即將組建樂隊，不知道如何準備？

01-26

內向理科生，自學吉他5年，伴奏還好，指彈會一些。。從未加入過樂隊，最近準備和朋友一塊兒組織一個，朋友找的其他人。
自己從未關注過穿衣打扮，感覺會很有壓力，，沒怎麼上過台，不懂舞台颱風，，
自己聽的音樂範圍有限且較老。
希望知道如何從各個方面做好一個樂隊成員。。

這個問題接下來我主要從人員配置和技術器材兩個方面回答。

前言：一位偉人說過，組band不是請客吃飯，組band是一個teamwork。

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在一些人眼中，組band大概是這個樣子的：

而實際上排練房裡充斥的是鼓手總是遲到、吉他手和主唱墜入愛河、貝斯手在天氣熱的時候不小心蒸發掉等等一系列爛糟事，這也是我為什麼要把人員放在前面說的原因，技術不夠三角鐵四重奏也可以玩得有滋有味，但是如果樂隊成員之間不合，說啥都是白搭。

不合通常體現為以下三種：相處不合，品味不合，技術不合。

有同學要說了：我們搞搖滾的都是性♂情中人！帶點摩♂擦很正常！當然當然，年輕人嘛，性情一點摩擦一點我是資瓷的，但是呢，樂隊的組成多半意味著長時間的相處以及一定場合下的利益共同體，如果同一個單打獨鬥臨場脫線怨氣不斷還自視甚高的隊友打籃球會令你感到厭煩，那麼和他組成樂隊的感受應該也是差不離的。

坊間流傳，喜好搖滾樂的人群中有一個鄙視鏈大抵如下：碾核鄙視金屬，金屬鄙視硬搖，硬搖鄙視朋克，朋克說放你們的屁老子誰都不鳥！雖然只是個玩笑，但不可否認多數人認為音樂也是分一二三四等的，不然大家幹嘛都要黑著名山地說唱核The legend of phoenix？品味上的差異使得樂隊在copy曲目時容易產生分歧：究竟是排節奏鮮明粗獷的《套馬杆》，還是具有先鋒電子氣息的《摩的大鏢客》？往往爭論排哪首的時間就夠排上幾首，當然，相互影響潛移默化最後廣場舞曲伸手就來的情況也是很常見的。這時又有同學要問：朋友，你聽過fusion嗎？能夠組一個fusion band的樂手還會在這聽我叨叨學挖掘機哪家強？

技術上允許有差距，無非是多聽多練一起進步，但是差距太大或者無心上進的話。。。

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在練好幾首曲目後就可以準備上台事宜了，其實是個過來人都會告訴你完全不必為此緊張，因為觀眾基本不知道你們在彈什麼,音響不夠好的話，可能連主唱介紹的樂隊名字也聽不清楚，so just keep calm get some rock！彈錯的時候不要停下來，更不要露出「喂主音我這裡跟不上啦真的沒問題嗎你還能繼續彈下去嗎開水在爐子上忘了關火打完這場仗我就要回老家結婚啦」的表情，儘快跟上，然後用「這個不諧和的音符簡直是靈感的強音！艾里巴迪，黑喂狗！」的表情持續到演出結束。如果覺得這個方法難以接受，那就全身放輕鬆，想像自己漂在樂隊演奏的聲響中，它推著你浮動。

一個樂隊的扮相通常與其風格息息相關，例如朋克與莫西干，金屬與長毛，後核與煙花燙：P等等。颱風和扮相展開來還有說頭這裡就不贅述了，對於仍處於摸索階段的年輕樂隊，我的建議是乾乾淨淨，頭髮不染不燙，上著樂隊LOGO T，下穿牛仔帆布鞋，健康開朗大方，便足以讓人喜歡。

以上是自己一些不成熟的看法，希望對題主有幫助，也歡迎大家前（si）來（xin）指（yue）正（pao）。

附上一個鏈接：

對於基本沒有現場演出（live）經驗的人，調音師有什麼建議和需要提醒的？

1.確定樂隊風格，然後確定樂手組成

這個風格可以不是非常精確，至少要有個大概的方向。是流行搖滾？還是老金屬？或是重金屬？或是民謠？需不需要二琴（節奏吉他）？需不需要鍵盤手？

2.多排練，多磨合

首先確定排練曲目（翻唱起步最好，因為有錄音室原版可供參考對照），做好細節，熟悉樂隊演奏氛圍，練習演奏的同時關注其它聲部。

3.關於舞颱風格和「范兒」

建議還是以模仿起步，可以的話盡量迴避「爛大街」的樂隊（比如我們去模仿五月天，全國可能有幾千個樂隊都這麼干，同質化太明顯）。

4.關於舞台經驗

兩步走：第一步，先在排練時對著排練室的鏡子好好端詳自己，以某位（或某些）樂隊為參照，盡量表現得自然一些。第二步，以各種理由找大量的朋友（尤其是妹子）來觀摩排練，從少到多，客服自身心理障礙。（95%的怯場/緊張都源於前期準備不足。你們一首歌練仨月閉著眼睛都能演時，幾個普通朋友在旁邊看是完全可以克服的）

5.幾個建議

·不參加商演的話，颱風和扮相真的沒那麼重要。音樂做得好，絕大多數人都聽得懂。起步不要追求浮誇和炫技，老老實實把功夫練好，剩下的事水到渠成。

·優質的主唱尤為重要。既不能水平太差無法表現歌曲美麗，又不能喧賓奪主把樂隊變成自己的「卡拉OK伴奏機」。這要從個人能力和品行兩方面考慮。

·多聽多看多想，成熟樂隊之所以牛掰，到底牛掰在哪？能認清這個，你就離牛掰不遠了。

·多交流，大家都是非職業的愛好者，共同進步的效率比關在屋子裡爬格子高出不知道多少。

·處理好樂隊成員之間的關係，別太計較，心別太急，一個良好的樂隊需要以年計的磨合時間。

如果你是玩指彈的還是不要考慮組樂隊了，自己玩就挺好了；或者說最好不要找個玩指彈的人做吉他手，因為玩指彈的人通常獨立性很強，一首歌曲很多樂器的感覺都靠自己一個人彈出來，因此他們的合作意識較差，比較自我。其實一個樂隊的好壞，在大部分聽眾眼裡，百分之80都取決於主唱啦。

因為我的大學外招生很多，所以也有幸和來自不同國家，地區的人夾band，

1.和香港，澳門人夾band：感覺他們比大陸人對音樂更認真，技術也很好，由於大陸和港澳吉他教學模式的區別，他們更講究「一起jam下」，也就是所說的即興演奏，而不是像我們很多人一樣，見面了，你彈點你會的，我彈點我拿手的，他們更喜歡一起玩的感覺。有時候3，4個人組在band房裡，打開吉他音箱自帶的loop伴奏，每個人彈一段，像是成語接龍一樣。即pk了技術，同時也彼此互相學習。對待排練很嚴謹。

2.和老外夾band：我的樂隊成員來自5個不同的國家，美國，哥倫比亞，模里西斯，玻利維亞，中國。和老外玩音樂又是另一種感覺了，他們的音樂天賦很高，來自美國的greg總是喜歡寫一些片段然後與我交流，貝斯手是黑人，節奏感很好。他們4個生活中就是好朋友，所以這樣組起樂隊來感覺沒太多隔閡，我是先和greg認識的，然後他叫我加入做吉他手（我比他們低年級）。我們也很快成了很好的朋友，有時下課了約一起去食堂，他們有朋友生日party我們也會一起過去玩玩音樂，吃吃喝喝。greg還經常介紹他的朋友給我認識，我挺感動的，因為他們挺拿我當朋友。我一直認為「想成為一個band，先成為friends」。 他們排練之前通常會嗑藥（大ma）。這對我是個很好的經歷，鍛煉了技術，鍛煉了英語，還了解了不同的文化。有次幾個黑人朋友在我們排練時過來一起玩，很free的感覺，黑人隨口唱出的東西再附上肢體的節奏就很有感染力，因此「黑人的音樂天賦很高」是相當正確的。這學期大家工作忙了，排練也就很少了，說實話很懷念和他們玩音樂的日子，因為不僅收穫了快樂，還收穫了友情。

推薦一部BBC紀錄片:搖滾是怎樣練成的。每一集講的是一個不同的樂隊角色比如主唱，主音吉他，鼓手，最後一集是總結性的各個成員的融合。祝樂隊成功。

很簡單，每個人在排練前做好每個人份內的事兒，排練不是一起練琴。