些基本概念都沒有。觀片量都很少，更別提看書了。但是他們全力很大，劇本得先通過他才能交到乙方手裡。
我現在跟的這個組，其中一個編劇是大型電視劇的署名編劇，策劃是個...二次元姑娘，不看劇和電影。我沒有歧視二次元的意思，但是我們現在做的是網劇！網劇！不是動漫...所以你可以想像我們開會時候的災難場面，策劃一方面天馬行空各種腦洞，另一方面我們不斷勸服她電視劇那麼飛拍不了...
你以為過了乙方就平安了嗎？Naive。賣給網路平台的時候，他們也有策劃，傻逼程度更甚前者。給出的反饋來來回回就那幾個：愛情戲不夠多，人物不夠極致，主線不夠清晰，節奏不夠緊湊，全是虛詞。
第二就是時間問題了。再牛逼的好編劇，也要時間籌備，打磨。我朋友的項目怎麼碼起來的呢？首先是某演員有檔期，找到製片人說，我這個時間不想浪費，你給我攢個項目拍。好的，首先找了一個7千萬等級的男二，找了個4千萬等級的女一，配了一個新人導演，還花了幾百萬找了個著名監製掛名。組建起來了，檔期都訂好了，然後製片人想起：哎喲卧槽，還沒有劇本。然後花了幾十萬找了幾個菜雞編劇（朋友是入局了才知道這個活那麼緊。一開始不挑明是急活，因為要加錢。製片人等跳坑了才說清楚，被迫履行合約）。只有兩個月的時間要寫完，呵呵噠。因為基本就是2天出一集的速度，質量實在堪憂，決定找個大編劇來救場。大編劇一看，這個鍋，我不接。所以行業里還是有牛人的，有不接的權利，新人呢？這個署名不要，可惜；要了，永遠的污點。
先寫這麼多吧。想想就來氣，有空再更...
同一個本子，讓好萊塢導演拍，和讓中國導演拍，給人感覺是不一樣的，你們又怪編劇。瘋狂動物城的本子讓中國導演拍我相信都能拍成汽車人總動員。
不少。
世有伯樂，然後有千里馬。嘿嘿。
劉和平很屌吧，中國絕對頂級的編劇，可是《北平無戰事》怎麼大失水準呢？劉和平寫了二十幾集劇本，資方為了多些集數好賺錢，找了其它團隊，給它注水了一倍……
蘆葦很屌吧，《霸王別姬》的編劇！可是從和陳凱歌約定一字不改，寫出霸王別姬之後，近年還有這個水平的作品嗎？
你以為你們看到的劇本是編劇的意志？快別傻了。應該因為中國以前的影視體制方面的問題。
以前採購電視劇的都是電視台，並不是絕對的市場體系。真正重視收視率，是最近這些年普及有線電視，各個衛視開始爭奪廣告費才開始的。以前那種體制下，雖然會因為積聚效應有不少小圈子湊一起搞出精品，但也很難完全貼合觀眾口味，完全滿足觀眾胃口，有點文化圈自high的感覺。
後來衛視競爭，以及財大氣粗的互聯網視頻網站的介入，讓中國影視業擺脫了以前的模式，開始以觀眾口味來決定影視製作。
目前因為新的體制還未完全建立，還處於混亂期，諸侯林立，力量分散，野蠻生長。等這個階段完成，形成穩固且凝聚的製作體系。
優秀的製作人。良好的編劇自然也就應運而生。這個未來應該我們很快會看到。好的都少吧。只不過外國的一些優質的劇本因為產業環境較健全，被實現出來的更多。可國內，編劇與產業鏈工種的彼此脫節，尤其缺乏在劇作整體性與純粹性觀照下的具體有效執行流程（從宏觀到微觀，從形而上落實到形而下），編劇自身的畫面文字表達能力，對人性的洞悉，對生活的觀察，對結構的把握，認知域的不斷探索，調整研究能力，語言溝通能力，解決問題的熱情……總是，電影創作本就不是一件簡單、容易的事。推薦你在喜馬拉雅收聽《壹麟影業的電影編劇課》。
想起一部電影陳赫演的，他演的就是一名編劇，真苦逼啊。每天就是改劇本改劇本，本來寫的好好的製作方一個電話過來說你這不好又得馬上改，寫好了之後投資方想往劇組塞人又讓你改。苦笑
好編劇死的快啊...今年朋友圈幾個訃告了
以下是我作為一個學生的看法
或許有些不成熟但我也覺得是一部分因素吧參加過藝考高考的人都知道藝術類考試中有編導這個選擇，有一部分人走這條路是因為自己真的對編導感興趣，看過很多文學作品和國內國外很多優秀電影也都看過，並且能夠很好地評析，或者自己在這方面有天賦，所以選擇走這條路
但是幾乎有一半的編導生都只是為能上一所更好的大學，比如有一本的實力但是學了編導可以上211 985的大學 或者學校為了提高升學率而忽悠學生去讀的
那麼編導的藝術考試除開中傳浙傳北影中戲上戲等一系列重點藝術類院校有專門的校考以外，它們的編導校考內容很考驗編導能力，其他的，像編導聯考的內容真的很水，幾乎只要背文學常識，然後在培訓機構集訓一下就可以了，報考編導的高考生文化成績往往也不會很差，所以編導藝考對他們也不是很難，就僅在課外培訓一下參加編導藝考後再結合自己的文化成績可以較輕鬆地進入很多985 211的學校去讀，當然也是學編導專業
我不知道你們當時讀高三的時候身邊參加編導考試的學生是不是這個情況，反正我是的，講真他們寫的那些編導素材，文章，給我看我都不會看，我們年級里學編導的不是被老師忽悠的就是自己野心很大想要讀重點大學的
所以可以看出他們沒有任何編劇，戲劇影視文學基礎，沒有任何文學素養可言，然後編導聯考內容又這麼水，底子就差，怎麼可能讓這類人寫的初好的作品？？？？？成為一個好的編劇呢？？？？？更何況這類人在編導藝考的大軍中已經佔了一半了我只是從我所見的的編導藝考方式以及身邊參加編導藝考的人的真實情況來回答這個問題的，雖然我的回答毫無關係，但是我依然覺得這是造成這種現狀的一個原因之一。謝不邀
你真是業內人士的話說這話是有資格的。
如果不是，不是抬杠，你其實無法判斷編劇水平的，你看到的最終結果是拍攝的結果，這個結果由導演編劇，演員，劇務，美術指導，場記，化妝，服裝道具，製片人，剪輯後期，攝影等各個環節組成，所以你感覺出來的編劇問題我不知道你是怎麼感覺出來的，再牛逼的編劇，配上不那麼牛逼的導演演員，你不會感覺出：啊，這劇本真牛逼啊，就是導演演員不行啊。不會的，你就感覺這劇垃圾。
這一屆觀眾不行
因為一個惡性循環。
觀眾喜好（觀眾導向）??市場風向（資本導向）??作品同質化，低俗化（編劇導向）??過度封殺整改??舊有市場萎縮，高質作品遭牽連??另尋熱點??觀眾喜好……
這其中每個環節都對現狀有不可推卸的責任，不管是觀眾貢獻給低劣製作的每一張電影票和每一次視頻點擊，資方投入的每一筆金錢，編劇寫下的每一個字……好編劇少只是這個循環的結果之一。
解決辦法看上去很簡單：某一方敢於承擔風險，跳出閉環。然而資本逐利，觀眾從眾，編劇掙扎於基本生計又陶醉於小圈子互捧……
END我不是業內的，但也在話劇圈混了四五年，自己做社團自己搞演出，秉承一年一個本子的節奏在玩票。
後來，受朋友的委託為他寫一個喜劇電影劇本，創意和人設都很好，事件原型版權也確認已經購買，於是很認真地討論了一個多月，即便沒有簽任何合同，出於對朋友的信任我主動寫完故事稿，經過朋友公司老闆認可後再披星戴月的寫了一個多月完成初稿，再然後來回改了五六稿。
期間，演員陣容和製作方案都放到檯面上說得七七八八了~我那朋友甚至都預感自己要在他們公司翻身上位了。
半年後定稿時，為朋友兩肋插刀的我都忍不住幻想這處戲要開拍的話，票房兩三億不是個事兒。
最後朋友公司老闆因為家裡瑣事心情不好，這個他全程關注並參與修改意見的劇本最後說一句「沒新意」給斃了。
作為「編劇」，我一分辛苦錢都沒拿到，卻被蹂躪了大半年。
自此，我那朋友見我都繞著走。
為什麼中國的好編劇那麼少？ - Nordenbox的回答 - https://www.zhihu.com/question/264207346/answer/291963386
非常感謝這個回答 對問題高度概括
有錢有能力的不做編劇 沒錢的才跑去做編劇 有沒有能力是另一件事
個人拉吉院校畢業 一屆下來 沒人做編劇 極少部分從事影視相關工作 問了問 近幾屆都是這樣
舉例
上學老師要求小組合寫40集的劇本，原因是量大一人寫不完，一犯懶就沒堅持獨立創作。
全組人沒頭緒，我按夏達的《長歌行》取個點子大改一番，憋半小時列出提綱，大家一致同意。
等到開始添故事發現壞了，全在胡編亂造，這群人沒一個歷史知識過關。
所在學校只看成績錄取，有校考院校估計情況更糟。
大多數藝術生文化水平，真沒個談。
自己挖坑怎麼也要填 ，一個人寫完人物背景（各位爺都有借口不來討論），添了大量的事件，完善大綱，把前20集主線故事編出來 。
回頭讓各位爺豐富前20集的劇情事件，竟然有人說不懂。也是，上課玩手機，聽懂見鬼了。
小組作業愛做做，不做滾。甩手不幹，隨他們瞎改，也懶得操心，之後一筆沒動。
最後小組期末作業按時交上。
賤骨頭，逼出來的
跟你講，就這種人都不願意當編劇。
看到很多答案說觀眾、甲方的原因，以及編劇自己苦哈哈不得不寫白痴劇本的。也許是站著說話不腰疼，但就想問句編劇從業者，為啥編劇這行業不能吸引那些不愁衣食，有實力有理想寫好劇本的人來參與呢？缺少什麼吸引力呢？
如果你玩過潛伏之赤途，會驚訝的發現，不是沒有好編劇，可能都去做遊戲了。
好編劇不少，有追求的好編劇也不少。
關鍵問題在於編劇的水平無法決定性的影響觀眾最終看到的故事。
絕大多數情況下，參與委託創作才是編劇的生存手段。一個編劇自己去攛一個本子然後拿出來叫賣，成功的幾率不是很大，即使中了也面臨大改。
那麼就很有意思了。
你要瑪麗蘇，好的，你要霸道總裁，好的，你要注水，好的，這也好的那也好的。
這個過程中會有編劇說，哎那樣太腦殘了，咱們要有點追求，要寫點人性的扭曲和道德的淪喪。
活在夢裡呢？作為編劇首要的是拿下這個項目，讓項目順利進行，就像總統首要的是不被彈劾。
所以在這個時候編劇往往要讓自己和甲方處在一個頻道，不管是從上往下調還是從下往上調，甲方能get到你的點而堅持用你，你能get到甲方的點而做出他理想的修改。不在一個頻道？換人吧。
問題就顯而易見了，最終劇本（僅限劇本）的質量也就約等於甲方的審美追求和理想，上下浮動的區間在時間越充足的情況下，越小。
在甲方主觀充分關心劇本質量的前提下，尚且如此。假如甲方不關心呢？只需要一個能拍出來的劇本呢？編劇難道就會用盡平生的能力去做一個好劇本了嗎？不太會，畢竟沒有監督，矇混過關不給自己添堵是最好的選擇。想要眾人皆醉我獨醒，只怕最後就你一人是醉的。
這就是絕大多數爛片產生的過程，還只是劇本階段的。
我覺得吧，如果一個懂行靠譜有追求的出品方，找編劇出一個自己認可的劇本，然後找一個靠譜的導演拍出來，這樣的片子能不能稱的上好片不知道，但無論如何是不會和爛字搭邊的。
但就這樣目前也是少數，這個鍋不能說讓誰來背，誰背都不合適，換位思考，資方、製作方也有他的目的和顧及，你也不能說人家不求上進。
好萊塢編劇之所以給人都在及格線以上的感覺，很大部分原因是他們已經形成了固定化的套路，流水線一樣的工業化生產，精確到分鐘的節奏把握，因此下限很高。
在國產電影中模仿好萊塢套路的也有，而我們能看到更多的可能和嘗試。只願行業總體經歷波折還是呈上升趨勢，當行業整體水平提高了，優勝劣汰了，就有更多有高追求的資方、編劇、導演能一起合作擦出火花。而不是劣幣驅逐良幣，所有人都僅僅為了迎合和生存而去做片子。
國外觀眾怎麼樣我不清楚，不敢妄自評論。但是國內大部分觀眾的低欣賞水平才使得這種爛劇盛行，才使得無演技演員大紅，才使得整個行業越走越偏。有些欣賞水平差的觀眾我們也不要求你提高自身審美能力，你喜歡小鮮肉喜歡瑪麗蘇，我們不管。對於那些口口聲聲討伐爛劇的人，竟然還在蹭爛劇鮮肉們的熱度，不管你是在罵還是在誇，都讓投資人誤以為這種劇就是火，大家就是喜歡。才會導致爛劇層出不窮。我在此提議，對於爛劇對於無演技小鮮肉小花們，做到閉眼不看，閉手不點，閉口不談。相關爛劇不去看，相關新聞不去點，相關內容不去談。把熱度讓給真正的良心劇良心演員，投資人自然會追隨我們觀眾的腳步，追求更好的劇本更好的演員。我們一直在抱怨一直在討伐，如何從自身去改變這種現狀卻沒人去談，那問題永遠得不到解決。
不是好的編劇少，是好多故事不能編。。。
每個編劇都想寫出叫好又叫座的電影劇本，資本的操控不能解釋一切，人思考的深度和文學的創造力才是關鍵，現在中國人都太忙了，一個自小接受九年義務教育，長大之後天天加班還房貸的人，怎麼指望他還不斷地思索生活的本質，並且保持足夠的才情演繹出一部文學作品？
原因很簡單，因為在中國編劇說了不算。在中國，一部電影電視劇的製作過程中，編劇是沒有多少話語權的，大部分編劇只能是拿錢辦事，對劇本的修改這種事得聽製作人、投資方的。製作人、投資方什麼概念？那就是為了圈錢的門外漢啊，為了吸金哪裡顧得上劇本質量怎麼樣，他們只恨不得把所有當前流行的橋段都放到劇本里，編劇也只能聽憑他們的意見去修改劇本，這就造成了很多一般的劇本被這麼一改，簡直就是狗屁不通的大爛劇啊。
大概答一答，因為知乎里有很多大神對這個問題回答的很詳盡了。1，國人版權意識弱。你想出來的情節，我看見了，我拿去用，賺了，那就傷害了第一個想出來的人，長此以往，從事這個行業就不那麼賺錢了。2，我們大部分人還是認為腦力勞動不值錢的，你的腦力動動，算什麼？長期以往，也就越少人干這個行當。而國外，其實也有這個問題，認為腦力勞動並不值得那麼多錢，不過人家是有著編劇工會的，你給我的報酬少，我們集體罷工，看你的影視劇還怎麼拍下去。
好編劇肯定有，但是市場要求他們可以不存在...
看了很多跟外部因素有關的回答，其實未嘗不是，這個行當里渾水摸魚的漸漸多了……
看了問了，想從另外一個角度去審視這個點。
中國編劇我把他看做文化產業里的職業。放在大環境去看，所有文化產業里的對應職業都存在非常嚴重的兩級分化。造成這個的原因很多，歷史、發展情況、教育等等，但所有事物的核心本質就是經濟，就像美國為什麼打伊拉克，所有的問題包裹下，赤裸裸的利益關係。
中國的文化產業兩級分化。是因為沒有形成良好的文化經濟模式。
比方說設計行業，對於這個行業最大的感觸就是，缺乏標準與缺乏保護。
缺乏標準，中國沒有建立體系化的審美標準，不像日本，把中國化或民族化的審美的直觀感，完全量化成標準，其中包含設計的哲學、色彩的哲學、茶道等等。
因為這些標準同時也有效的助推了全面審美的普及率，及普及效果的提升。美有標準可依照。有標準可繼承傳承。有標準可以突破。打破。
反觀作為中華文化傳承者的我們，美至今停留在，直觀感與印象感，雖然藝術無界，但藝術的傳承發展需要明確的標準體系，能做這種體系的必須是超級大家中的超級大家。
在說保護，一個人的研究成果，只要出來，在國內目前是隨便用的。沒有尊重的行業，留不住不斷往裡鑽研的人才。畢竟在好的人才，都得一日三餐。缺乏立法保護，文化工作者不止是沒有尊嚴。最大的問題是沒有規則的環境里，攪屎棍是必然居多。所以國外人講規則。也是老蔣時代講的精英文化里的一部分。
而一個良好的市場，構成原則基本就是規則下的模式。
中國只要涉及到文化產業均是兩級分化，不只編劇，原因只在規則，標準，保護。有了這些才會有模式，有模式才會有經濟，有經濟才會有人才往裡鑽。
不請自來！大家對好編劇的理解是不是都像周梅森老師那樣的境界。如果只是好故事，那麼晉江文學城上，長生殿的不能算少。但是編劇與寫故事是完全不同的的工種。在中國要想自由地寫出好的劇本。至少得混到周老師那種地位。文字創作者艱難，除了要經濟獨立以外，還有各種抄襲啊！熱愛中文，熱愛文學，但對這種環境也真是深惡痛絕。關鍵在於，國內對知識產權的保護，弱啊！不光是影視劇圈還有文學圈啊。抄襲成風，而且沒有一個完善的行業規範和管理。氣得不想說話！
誰說中國好編劇少。拿不到國際獎項就不是好編劇了？那是人家主抓的論壇。你得牛的超群才能在國際獎項上有斬獲。過去的看看，那霸王別姬，看看洗澡，這幾年的的看看老炮，鬥牛，我去。還要多牛啊？電視劇由於電視台收片制度導致整體節奏拖沓，那也不乏甄嬛啊大丈夫什麼的，白夜追兇都出口美國了，這還不牛？牛人當然不會很多，好萊塢也不是滿大街「好」編劇吧。中國好編劇是不少的，就是價錢上不去，都想帶著小孩兒干，自己生不起那氣。你是不是想問中國為什麼那麼多爛編劇啊？
因為中國導演編劇不抽大麻 這個真的有依據的...
不是好編劇少，是珍惜好編劇的人少。
我的同學中 最真誠踏實最有才華的人在做編劇 最齷齪最夸夸其談腦內空空的人也在做編劇 而後者滋潤得多
編劇專職化帶來的惡果，閉門造車能出個什麼鳥，更何況某些還是藝考3，400的差生
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