周星馳的電影魅力何在？

01-26

總覺得他的電影很神經病，但有許多人喜歡他的電影，想必是有更深層的魅力在裡面，誰能告訴我它的魅力何在呢？

小時候，沒錢。

但喜歡看盜版光碟。

沒辦法，只能省錢。

一入星爺深似海，只是在光碟中多看了星爺一眼，我在影碟方面的花費就蹭蹭往上漲。

在我的帶領下，全村大部分的小夥伴都喜歡上了周星馳，我們在一起大笑，笑完他們各自回家。

他們在回家的路上模仿著星爺的一切，而我在家把剛才的劇情又看了一遍，還是笑。

這樣的日子只有星爺帶給了我，而這樣的日子再也回不去。

我爸說，你笑啥呢。

我說，沒啥。

這就是代溝，我不想溝通，我想在自己的世界好好痛快痛快。

畢竟，數學題，我做煩了。

畢竟，老師的巴掌我恨透了。

畢竟，爸媽和我要獎狀的樣子我害怕極了。

在影碟店裡我一遍又一遍看著哪部影碟上有「周星馳」這三個字，無論多少錢，我買。

那時流行壓縮碟子，一部光碟上有幾十部電影。

突然，我看到了一部光碟上的包裝上面表明裡面有一部周星馳演的電影，而這一部我沒看過。

數十部電影裡面只有這一部是我需要的，當即買了，無任何猶豫。

買光碟，沒錢，也偷拿過家裡的錢。

在學校，我拿到的獎狀依然是「三好學生」。

這樣瘋狂的追星這輩子恐怕不會再有第二次了。

現在的我，也會和別人說，我喜歡劉德華，喜歡黃渤，別人問我，你不是喜歡周星馳么。

我笑著說，喜歡和喜歡還是不一樣的。

小時候，就這麼喜歡上了，而那時的我還不知道「魅力」這個詞是什麼意思。

他帥，我很少說他帥；他有演技，我很少說他的演技。

在我眼裡，他擁有或曾擁有著一切，而他表現出來的是一無所有的樣子。

這種狀態，不是孩子，就是天使。

魅力？恐怕就是這樣的：

在一個夜晚，我痛哭自己的無能，他卻和藹的和我說：怎會呢，就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。

情到深處易矯情，擔待，謝謝。

我是在我家還只能收到7個台的時候接觸了周星馳的電影——《唐伯虎點秋香》。不是在電影頻道，而是一個地方台的周日電影放送的欄目什麼的，我還記得我端著一碗飯笑的筷子都快掉了，那些笑點一點也不晦澀，即使當時我是個沒見過世面的農村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，猶記得周星馳敲著碗碟那一段氣貫長虹的說唱，一直在我小學時代盤旋多年：

「…稟夫人,

小人本住在蘇州的城邊,

家中有屋又有田,生活樂無邊.

誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情面,

勾結官府目無天,占我大屋奪我田.

我爺爺跟他來翻臉,反被他一棍來打扁,

我奶奶罵他欺善民,反被他抓進唐府院,

強姦了一百遍啊,一百遍!」

即使聽過了十幾遍，也依舊開懷大笑。

那時候還不知道他叫周星馳，只是一有時機就守著周日午後的地方台，可是再也沒遇到過。

後來我們家裝了一個「大鍋」（電視信號接收器），通過江西7套這個懷舊電影頻道和CCTV6,開始漸漸看到他的其他作品，《審死官》《九品芝麻官》《大話西遊》《百變星君》《食神》《少林足球》《破壞之王》《逃學威龍》系列等等，碰到想上廁所，也會忍著看完再去，冒著被父母揍的危險拖延著不去洗澡，只因不想錯過剩下的20分鐘，那個年代，他收割了我重達幾噸的笑聲。

上一秒，我可能還在因為各種事疲憊煩躁，一看到他出現在屏幕上，一聽到石斑魚熟悉的配音，我就可以忘卻一切笑成傻狍子。

很多人對《大話西遊》情有獨鍾，各種感慨唏噓。我沒那麼多感覺，當時只是覺得好笑，但搞笑中好像又有一點不肯承認的難過在裡面。現在回頭看，總覺得總結起來就是四個字：求而不得。也許是沒經歷過愛情，所以即使看過這部電影的一些解析影評也無法感同身受。

長大了，看過的喜劇越來越多，依舊也有笑成二傻子的時候，但沒有任何一部喜劇電影會像他主演的那樣，讓我笑過之後想再次重溫。

我最喜歡的是《審死官》，不僅僅因為周星馳。梅艷芳飾演的彪悍風騷又善良的狀師夫人，一直是我特別喜歡的形象，她和宋世傑打打鬧鬧，一路鬥嘴，一路淫蕩，從頭到尾都在秀恩愛，多年後再看簡直虐了我一臉。且讓我一度認為，如果結婚，這就是最理想的婚姻狀態。

周星馳飾演的丈夫總是受受的，賤賤的，渾身好像沒骨頭：

可是，老婆被打了之後，卻各種大丈夫力爆棚：

宋世傑有點懼內，這點懼，當然來源於對老婆的深愛，那些無厘頭的嬉鬧笑罵背後，總是能看到這個男人的深情，尤其是他在面對牢獄之災時，不容反駁地對老婆說的那句「麥芽糖」，認真的眼神讓人真的暖到哭。他手無縛雞之力，遇到械鬥時總是要靠老婆擺平，可是老婆有難，他總是站在最前面，把她受的欺負一點點討回來。

這是我每年必重溫兩次的電影，因為我很喜歡這對逗逼夫妻，一文一武，一高一矮，一上一下…………也很羨慕這對夫妻。

說了半天也不知道說了些什麼，總之周星馳的電影，這些年來已經凝結成了心裡特別的開關，這個開關一按下去，就會不由自主的想笑：不必活的太糾結，不必活的太凄惶，調侃生活，怒罵生活，然後大笑睡去，第二天早上繼續去買喜歡吃的大餅油條。

所以我喜歡電影里的那個周星馳，更大的原因是喜歡他面對一切事物的心態。

至於電影外的他，我不認識，也不了解，不做評價。

如今梅艷芳死了很多年，他也兩鬢風霜，屏幕里那個活蹦亂跳油嘴滑舌的年輕人已經是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，終有一天他會比我先離開這個世界，他過世的時候，我想我應該會掉幾顆中年人的眼淚，同時也會安慰自己，沒事，他永生了。

我想我還是會一遍一遍重溫審死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我會告訴他，這個神經病是個天才。

等我人到暮年，再看他的電影，再聽他在電影里滿嘴跑火車，不知道還有沒有力氣笑到胸腔震動。蓋著毛毯坐在午後的搖椅里曬太陽的時候，如果我願意費心神去回憶過去漫長的年華，我肯定會這樣總結：關於音樂我只愛一個陳奕迅，關於喜劇電影我只愛過一個周星馳。

他的魅力就是你說的，很神經病啊。

從小到大看了太多正常的電影，過著太過正常的生活，但你一定會在某個瞬間，覺得這一切有些正常的不對勁，總之，就是太正常了。

所以周星馳這個神經病來了，原來除了正常的生活，還有這麼神經病這麼無厘頭的世界存在啊，這對於年輕的我們，就像發現了新大陸。

如果周星馳太正常了，我也就不喜歡了。

我就喜歡你認為他神經病的樣子

每次胡亂地按電視遙控器，一些地方衛視的子頻道播著老電影，如果是周星馳的片子，幾乎都會停下來看完，儘管我對每一個情節甚至每一句台詞都了如指掌。

另外，如果題主當著我的面這樣問，我很容易急眼的。我從小到大喜歡過的演員歌手很多，有些人讓我喜歡過一陣子就慢慢忘了，有些人讓我喜歡過一陣子就後悔甚至反胃了，唯有周星馳的作品讓我慶幸和他生活在同一個時代，孩提時代懵懂著咧嘴看笑話，長大以後抹著眼淚看人生，有時被生活壓得抬不起頭，也會想起周星馳在那些電影里飾演的小人物，也可以仰著腦袋作怪笑狀。

你是朝堂權貴又如何？「哈哈哈哈，這就是官吶。」———仰頭大笑出門去。

你是勢利小人又如何？「不管你看得起我看不起我,我都要拿回屬於我的三個便當」

你是坐台小姐又如何？」我養你啊。「

你跑龍套又如何？」其實我是一名演員。「

你被全世界否定又如何？」只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎！"

你的夢想被人嘲笑又如何？「做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別？「

這麼多年積累下來，把生老病死的算進去，他的電影受眾算十幾二十億已經是保守的了，其中多少人的生活狀態和他飾演的角色一樣卑微渺小？因為諸多原因，很多人無法將自己的情緒表達出來，從而使得自己變得愈加孤獨，而周星馳的電影可以淺顯明了地用畫面語言表現出一個個小人物形象，用戲謔的方式告訴那些孤獨的人————你們看看我啊，我是理解你們的啊，千萬不要自憐自艾，千萬不要感到絕望，人生還是充滿希望和驚喜滴（一定要是「滴」）

周星馳的作品也許初衷也簡單，一是通俗好笑，二是三觀端正，這兩者加起來再得到一個好票房，他便成功了。但連他本人都可能意識不到，這些如題主所說」很精神病「的作品，給觀眾里成千上萬的小人物們多少精神慰藉與鼓勵。

後來有一天，我和同事在會議室開會，有人進來小聲說「周星馳來了」，我趕緊假裝出去倒水，看見他獨自安靜地坐在沙發角落裡。我多想跑過去與他合影要個簽名，再說幾句譬如我很喜歡你啊你的大話西遊和喜劇之王我看過幾十遍的恭維之辭，但最終我只是背對著他，從飲水機旁邊的玻璃牆上看了一會兒他模糊的身影，然後返回會議室了。

我很想給他講個故事，幾年前有個小朋友大學畢業，找不到工作又丟了女朋友，家裡又生了大變故，大半夜在南京城裡瞎雞巴遊盪，絕望得想自殺的心都有。經過一個宵夜攤把身上僅剩的十幾塊錢全部拿出來買了一個超級豪華型的煎餅果子，烤腸雞蛋雞塊什麼的能加的都加了，鼓鼓囊囊地都裹不住了，坐在路邊正準備吃，因為太燙了啪嘰一下沒拿穩，烤腸雞塊全他媽掉地上了，在宵夜攤旁邊徘徊的一隻黃皮狗立即跑過來把這些叼走了。他原先心裡鬱悶得要死，覺得全世界都在欺負我，但就在那麼一瞬間，他忽然想起《喜劇之王》里盒飯被狗吃掉的畫面，就忍不住笑了起來。他感覺自己就是一個電影主角，雖然慘兮兮但好歹是個主角，是主角就一定會轉運，既然早晚要轉運，那眼前的這點困窘又有什麼大不了的？

我十歲的侄女也很喜歡和我一起看周星馳的老電影，她和我當年一樣看得前俯後仰，雖然不理解某些台詞，卻被他的肢體和表情逗笑，但我不知道她長大以後再看會有什麼感受。也許以後這個社會的整體審美會發生天翻地覆的變化，我以後自己的孩子會完全不接受周星馳的作品風格，但我依然會很認真地告訴TA，這是一個令人敬仰的喜劇演員。

憑你的智慧，我很難跟你解釋。

我覺得星爺收自己的電影票錢可以直接在知乎放個鏈接。我願意不看電影也給他打一百塊的電影票錢。

周星馳電影的魅力，「一言以蔽之，思無邪。」

這是孔子對《詩經》的評價。

我把他與《詩經》齊頭並舉並非在捧殺星爺，因為孔子這句評語在他的語境中主旨也不在吹捧，而是平衡。

《詩經》在當時應該難免倍受爭議，因為它收錄的詩歌從廟堂之高的頌歌到鄉野之間的情歌大包大攬，當時的主旋律人士可能會看不上眼其中的某些粗鄙之氣。就好比如今有本中華金曲大碟，從《東方紅》到《十八摸》兼容並蓄，很多人是受不了的。所以這樣看來，孔子的評價相當巧妙甚至雞賊。思無邪，我們先不去說他的格調是否高雅，他們的意境是否深沉，他的影響是否深遠，他的出發點總是真情實意的。

同樣，在我眼裡，周星馳電影一個最直接的魅力就是他的單純（受不了周星馳催花辣手的套路和經常開黃腔的同學請耐心看完）。西方影評人對港片的最大印象就是無處不誇張，周星馳電影風格更是極盡誇張之能事。但是他與眾不同的是，他表達誇張，傳達的內容卻不顯生硬和虛偽。

當然，周星馳影片無厘頭式風格被廣泛接受認可也需要一個過程，一開始他的片子觀眾買賬，但是業內人士恰恰覺得他的表演浮誇造作。周星馳當年在《大內密探零零發》裡面回擊過當時文藝界對他的評論「演技浮躁，略顯浮誇」。那他那時怎麼會給人這種表現浮於表面的刻板印象呢？

首當其衝的是，周星馳在電影表演技巧層面大量地引入了卡通片元素。

可能與周星馳早年在兒童節目界耳濡目染有關，仔細回味一下就不難發現，星爺表演的大量動作和表情都融入了動畫片的表達方式。周星馳電影中的招牌表情從得意的哈哈大笑，到雙手抓腮呲牙裂嘴表示驚恐等等就是照搬卡通表情，比如《唐伯虎點秋香》裡面唐伯虎帶著東淫西盪一干人等雙手垂立胸前、踮腳細步做鬼鬼祟祟狀，這些都是美式動畫裡面十分深入人心的表達方式，而華夫人等一幫子人表示「暈」一下子後仰倒地，雙腳倒立於鏡頭的情境則是日系動漫常見的畫面。這些動畫片的因素周星馳相當堅持和充分地運用，《功夫》裡面包租婆和星爺的追逐奔跑中，雙方化腿為輪，包租婆最後撞牆滑落這就是典型的動畫片。

電影作為一個成人童話，周星馳堅持地以一個未成年人的表達方式去表達，當然剛開始當然會被業界認為這是風格不成熟不穩重，表演不深入不細膩。周星馳的所有影片幾乎你都可以當成一本具象化的動漫來看，所以他的片子更受年輕人追捧。

但是從這些手法來看就可以看出星爺「思無邪」一個起點是他是以一個孩子的方式去表達電影，他的電影很大程度上可以看做一個孩子式的模仿和雜糅。

我們再分析星爺電影的結構，其實很簡單，走的是《灰姑娘》《醜小鴨》的路線：一個小人物首先很卑微，遭受強者的欺凌，然後一個偶然契機因為自己的品質和堅持轉化為奇蹟，最後大團圓結局。星爺早期很多吊絲逆襲的片子都是這結經典的童話套路。後來這套路複雜化了一點，就是主角先從高處跌落，再蛻變重生重新登上人生高峰。這就是《食神》《武狀元蘇乞兒》的套路。到星爺自導的片子，從《少林足球》到《長江七號》再到《美人魚》星爺孩童視角的痕迹更為突顯。

周星馳電影掀起票房風暴後，香港很多其他的喜劇界人物，比如王晶、劉鎮偉、鄭中基都大量借鑒周星馳的手法，卻怎麼就喚不起觀眾的共鳴反而畫虎不成反類犬呢？叫獸的《萬萬沒想到之西遊篇》從技巧到結構其實都非常的周星馳為什麼就遭遇了那麼多的口水呢？

因為只以孩子的方式表達電影是遠遠不夠的，周星馳最難能可貴的一點就是，他的電影同樣是以孩子的眼睛來看待這個世界、以孩子的心態來面對這個世界，而這種精神氣質很難複製。

這個孩童式的赤子之心就是周星馳電影的獨特氣質精神，或者說精髓，或者說這就是題主所關心的魅力。

一般的周星馳風格模仿電影往往只能得其形未能得其神。小孩子去模仿大人總是別開生面的，但是如果大人去模仿一個小孩子那就怎麼看怎麼彆扭。一般模仿者用星爺的風格去表達喜劇效果，觀眾眼裡他不會像一個小孩，反而更像一個傻子。這個尺度的拿捏似乎只有到了周星馳手裡才渾然天成。

形而下者謂之器，形而上者謂之道。我就從形而上的角度說一點我心目中周星馳電影最與眾不同的精神特性，我認為這就是一般模仿者沒有觸及到的周星馳的神。

藝術源於生活又高於生活，電影也必然要反映現實。電影尤其是商業電影的敘事，就是首先要樹立一組矛盾然後主人公在這組困境中化解矛盾。電影開篇時如何設置一個能引人共鳴的矛盾，然後影片再如何進一步推進引人入勝地化解這個矛盾，這就是電影的魅力來源。

周星馳電影的整體風格是從香港的商業動作片里脫產而出的，所有動作片都會面對和回答一個現實問題——社會公正的主題。這樣你才可以名正言順地大打出手，如果首先的情景設置不好引不起觀眾共鳴而莫名其妙亂打一氣，這電影是無論如何也立不起來的。可以說動作片就是以一個簡單直接的方式滿足人們追求公平正義幻想的成人童話。

面對不公正的境地傳統電影表達路徑似乎只有兩條可走，就是主人公壓抑自我，最後無法忍受，爆發。或者主人公忍氣吞聲，最後接受現實，出人頭地，重新獲得對手的認可和自己的尊嚴（光明點的就是感化對手，陰暗點的就是自己黑化）。

而星爺的電影在面對這個問題是，有他獨到的應對方式。面對不公和欺凌，我們該當如何？從這個出發點開始，星爺的電影從開始就表現得很奇妙，他的影片大多都赤裸裸地塑造著欺凌的情境，把現實中強權的強悍放肆和社會的不公淋淋盡致地予以放大，讓主人公在被強者無情的欺凌中喚起觀眾對現實中不公的無奈，把情緒帶入電影。但是星爺影片主角對這種被無情摧殘的弱勢境地的反應卻鮮有憤怒，而往往只停留在一個點上：不解。他沒有表達出憤怒和反抗的情緒，也沒有表達出退縮恐懼的消極，而是以一個孩童時的赤子之心迷茫而無助地看著這個世界，傳達出一個潛台詞就是：「這是為什麼」？這一點微妙的區別卻不知不覺間深深地撩動了很多觀眾內心的琴弦。所有的電影里，只有星爺的電影用這個態度去破這個題。

從這一點出發他很多電影的後續結構就可以得到自己獨特而有力地支撐。所以周星馳電影主人公最後小宇宙爆發使出洪荒之力時，他本身其實也是迷茫而目的性不強的，所以到最後打到大反派或抱頭鼠竄、或灰飛煙滅或幡然悔悟都顯得很自然。

再說句題外話，作為李小龍的鐵粉，星爺解決了李小龍式英雄的困境，而他繼承了李小龍是電影的一個精髓，就是節奏感。個人覺得李小龍電影一個顯著魅力，就是他對電影中各個人物的出場和烘托渲染十分出彩的，對劇情的推進節奏比好萊塢式電影要慢，但是步步為營，顯得沉穩而厚重。而且從周星馳的很多電影，尤其是他導演的片子《少林足球》《西遊降魔》就可以看到星爺對這個節奏感把握還是有獨到的領悟的，電影人物的出場及其音樂渲染都深得李小龍電影的精髓，這種節奏也與他比較簡單的電影結構相契合。

星爺解決了傳統動作片的困境，他的影片不塑造英雄，他所有成功塑造的形象本質上都只是一個孩子，而且大多是個小孩子。（在我印象里《大話西遊》里的至尊寶算是星爺電影主人公裡面心理年齡的最大值了，接近了青春期邊緣，都開始觸及青春叛逆和懵懂的愛情了）。

他們對善惡沒有大是大非的認識升華，弱則帶著孩子式的自私怯懦和狡黠，強則帶著孩子式顯擺賣弄和放肆，這種孩子式的人物性格又承載了小市民的市井形象加以包裝，進而深得人心。從星爺的影片里我們可以看到自己的影子，落魄時的無奈、風光時的幻想，也可以看到孩子式的自由，而一個孩子一般的小缺點觀眾都是可以接受包容的，這些小瑕疵反而可以裝載更多市井化的喜劇娛樂效果。

這樣一來星爺對喜劇的料可以隨著性子來，給抖包袱創造了巨大空間，對待孩子我們總是寬容的，如果你能魔法般催眠觀眾讓他們像看待孩子一樣看待這個主角和這部電影，那麼你怎麼放肆和狡黠都是可愛的，電影怎麼有缺憾都是成功的。

星爺內心深處的孩子似乎是個自尊心受挫的熊孩子，總是模仿這外部世界的強者想當一個壞壞的孩子王。面對異性他首先充滿著排斥，時常以最壞的惡意去醜化異性，最後異性展現出巨大的善意和付出後形象終於光彩照人讓人眼前一亮，最後王子和公主終於在一起了，他們收穫的是愛情嗎？不，反正給我的感覺就是「我們現在可以一起玩了」。星爺電影里時常開黃腔，但是你卻感覺到不到多麼淫蕩，反而是小孩子生硬模仿成人世界的逗趣。有一些電影的開篇宏大而壯闊，但是堅持不了幾分鐘星爺就兜不住了用小孩子戳穿皇帝的新裝的方式一樣來擊碎那種硬板板的高大上……

綜上，這就是我眼裡周星馳電影的魅力：以一個孩童式地赤子之心去面對這個世界，引人共鳴，畢竟孩子最容易打動人。然後用一個孩子式的言行去對待世界，無論是戲謔還是嘲諷、是融入還是重塑這個現實中充滿無奈和不公的世界，都能調動觀眾最大的善意去包容和理解。

當然，用孩童式的模仿和雜糅去解析和解構現代社會的困境，面對現實問題他給不出任何答案，但對觀眾來說這已經足夠，因為他引人共鳴和回味。

周星馳電影，簡單卻獨特，誇張卻真誠。為什麼星爺的電影總是讓人能一看再看，因為潛移默化中讓你接受了他只是個孩子的設定，他影片的魅力就是悄悄地告訴觀眾，現實中好多的無奈和困境，但是也有很多快樂和希望，具體是怎麼回事，其實我也不清楚，但是有時候我們不妨以一個孩子的赤子之心來看下這個世界。

一言以蔽之，周星馳電影的魅力最奇妙之處在於，從星仔到星爺周星馳內心深處似乎總是個孩子。

極度的浮誇～卻總能看到自己，

喜劇的魅力在於諷刺的外殼和悲劇的內核，所以我最喜歡的周氏喜劇依次排列，大話西遊，喜劇之王，國產007，功夫，少林足球。大話西遊是周氏喜劇悲劇內核的巔峰，國產007可以說是諷刺的巔峰，可惜的是周在香港就擺脫不了向氏無厘頭屎尿流而在大陸當政協委員又不能拍出諷刺喜劇。夾縫中的天才，本人就是一出人間悲喜劇的巔峰。

小時候看，想笑。長大看，想哭。

我重看次數最多的兩部電影就是《唐伯虎點秋香》和《九品芝麻官》，有30+吧。如果電影頻道有重播，還是不會換台接著看…

題主可能看的都是星爺早期特別早的電影，沒有體會到星爺的魅力。建議多看幾遍，喜劇之王，月光寶盒，大聖娶親，功夫。